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Bienvenidos a Videos Musicales de los 80!

Este sitio no es solo un sitio mas sobre música ni es simplemente un blog con un montón de videos musicales procedentes de Youtube insertados sin ton ni son. Aquí se reúne lo mejor de lo mejor de toda la maravillosa música de los años 80.

Cada entrada nos cuenta un poco de la historia de una canción que fue un éxito en alguna parte de nuestros queridos años 80, y nos traslada hasta aquel año en el que ese grupo, esa banda o ese cantante solista batió un nuevo record en las listas de éxitos mundiales.

También nos recuerda a los que éramos jóvenes en aquella época las sensaciones que nos producían esos videos musicales, los sucesos que la condicionaron, el proceso de creación que hubo hasta que el single salía publicado al mundo entero…

…En definitiva, nos lleva a hacer un viaje de vuelta a los años 80 para recordar y sentir de nuevo como sonaba hace 30 años la mejor música del mundo. Así que te deseamos que disfrutes un buen rato con tus videos musicales favoritos y si lo deseas puedas también compartir tus impresiones con nosotros y con todos los que igual que tú se encuentran también por aquí.

¡Bienvenidos!

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2015/02/la-trampa-acercate-y-besame.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=UWkE2LVJ5yQendofvid [starttext] Oriundos de Madrid, "La Trampa" fue un descubrimiento de Jesús Pozo, de la discográfica Zafiro, que los contrató en 1988. Un año después publicaban su primer LP, titulado precisamente "La Trampa", uno de cuyos temas, "Lo que me gusta de ti" fue compuesto por el líder del grupo, Pablo Perea, junto a Manolo Tena.

El segundo LP "Volver a casa" (1990), contenía un tema con el mismo título que se convirtió en su primer single. Sin embargo, el mercado no respondió con tanta fuerza como con su primer disco, a pesar de que los singles "Volver a casa" y el que hoy te traemos en video musical, "Acércate y bésame" lograron llegar al número uno de 40 Principales. En 1992 editan "Bailando rock & roll", tras lo cual Santos Luna deja la formación y La Trampa se convierte en dúo.

Su cuarto y último disco, "La calle de los sueños rotos", salió a la luz en 1994 con la discográfica Ariola. Poco después, la banda termina disolviéndose.
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La Trampa - Acércate y bésame

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2015/02/la-union-fueron-los-celos.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=3bFpU9corrsendofvid [starttext] El grupo español La Unión editó en el año 1990 su quinto álbum, Tentación, un álbum conceptual grabado en Londres con Mike Howlett como productor. En él estaban temas como Ella es un volcán, Dámelo ya, Fueron los celos, Berlín, Si tú quisieras, temas que hablaban de amor, