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Bienvenidos a Videos Musicales de los 80!

Este sitio no es solo un sitio mas sobre música ni es simplemente un blog con un montón de videos musicales procedentes de Youtube insertados sin ton ni son. Aquí se reúne lo mejor de lo mejor de toda la maravillosa música de los años 80.

Cada entrada nos cuenta un poco de la historia de una canción que fue un éxito en alguna parte de nuestros queridos años 80, y nos traslada hasta aquel año en el que ese grupo, esa banda o ese cantante solista batió un nuevo record en las listas de éxitos mundiales.

También nos recuerda a los que éramos jóvenes en aquella época las sensaciones que nos producían esos videos musicales, los sucesos que la condicionaron, el proceso de creación que hubo hasta que el single salía publicado al mundo entero…

…En definitiva, nos lleva a hacer un viaje de vuelta a los años 80 para recordar y sentir de nuevo como sonaba hace 30 años la mejor música del mundo. Así que te deseamos que disfrutes un buen rato con tus videos musicales favoritos y si lo deseas puedas también compartir tus impresiones con nosotros y con todos los que igual que tú se encuentran también por aquí.

¡Bienvenidos!

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/billy-ocean-there-will-be-sad-songs-to-make-you-cry.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=KLjpJZbxkAUendofvid [starttext] "There'll Be Sad Songs (To Make You Cry)" es un sencillo de 1986 interpretado por el cantante Billy Ocean. La canción fue escrita y producida por Wayne Brathwaite y Barry Eastmond. Ocean también fue acreditado como co-escritor de la canción. Apareció en 1986 en el álbum de Ocean Love Zone, que fue lanzado por Jive Records. La canción llegó al número uno en el Billboard Hot 100 gráfico para la semana que comenzó el 5 de julio de 1986 donde permaneció durante una semana, convirtiéndose en la canción número 600 en ascender a esa posición. También encabezó las listas Adult Contemporary y R&B en los Estados Unidos ese mismo verano.

El video musical se compone de Billy Ocean interpretando la canción en vivo en uno de sus conciertos en 1986. Pero el video que os dejamos aquí debajo muestra una intepretación no en vivo en la que hacia el final, Billy está viendo venir a una mujer hacia él, y mientras se prepara para abrazarla, ella sólo pasa por su lado, para su tristeza...
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Billy Ocean - There'll Be Sad Songs (To Make You Cry)

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/heart-these-dreams.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=41P8UxneDJEendofvid [starttext] "These Dreams" es una canción de la banda de rock Heart lanzada en 1986 dentro de su álbum homónimo de 1985. Fue la primera canción de la banda en convertirse en un éxito número uno en el Billboard Hot 100.

En 1985 Martin Page (quien co-escribió varios otros éxitos del pop, incluyendo "We Built This City" y "King of wishful Thinking") y Bernie Taupin (antiguo colaborador de Elton John) escribió la música y letra de la canción que ahora se conoce como "These Dreams". La canción fue ofrecida a Stevie Nicks, quien no expresó ningún interés en grabarla.

Heart había firmado recientemente con Capitol Records. Mientras que la banda había grabado previamente su propio material, quedaron impresionados con "These Dreams" y acordaron usarla en su próximo álbum.

"These Dreams" fue diferente de las canciones anteriores de Heart: Era una power ballad muy pulida y fue el primer single de Heart en el que Nancy Wilson realizó la voz principal en lugar de Ann Wilson. De acuerdo con The Billboard Book of number one hits" de Fred Bronson, cuando llegó el momento de Nancy Wilson para grabar su voz, ella estaba sufriendo de un resfriado y su voz sonaba un poco ronca y áspera. Después de que la canción alcanzara su pico de éxito, los productores querían que Nancy recreara el sonido grave en las grabaciones futuras, preguntándole, "¿No puedes enfermar de nuevo?".

"These Dreams" fue lanzada como el tercer sencillo del álbum de 1985 de Heart. Tras dos sencillos top ten en Estados Unidos consecutivos, la canción elevó al éxito a la banda aún más, llegando a ser el primer single de Heart que alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 el 22 de marzo de 1986. También se convirtió en la primera (y, hasta la fecha, la única) canción número uno en la lista americana Adult Contemporary de Heart. Alcanzó el puesto número sesenta y dos en la lista de singles del Reino Unido. Sin embargo, una reedición lanzada en 1988 (reeditado debido en gran parte al éxito que "Alone" tuvo allí) alcanzó el número ocho.

El video musical de "These Dreams" fue muy difundido por la MTV y fue el tercero de cuatro top tens singles del álbum Heart. La guitarra eléctrica en forma de vela pequeña que Nancy toca en el video musical fue la creación de un luthier de Nashville, David Petschulat y se había comprado años antes.
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Heart - These dreams

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/08/mr-mister-kyrie.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=9NDjt4FzFWYendofvid [starttext] "Kyrie" es una canción de la banda de pop/rock estadounidense Mr. Mister, de su álbum de 1985 "Welcome to the real world". Lanzado a finales de 1985, alcanzó el primer lugar en los Billboard Hot 100 en marzo de 1986, donde fue #1 durante dos semanas. También alcanzó el primer lugar en el Billboard Top Rock durante una semana. En el Reino Unido la canción alcanzó el #11 en abril de 1986.

Las letras de "Kyrie" fueron escritas por el letrista nacido en Arizona John Lang quien co-escribió las canciones de todos los álbumes de Mr. Mister. La música fue compuesta por Richard Page y Steve George mientras estaba de gira con Adam Ant.

"Kýrie, eléison, down the road that I must travel
Kýrie, eléison, through the darkness of the night"

Kyrie, eleison significa "Señor, ten piedad" en griego, y es una parte de muchos ritos litúrgicos en la cristiandad. Es una oración que pide "Señor, ten piedad. Cristo, ten piedad. Señor, ten piedad". De acuerdo con Page toda la canción es, esencialmente, una oración.

Existe el mito de que el cantante Richard Page escribió esta canción mientras estaba acostado en una cama de hospital después de un ataque. John Lang ha declarado que él era el único que fue atacado, tres años antes de que "Kyrie" fuera escrita y que el incidente no tiene nada que ver con la canción.

El video de esta canción fue dirigido por Nick Morris, y muestra a la banda tocando y mezclada con imágenes tomadas en el extremo final de su gira de otoño 1985 con Tina Turner.

El sencillo de 7" en EE.UU. puede encontrarse en vinilo púrpura transparente o poliestireno, dependiendo de donde se fabricó.
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Mr. Mister - Kyrie

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/08/michael-jackson-i-just-cant-stop-loving-you.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=9kZyA6p9ys4endofvid [starttext] "I Just Cant Stop Loving You" es una balada de 1987 de Michael Jackson a dúo con Siedah Garrett, y fue el primer single de su séptimo álbum, Bad. La canción fue escrita por Jackson, y co-producida por Jackson y Quincy Jones. Alcanzó el número 1 en las listas del Billboard Hot 100, R&B y adulto contemporáneo.

La canción se convirtió en el primero de cinco números uno en el Hot 100 consecutivos del disco Bad. Fue el segundo número uno de Jackson en la lista Adult Contemporary (su primero, casualmente, también había sido un dúo: El de 1982 "The Girl Is Mine" con Paul McCartney ). Fue lanzado sin un video musical.

La presencia de Garrett en la pista fue una decisión de último minuto de Jackson y Jones, después de que las primeras dos opciones de Jackson para el dúo, Barbra Streisand y Whitney Houston, ambas decidieran no participar. Garrett, un protegido de Jones con quien co-escribió otra canción en Bad, "Man in the Mirror", no sabía que ella estaría cantando la canción hasta el día de la sesión de grabación. Se convirtió en su primer éxito desde la canción de Dennis Edwards en 1984 "Don't look any further".

Jackson y Garrett más tarde grabaron "Todo Mi Amor Eres Tú", una versión en español de la canción, con letra traducida por Rubén Blades, y "Je Ne Veux Pas La Fin De Nous", una versión en francés, con traducción de Christine "Coco" Decroix. Las tres versiones se ofrecen en el álbum de 2012, la reedición "Bad 25". La versión en idioma Inglés original fue re-lanzada como single en 2012, como parte del "Bad 25".

Originalmente, la canción contó con una introducción hablada por Jackson respaldada con una versión más larga de la música de apertura. Esta introducción se mezcló en el single, en futuras versiones de Bad y en la mayoría de los álbumes de compilación.
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Michael Jackson - I Just Cant Stop Loving You

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/08/madonna-whos-that-girl.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=dCXaCMvYvnIendofvid [starttext] "Who's that girl?" es una canción de la cantante y compositora estadounidense Madonna dentro de la banda sonora de la película del mismo nombre. Fue lanzada el 30 de junio de 1987, por Sire Records como el primer sencillo del álbum. Más tarde apareció en 1991 en Reino Unido dentro de la compilación "The Holiday Collection", que fue lanzada para acompañar al álbum recopilatorio de 1990 "The Immaculate Collection", y desde entonces ha sido incluida en la edición de dos discos de sus grandes éxitos en 2,009 "Celebration". Durante el rodaje de la película, entonces llamada Slammer, Madonna había pedido a Patrick Leonard desarrollar una canción uptempo que capturase la naturaleza de su personaje de la película. Más tarde se añadió la letra y voz a la cinta de demostración desarrollada por Leonard, y decidió llamar a la canción y a la película "Who's that girl?".

"Who's that girl?" continuó la fascinación de Madonna por la cultura hispana mediante la incorporación de letras en español y con el efecto de dobles voces. Aunque recibió reacciones mixtas de los críticos, la canción se convirtió en el sexto single de Madonna en llegar a lo mas alto del Billboard Hot 100, y también a lo mas alto de las listas de países como el Reino Unido, Canadá, Holanda, Irlanda y Bélgica. También fue nominada a "Mejor canción de una película" en los Premios Grammy de 1988 y "Mejor Canción Original" en los Premios Globo de Oro 1988.

El video musical interpretó a un personaje diferente de Madonna, en lugar de su personaje de película para el que fue publicada. Al igual que la canción incorpora la cultura hispana y la retrata en estilo español como a una joven en busca de un tesoro. Madonna interpretó la canción una vez en el "Who's that girl World Tour" en 1987. La canción ha sido interpretada por muchos artistas y ha aparecido en compilaciones y álbumes tributo.
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Madonna - Who's that girl?

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/08/atlantic-starr-always.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=gTF97_ve118endofvid [starttext] "Always" es una balada interpretada por la banda de R&B "Atlantic Starr". La pista fue el segundo single del séptimo álbum del grupo, "All in the name of love". El sencillo llegó al número uno tanto en los Singles Hot Black como en el Billboard Hot 100 en junio de 1987. La canción también pasó dos semanas en la cima de la tabla contemporánea adulta de Estados Unidos. En julio, también encabezó la canadiense RPM 100 lista de singles nacional, donde permaneció durante dos semanas.

En 2000, el artista pop Boyz N Girlz United incluyó un cover de la canción en su álbum debut homónimo. En 2008, fue revivida por la cantante y actriz filipina Iya Villanía como un dueto con Jay-R en su álbum "Finally". Johnny Mathis grabó la canción con Mone't en su álbum "A Night to Remember".

MF DOOM versionó "Always" para su canción "Dead bent", de su álbum "Operation: Doomsday".

La canción aparece en el juego Karaoke Revolution Party y en la película de 2011, "Diary of a Wimpy Kid: Rodrick Rules".
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Atlantic Starr - Always

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/08/cutting-crew-i-just-died-in-your-arms-tonight.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=rrJky8YuTr4endofvid [starttext] "I Just Died in Your Arms tonight" es una canción escrita por Nick Van Eede y presentada por su banda, Cutting Crew, en 1986. Fue su mayor éxito, alcanzando el número uno en los Estados Unidos, Canadá y Finlandia, y llegando a los cinco primeros en el Reino Unido, Sudáfrica, Suecia y Suiza. Fue producida por Terry Brown y mezclada en Utopia Studios por Tim Palmer.

Las palabras reales "Acabo de morir en tus brazos esta noche" originalmente llegaron a Van Eede mientras él estaba teniendo haciendo el amor con su chica, la frase en francés "la petite mort", o "la pequeña muerte", al ser una metáfora para el orgasmo. Después de escribir su versión de la frase, que más tarde la utilizó como la línea de apertura de la canción, así como su uso en los coros.

Había dos videos musicales producidos. La versión norteamericana ofreció escenas fragmentadas artísticas utilizando una modelo, con la banda tocando ante la cámara. La versión del Reino Unido fue filmada tanto en color como en blanco y negro en un estudio de cine.

Lanzada por primera vez en Gran Bretaña, la canción alcanzó el #4 en las listas del Reino Unido en agosto de 1986. Tras su lanzamiento en los Estados Unidos, el debut del sencillo envió a la hasta entonces desconocida banda hasta el número uno el 2 de mayo de 1987, y permaneció allí durante dos semanas. También alcanzó el #4 en el Mainstream Rock Hot Tracks chart, #24 en el Billboard Hot Adult Contemporary Tracks gráfico y (en una versión remix) #37 en el Hot Dance / Club. La canción pasó tres semanas en el #1 en Canadá.
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Cutting Crew - I just died in your arms tonight

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/08/george-michael-aretha-franklin-i-knew-you-were-waiting-for-me.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=fDxzQJaA228endofvid [starttext] "I Knew You Were Waiting (For Me)" es una canción ganadora del premio Grammy y número 1 interpretada por Aretha Franklin y George Michael como dúo en 1987, que fue escrita por Simon Climie y Dennis Morgan. También se destaca como el mayor éxito de Aretha en Adult Contemporary radio, pasando varias semanas en el #2. A pesar de la venta de más de un millón de copias estadounidenses, el sencillo no fue certificado.

El video comienza con George Michael y dos guardaespaldas que le meten en una habitación oscura. Hay una gran pantalla en la pared que muestra a Aretha Franklin mientras se prepara para George Michael. En el curso del vídeo se muestran a los dos interpretando la canción mientras tanto se muestran en la parte delantera de una pantalla. Al final del clip Aretha guiñas a la cámara.

La canción fue un proyecto aislado que ayudó a Michael a lograr su ambición de cantar con una de sus artistas favoritas, y alcanzó el número uno tanto en el UK Singles Chart como en el Billboard's Hot 100. La canción fue, sorprendentemente, la primera en la que Franklin llegaba al número 1 en Reino Unido, y sólo su cuarto top ten logrado en el país desde "I Say a Little Prayer", casi dos décadas antes. Este también fue el último de diecisiete Top 10 hits de Franklin en el Billboard Hot 100.

Para Michael se convirtió en su tercer número uno consecutivo en el Reino Unido desde que fue en solitario, después de 1984 con su "Careless Whisper" (aunque el sencillo era en realidad del disco "Make it big" de Wham!) y de su éxito de 1986 "A Different Corner". Sin embargo, como la canción era un dúo, no se le dio el mismo estatus o nivel de felicitación como a Gerry & the Pacemakers o Frankie Goes to Hollywood, los dos únicos artistas que han alcanzado previamente el número uno con sus tres primeros lanzamientos. El éxito anterior de Michael (con Wham!, que incluyó cuatro número-unos) también fue un factor en diluir el logro. En los EE.UU., fue el cuarto #1 de Michael, contando sus días con Wham!.
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George Michael & Aretha Franklin - I Knew You Were Waiting (For Me)

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/08/club-nouveau-lean-on-me.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=IwIzcNLOogcendofvid [starttext] "Lean On Me" es una canción escrita y grabada por el cantante y compositor estadounidense Bill Withers. Fue lanzada en abril de 1972 como el primer sencillo de su segundo álbum, "Still Bill". Fue su primer y único single número uno tanto en singles Soul como en el Billboard Hot 100. Ocupa el puesto número 205 en la lista de la revista Rolling Stone de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos".

Numerosas versiones de la canción se han ido grabando durante los años y se trata de una de las 9 únicas canciones que han alcanzado el número 1 con versiones grabadas por dos artistas diferentes.

Withers recordó para Songfacts la inspiración original de la canción:

"Compré un pequeño piano y yo estaba sentado allí sólo pasando mis dedos por las teclas. En el transcurso de hacer la música, esa frase se me pasó por la mente, para luego poder volver atrás y decir, 'OK, me gusta la forma en la que esa frase, Lean On Me, suena con la canción'".

El grupo de R&B Club Nouveau versionó la canción y la llevó al número uno durante dos semanas en las listas del Billboard en 1987. También alcanzó el número uno en las listas de música de baile, y ganó un premio Grammy en 1987 para Bill Withers, como el escritor, a la Mejor Canción R&B.
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Club Nouveau - Lean on me

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/08/madonna-open-your-heart.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=snsTmi9N9Gsendofvid [starttext] "Open Your Heart" es una canción de la cantante y compositora estadounidense Madonna. Fue lanzada como el cuarto sencillo de su tercer álbum de estudio True Blue, el 12 de noviembre de 1986, por Sire Records. Desde entonces, ha aparecido remezclada en los álbumes de compilación The Immaculate Collection (1990) y Celebración (2009). Escrita originalmente como una canción rock'n roll con el título "Follow Your Heart", que fue escrita por la cantante Cyndi Lauper por los compositores Gardner Cole y Peter Rafelson, aunque nunca la llegó a interpretar. Dado que los managers de Madonna buscaban nuevas canciones para True Blue, ella lo aceptó, y cambió algunas de las letras, mientras que se cambió la composición para adaptarse al género dance-pop. Como resultado, ella fue capaz de reclamar un crédito como co-escritora de la canción. Líricamente "Open Your Heart" es una canción de amor, hablando de sentimientos inocentes de romance "chico conoce a chica" y Madonna expresando su deseo sexual.

La canción fue bien recibida por los críticos que la elogiaron por ser una canción de amor simple. También fue un éxito comercial, alcanzando el top-ten de las listas de éxitos en Bélgica, Canadá, Irlanda, Italia, Países Bajos, y el Reino Unido, también al llegar a la cima del Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, por lo que es el quinto número 1 de Estados Unidos para Madonna. El video musical, sin embargo, interpretó un concepto diferente de la canción. Madonna jugó a ser una bailarina exótica en un club de peep-show, que se hace amiga de un niño y, posteriormente, se escapa. Fue aclamado por la crítica por su interpretación desde una perspectiva completamente opuesta de la "mirada masculina voyeurista y objeto", y que representa la inocencia en lugar de connotaciones sexuales, a pesar de que la entrada de un niño en un club de striptease fue criticada negativamente. El video era un homenaje a las actrices Liza Minnelli y Marlene Dietrich.
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Madonna - Open your heart

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/08/huey-lewis-news-jacobs-ladder.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=hLp6tE_UMZIendofvid [starttext] "Jacob's ladder" es una canción de 1986, escrita por Bruce Hornsby y su hermano John Hornsby, que fue grabada por Huey Lewis and the News y se convirtió en un hit número uno en el Billboard Hot 100 en 1987.

Situada en Birmingham, Alabama, la canción une la bíblica imagen de la Escalera de Jacob con alguien que rechaza a los proselitistas evangelistas, y en cambio se esfuerza por conseguir a través de la vida un día a la vez:

"Paso a paso, uno por uno, más y más alto
Paso a paso, peldaño a peldaño, subiendo la escalera de Jacob."

La canción fue dada por Hornsby a su amigo Lewis, y apareció en el álbum del grupo de 1986 "Fore!". Fue el tercer single del álbum, y encabezó la lista Billboard Hot 100 gráfico durante una semana en marzo de 1987.

Un video musical fue filmado de la banda interpretando la canción en un concierto en vivo.

Bruce Hornsby más tarde grabó su propia versión de la canción para su álbum de 1988, "Scenes from the south side". Se convirtió en parte de su repertorio de conciertos. Una versión muy influida por el bluegrass en vivo (muy diferente de la versión en "Scenes from the south side") aparece en el álbum de 2006 "Intersections" (1985-2005), que Hornsby interpretó con su hermano John.
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Huey Lewis & The News - Jacob's ladder

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/08/billy-vera-beaters-at-this-moment.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=8h3JY49JTfkendofvid [starttext] "At this moment" es una canción que fue grabada por primera vez por Billy Vera & The Beaters en 1981 durante una serie de actuaciones en el Roxy en West Hollywood y apareció en su álbum en vivo homónimo, Billy & The Beaters, publicado ese año por la filial estadounidense de la japonesa Alfa Records.

Cuando fue lanzado originalmente como un sencilllo (Alfa 7005), como el seguimiento al primer single, "I Can Take Care of Myself" del álbum (que se había convertido en el primer Top 40 de la banda), "At this moment" estaba estancado en el Billboard Hot 100 en el puesto #79 a final es de 1981. Cuando la canción fue incluida en varios episodios de la serie de NBC "Family Ties" (en España "Enredos de familia" durante la temporada 1985/86) como la canción de amor asociada a Alex P . Keaton (interpretado por Michael J. Fox) y su novia Ellen Reed (interpretada por Tracy Pollan, con quien Fox se casó en la vida real, la exposición provocó un renovado interés en la canción.

El sello discográfico Rhino Records compró la pista original de la banda, y la relanzó en su versión original. La melodía comenzó a correr en las listas de éxitos y con el tiempo alcanzó el número 1 tanto en el Billboard Hot 100 como en el Contemporary Adult en enero de 1987. La canción también alcanzó el Billboard R&B y el Billboard Hot Country. A medida que la canción estaba empezando a despegar llegó a la atención de Ron Carpentier, un promotor de artistas que fue contratado en la promoción de la canción en la radio y poco después la canción golpeó el Billboard Hot Country. Rápidamente se vendieron más de un millón de copias en los Estados Unidos, convirtiéndose en uno de los últimos singles certificados de oro en el formato de 45 RPM.

En una entrevista con Rachael Ray en 2007, Michael J. Fox, dijo con buen humor, "Tracy y yo no podíamos entrar en una pista de baile en cualquier parte del mundo durante algo así como diez años sin tener que decir las palabras.... 'What would you think...?' (Estas son las palabras iniciales de la letra de "At this moment").

Aquí tenéis un video recopilatorio de las mejores escenas de la pareja en la serie con la canción de fondo...
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Billy Vera & The Beaters - At This Moment

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/08/gregory-abbott-shake-you-down.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=Uc8wmLul3uwendofvid [starttext] "Shake you down" es una canción del cantante americano de R&B, escritor y productor Gregory Abbott. Fue lanzada en septiembre de 1986 como el primer sencillo de su álbum debut. Se convirtió en el mayor éxito de Abbott y fue certificado platino por la RIAA. Abbott estuvo en las listas de éxitos con otras canciones también.

Gregory Abbott escribió la canción junto con otras más de treinta antes de llegar a un acuerdo discográfico con CBS. Grabó una cinta de demostración y eligió las tres mejores.

A Dominic Sena de Propaganda Films se le ocurrió la idea del efecto de desplazamiento en el video musical. Se grabó como una sola imagen en una película fotográfica.

También hay otro video musical grabado en Río de Janeiro, en especial para el programa de televisión brasileño Fantástico.

"Shake You Down" fue lanzado como el primer sencillo de Gregory Abbott. Llegó al número uno en la lista de singles negros en octubre de 1986 y el 17 de enero de 1987, que alcanzó el primer lugar en el Billboard Hot 100 Singles Chart. Fue un éxito a través del Océano Atlántico, así, alcanzando el número seis en la lista de singles del Reino Unido (pasando un total de 13 semanas en esa carta desde el 22 de noviembre 1986). No se pretendía que fuera el único single original que promocionara el álbum, ya que "I got the feeling" estaba programado para ser el primer single. Se aplazó como el siguiente, alcanzando el puesto #56. Abbott está todavía activo en la industria de la música y lanzó su noveno álbum en 2011, aunque nunca fue capaz de tener otro hit en el Hot 100. Está en contacto con sus numerosos fans a través de los medios sociales y se le puede encontrar en www.gregoryabbott.com
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Gregory Abbott - Shake you down

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/08/chicago-look-away.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=2uKLTtVqQpEendofvid [starttext] "Look Away" es una canción de 1988 de la banda de rock americana Chicago. Escrita por Diane Warren y producida por Ron Nevison, fue el segundo single del álbum de la banda "Chicago 19". La canción, que cuenta con Bill Champlin en la voz principal, coronó el Billboard Hot 100 durante dos semanas en diciembre de 1988, igualando el éxito en la lista de la canción "If You Leave Me Now" (1976) y de "Hard to say I'm sorry" (1982). "Look Away" fue la séptima canción de Chicago en llegar a lo mas alto del Adult Contemporary gráfico. La balada fue la canción mejor clasificada en el fin de año de 1989 en el Billboard Hot 100 chart.

La canción, a diferencia de resultados anteriores en la carrera de Chicago, no contaba con instrumentos de viento prominentemente. También fue el primer sencillo número uno de la banda tras la marcha de Peter Cetera, quien dejó el grupo en 1985.

De acuerdo con el batería Danny Seraphine, el manager de Chicago Howard Kaufman sugirió que la banda trajera ayuda externa para la composición. Kaufman recomendó a Diane Warren, quien también compuso el single de la banda "I don't wanna be without your love", y al productor Ron Nevison, que había trabajado con Heart en los números uno "These dreams" y "Alone".

La letra de "Look Away" inspiraron a Warren después de hablar con un amigo que trabajaba en el mismo edificio. "Se había divorciado y seguían siendo amigos ella y su marido," recordaba Warren. "Yo estaba en su oficina, y ella estaba hablando con él, diciéndole que ella había conocido a alguien y que se iban a casar. Aunque todavía eran amigos, creo que en el fondo pensaba que volverían juntos. Cuando ella le dijo que era realmente el fin de la relación, pensé, 'Wow, definitivamente hay una canción aquí'".
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Chicago - Look away

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/06/the-escape-club-wild-wild-west.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=6vE5ewvxdfoendofvid [starttext] "Wild, Wild West" es una canción de The Escape Club de su álbum debut de nombre similar, Wild Wild West. El single llegó a las listas a finales de 1988, finalmente alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 la semana del 12 de noviembre de 1988, haciendo de The Escape Club el único artista británico en tener un hit Nº1 en los Estados Unidos mientras que nunca puntuara en las listas del Reino Unido.

La letra, con frases como "Me encanta sus ojos y su pelo salvaje y silvestre", "camino de los años 90, viendo en el salvaje, salvaje oeste", se aumentan con los efectos de sonido de bala, y una sección de frases que se realizaban en español. Los críticos de la época señalaron que algunas partes de la canción llevaban una fuerte similitud con la canción de Elvis Costello "Pump It Up", debido al ritmo del tambor distinto y patrones vocales durante los versos.

El video musical se caracteriza por el uso de imágenes de espejo de actores para dar la ilusión de brazos y piernas sin cuerpo.

En 1989, Wally Wingert parodió en el Dr. Demento, un programa de radio, "Adam West", en respuesta al papel protagonista de Michael Keaton como el personaje principal de la película Batman de ese año.


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The Escape Club - Wild Wild West

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/06/phil-collins-groovy-kind-of-love.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=HsC_SARyPzkendofvid [starttext] Phil Collins grabó una nueva versión de "A Groovy Kind of Love" en 1988. Él había sugerido originalmente al colaborador Stephen Bishop grabar esta canción, con la producción de Collins, pero decidió grabarla él mismo cuando asumió un papel protagonista en la película de Buster, que tenía un estilo de 1960. La canción fue lanzada originalmente en Buster: The Original Motion Picture Soundtrack. Una versión en vivo apareció en su album "Serious Hits ... Live!"

A diferencia de la versión de los Mindbenders, que era una canción pop basada en guitarra optimista, la versión de Phil Collins fue una lenta balada con un teclado prominente y con cuerdas. Esta versión alcanzó el #1 en ambas listas de EE.UU. y del Reino Unido, y sigue siendo el único single de Collins en copar las listas de ambos países y fue su último sencillo #1 en el Reino Unido. También alcanzó el #1 en la lista de los EE.UU. adulto contemporáneo gráfico. La canción ganó para Collins una nominación a los Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop masculina de 1989.
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Phil Collins - A groovy kind of love

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/05/george-michael-monkey.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=CHb2XYeXcJIendofvid [starttext] "Monkey" es una canción número uno y gran éxito de George Michael en EE.UU.. Fue lanzada como sencillo en 1988 y alcanzó el puesto #1 en la lista de los EE.UU. Hot 100 y el #13 en el UK Singles Chart. "Monkey" debutó en el #42, el 9 de julio de 1988, alcanzando el #1 durante dos semanas, a partir del 27 de agosto de 1988.

"Monkey" se convirtió en el octavo número 1 de George Michael en EE.UU. y el cuarto consecutivo #1 del álbum Faith. George Michael se unió a Michael Jackson y Whitney Houston al grupo de artistas que tenían cuatro o más números 1 consecutivos durante el 1987 y el 1988, de un mismo álbum (Michael Jackson se anotó cinco hits #1 de un mismo álbum con Bad, mientras que Whitney Houston se anotó siete consecutivos #1 éxitos en dos discos).

"Monkey" también alcanzó el número uno en la lista de los EE.UU. Hot Dance Club Play gráfico durante dos semanas y se convirtió en su primer número uno de baile. Cuando la canción fue lanzada como sencillo, la versión fue remezclada por Jimmy Jam y Terry Lewis.
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George Michael - Monkey

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/04/steve-winwood-roll-with-it.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=fWptXUblA4Eendofvid [starttext] "Roll With It" es una canción grabada por Steve Winwood para su álbum, Roll With It, lanzado por Virgin Records. Fue escrita por Winwood y compuesta por Will Jennings. La organización de derechos de publicación BMI mas tarde atribuyó a los compositores de la Motown, Holland-Dozier-Holland la co-autoría de la canción, debido a su parecido con el hit "(I'm a) roadrunner" de Junior Walker.

El sencillo pasó cuatro semanas en el No. 1 del Billboard Hot 100 Singles Chart en el verano de 1988. Encabezó la cartelera gráfica contemporánea para adultos durante dos semanas, y también pasó cuatro semanas en el No. 1 en el Billboard Mainstream Rock. Además, la canción alcanzó el número 30 en la lista R&B. En el Reino Unido la canción alcanzó el número 53 en la UK Singles Chart.

La canción "Roll With It" fue nominada para dos premios Grammy en 1989, por Grabación del Año y por Mejor Interpretación de un Artista Masculino Pop. El álbum "Roll with it" también fue nominado como álbum del año.

¿Recuerdas otros éxitos de Steve Winwood como la famosa "Valerie"?
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Steve Winwood - Roll with it

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/04/richard-marx-hold-on-to-nights.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=LBmNTLxclXEendofvid [starttext] "Hold on to the nights" es una balada y hit número uno del cantante rock, compositor y músico americano Richard Marx. Este fue el cuarto y último single de su álbum debut homónimo, y el primero en llegar a la cima del Billboard Hot 100.

Escrita por Richard Marx, "Hold on to the nights" alcanzó en el Billboard Hot 100 la posición número 1 el 23 de julio de 1988, impidiendo que los Def Leppard pusieran en lo mas alto de la lista a su "Pour some sugar on me" esa misma semana. La canción estuvo en la lista durante veintiún semanas y dejó la lista en el número sesenta y cinco. A partir de que en 1987 debutara Marx con su disco homónimo, "Richard Marx", la canción también alcanzó el número tres en el Billboard Adult Contemporary. "Hold on to the nights" ha sido re-lanzada en numerosos álbumes y se incluye en el espectáculo en vivo grabado en DVD, "A night out with friends" (2012).
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Richard Marx - Hold on to the nights

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/04/cheap-trick-the-flame.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=muhFxXce6nAendofvid [starttext] "The Flame" es una exitosa "power ballad" de Cheap Trick, lanzada en 1988. La canción fue ofrecida primero al cantante inglés Elkie Brooks, quien la rechazó. Escrita por los compositores británicos Bob Mitchell (que no debe confundirse con el pianista de jazz británico del mismo nombre) y Nick Graham, la canción fue lanzada inicialmente en "Lap of luxury" el álbum de Cheap Trick. "The Flame" alcanzó el número uno en Billboard Hot 100 americano en el año 1988 cuando se publicó como sencillo y también alcanzó el número uno en Australia y Canadá.

Considerado como el álbum de regreso de la banda tras el fracaso comercial del álbum de 1986 "The Doctor", "Lap of luxury" generó tres singles que fueron un éxito en el top 40 y un sencillo con un éxito algo menor. Después de que "The Flame" encabezó el Billboard Hot 100 americano, un cover de la canción de Elvis Presley "Don't be cruel" alcanzó el #4.

El tercer single "Ghost Town", continuó el éxito comercial, alcanzando el puesto #33, mientras que el cuarto single "Never had a lot to lose" alcanzó el puesto #75. El tema de apertura del álbum "Let Go", también alcanzó el puesto #32 en la lista americana Billboard Mainstream Rock. El éxito de "The flame" trajo al grupo de vuelta de una depresión comercial de un año de duración y les llevó de nuevo a la prominencia en la industria de la música. Fue el único sencillo número uno de la banda en Estados Unidos. También se convirtió en el primer éxito de la banda en el Billboard Adult Contemporary chart, alcanzando el puesto #29. "Don't be cruel" luego alcanzó el #32 en la misma lista.
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Cheap Trick - The Flame

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/03/michael-jackson-dirty-diana.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=i-jgKhAB0k8endofvid [starttext] "Dirty Diana" es una canción del compositor y artista Michael Jackson junto con el guitarrista Steve Stevens. Es la novena pista del séptimo álbum de estudio de Jackson, "Bad". La canción fue lanzada por Epic Records el 18 de abril de 1988 como el quinto single del álbum. La canción presenta un rock mas duro que suena similar al de "Beat It", del álbum "Thriller". "Dirty Diana" fue escrita y coproducida por Jackson y producida por Quincy Jones. La letra de las canción habla de las groupies. "Dirty Diana" tiene un moderado ritmo y se toca en clave de sol menor.

"Dirty Diana" fue en general bien recibida por los críticos de música contemporánea. La canción también fue un éxito comercial en todo el mundo en 1988, alcanzando el número uno en los Estados Unidos en el Billboard Hot 100. La canción también trazó en el top ten en varios países, incluyendo el Reino Unido, Francia, Italia y Nueva Zelanda. "Dirty Diana" fue el quinto y último sencillo en llegar al Hot 100 dentro del álbum "Bad". En 2009, tras la muerte de Jackson en junio, la canción volvió a entrar en lista, debido principalmente a las ventas de descargas digitales. Un video musical de "Dirty Diana" fue filmado en frente de una audiencia en vivo y fue lanzado en 1988.

El video musical de cinco minutos para la canción fue dirigido por Joe Pytka. Este video musical ganó el "Video Número uno del Mundo" en el segundo World Music Awards celebrado el 14 de abril de 1989. Aparece en los discos DVD Number Ones, Visión de Michael Jackson y el DVD de la versión target de Bad 25.

La mujer que aparece en el video es la modelo Lisa Dean, elegida entre cientos de chicas solo para la parte de las "piernas" del video. También falleció en 2009, a causa de un cáncer.
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Michael Jackson - Dirty Diana

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/03/debbie-gibson-foolish-beat.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=qf8BoWKeHowendofvid [starttext] "Foolish Beat" es el cuarto single, y la primera balada publicada por la cantautora americana y actriz Debbie Gibson. Originalmente grabada en el invierno de 1987 para el Dream Tour, meses antes de su inclusión en su álbum "Out of the Blue", esto hizo de Gibson la persona más joven en escribir, producir y cantar un sencillo que llegara al número uno del todo por su cuenta cuando "Foolish Beat" golpeó la parte superior de la lista estadounidense Billboard Hot 100 Singles Chart en el verano de 1988.

En el Reino Unido, el single alcanzó una posición máxima en el número nueve en la lista de singles del Reino Unido. El sencillo fue lanzado en Japón como el lado B de "Out of the Blue". En 2010, Gibson volvió a grabar la canción como una pista adicional para la versión Deluxe Edition del álbum eclusivo para Japón "Ms Vocalist.
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Debbie Gibson - Foolish beat

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/02/george-michael-one-more-try.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=bG5N3GC-m20endofvid [starttext] "One More Try" es un single escrito e interpretado por George Michael y que alcanzó la certificación oro por un millón de copias vendidas. Fue lanzado por Epic Records en 1988 como el cuarto sencillo del álbum 12 veces Platino de George Michael, Faith. La canción alcanzó el #1 en el Billboard Hot 100 y en el Soul Billboard también.

La canción era el cuarto de seis sencillos para ser publicados en "Faith", el disco debut en solitario de George. Una balada de seis minutos de duración, una canción lírica que explora la vacilación de un joven para entrar en una nueva relación porque había sido herido emocionalmente muchas veces anteriormente. La canción concluye con la tentación de intentarlo otra vez, y Michael termina cantando el título por única vez.

"One More Try" siguió siendo un favorito en vivo en los conciertos de Michael en los años que siguieron, aunque su difusión radial tendió a limitarse a determinados marcos "Love Songs" por sus características, tanto por el ritmo como por la duración.

Alcanzó el número 8 en la lista de singles del Reino Unido, pero se convirtió en su séptimo número 1 en el Billboard Hot 100 en los EE.UU. Cuatro de los seis sencillos que salieron de Faith llegaron al número uno en Estados Unidos, mientras que en comparación, ninguno logró hacerlo en el Reino Unido.
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George Michael - One more try

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/02/gloria-estefan-anything-for-you.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=VdcnhCoZDCIendofvid [starttext] "Anything for You" es una canción popular y una balada escrita de Gloria Estefan y cantada por Estefan y las Miami Sound Machine. La canción apareció en su álbum de 1987, "Let it Loose". "Anything for You" se convirtió en una canción número uno en el Reino Unidos el verano de 1988, fue el primer número 1 de la banda (y de Gloria) y también vio un primer lanzamiento en Europa durante el mismo período, pero no tuvo el mismo impacto allí como el re-lanzamiento en diciembre de 1988. Llegó a la parte superior del Billboard Hot 100 el 14 de mayo de 1988, y permaneció allí durante dos semanas.

Debido al éxito de la re-edición de esta canción y del anterior re-lanzamiento en octubre de 1988 del sencillo, "Can't stay away from you", fuera de Norteamérica el álbum "Let it Loose" vio un re-lanzamiento después del sencillo: "Anything For You". La canción también pasó tres semanas en el #1 en la lista Adult Contemporary ese mismo año. También alcanzó el puesto #3 del Hot Latin Tracks, el 25 de junio de 1988. La cara B del single fue una versión spanglish de la canción, con Estefan alternando los versos y coros entre Inglés y Español.

En el Reino Unido, "Anything for You" fue un hit de Gloria. Después de los decepcionantes puestos de anteriores singles en Reino Unido, "Anything for You" fue lanzado en julio de 1988 y entró en el #87. Sin embargo, la canción comenzó un constante ascenso durante doce semanas y, finalmente, alcanzó un máximo de #10 en septiembre de 1988. Esto le dio a Gloria la posibilidad de publicar "1-2-3" tan sólo seis semanas después y, finalmente, le dio dos top ten consecutivos.

El éxito de "Anything for you" finalmente demostró que Gloria era capaz de tener éxitos en el Reino Unido y así siguió con las reediciones de "Rhythm Is Gonna Get You" y "Cant't stay away from you" que alcanzó el top 20 y top 10, respectivamente.

La canción también apareció en el álbum recopilatorio "Exitos de Gloria Estefan", cantada completamente en español y con el nuevo título de "No Te Olvidaré (I won't forget you)." La canción fue re-lanzada en su forma original en The Essential Gloria Estefan y en una versión ligeramente ampliada en Gloria Estefan Greatest Hits.
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Gloria Estefan - Anything for you

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/02/terence-trent-darby-wishing-well.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=ynIHsHYaig0endofvid [starttext] "Wishing Well" es una canción de Terence Trent D'Arby. El segundo sencillo del álbum de 1987 "Introducing the Hardline According to Terence Trent D'Arby", la canción alcanzó el número uno tanto en el Gráphic Soul Singles como en el Billboard Hot 100 el 7 de mayo de 1988. "Wishing Well" fue certificado "Oro", lo que indica las ventas de 500.000, por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos en octubre de 1991. Escrita por D'Arby y Sean Oliver, D'Arby dijo que "Wishing Well" fue escrita "cuando estaba en un estado medio dormido, medio despierto de mente", y que "le gustaba la sensación de esas palabras".

Martyn Ware de Heaven 17 produjo junto con D'Arby la canción, que fue lanzada por CBS Records. Una vez publicada, "Wishing Well", junto con el sencillo debut de D'Arby's "If you let me stay", tuvieron una gran difusión en la MTV. D'Arby interpretó la canción en vivo en los 30º Premios Grammy Anuales, donde perdió el premio Grammy al Mejor Artista Nuevo ante Jody Watley. Cuando el single alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, había trazado durante 17 semanas, lo que la convirtió en la canción más lenta en alcanzar el número uno desde "Sweet Dreams (Are Made Of This)" en 1983.

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Terence Trent D'Arby - Wishing Well

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/02/michael-jackson-man-in-mirror.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=PivWY9wn5psendofvid [starttext] "Man in the Mirror" es una canción popularizada por Michael Jackson y escrita por Glen Ballard y Siedah Garrett. La grabación de Jackson fue producida por Quincy Jones y co-producida por Jackson. Alcanzó el número 1 en los Estados Unidos cuando fue lanzado como el cuarto sencillo en enero de 1988 de su séptimo álbum en solitario, "Bad". Es una de las canciones de Michael Jackson más aclamadas por la crítica y fue nominada a Grabación del Año en los Premios Grammy. La canción encabezó el Billboard Hot 100 durante 2 semanas. La canción alcanzó el número 21 en el UK Singles Charts en 1988, pero en 2009, tras la noticia de la muerte de Jackson, la canción alcanzó el puesto número 2, habiendo vuelto a entrar en la tabla en el puesto 11 a la semana anterior como su principal canción en la lista de singles. También se convirtió en el single número 1 en descargas de iTunes en los EE.UU. y el Reino Unido, después de haber vendido más de 1,3 millones de copias digitales.

Uno de los videos musicales de "Man in the miror" es un alejamiento notable de otros vídeos de Jackson sobre todo porque el propio Jackson no aparece en el vídeo (aparte de un breve video hacia el final del video en el que se le puede ver luciendo una chaqueta roja y de pie en una gran multitud ). En lugar de ello, se contó con un montaje de imágenes de diferentes eventos noticiosos más importantes, como la explosión nuclear de la Operación Crossroads, la Marcha por los Derechos Civiles en Washington, los asesinatos de John F. Kennedy y Robert Kennedy, la guerra de Vietnam, los tiroteos del estado de Kent, la crisis de los rehenes de Irán, la hambruna de Etiopía, la falta de vivienda en EE.UU., el Live Aid, el primer Farm Aid con Willie Nelson, el rescate de Jessica McClure, los Acuerdos de Camp David (con Anwar El Sadat, Menachem Begin y Jimmy Carter), la firma del Tratado INF (con Mijail Gorbachov y Ronald Reagan), y otras personas notables, entre ellas Martin Luther King, Lech Walesa, la Madre Teresa, Desmond Tutu, Mahatma Gandhi, Rosa Parks, Nelson Mandela, Pieter Willem Botha, Muammar al-Gaddafi, el Ku Klux Klan, y Adolf Hitler.

Un video en vivo alternativo fue utilizado como la canción de apertura de la película de Michael Jackson Moonwalker con audio en vivo y grabaciones de varias presentaciones en vivo de la canción durante el Bad World Tour.
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Michael Jackson - Man in the mirror

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/02/whitney-houston-where-do-broken-hearts-go.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=_3xae94OmZQendofvid [starttext] "Where do broken hearts go" es el cuarto sencillo del segundo disco de Whitney Houston, "Whitney". La balada fue publicada en febrero de 1988. La canción fue escrita por Frank Wildhorn y Chuck Jackson y producida por Narada Michael Walden. Wildhorn acercó a Jackson la oportunidad de escribir para Whitney Houston. Él le dio el título, y Wildhorn completó la música y la letra de la canción.

Inicialmente Houston no quería grabar la canción, sintiendo que no había un mensaje especial de transmitir. Sin embargo, el CEO de Arista Records, Clive Davis, creyó que la canción iba a llegar al número uno si ella la grababa, así que ella estuvo de acuerdo. En efecto, se convirtió en un número uno, el séptimo consecutivo de Houston en los Estados Unidos.

El vídeo musical de "Where do broken hearts go" (dirigido por Peter Israelson) cuenta con Houston rompiendo con un chico y reflexionando sobre los recuerdos felices. Dice "¿A dónde van los corazones rotos?", preguntándose a sí misma la frase del título. Al final del video musical, la pareja se reencuentra.

El vídeo fue moderadamente controvertido ya que el origen étnico ambiguo del interés amoroso de Houston destacó las sensibilidades raciales que acompañaron al éxito de Houston durante la década de 1980. La cantante había sido criticada por "venderse" y "actuar como una blanca". Un público mayoritariamente negro se burló cuando "Where do broken hearts go" fue nominada para un premio en los Soul Train Music Awards de 1989.
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Whitney Houston - Where do broken hearts go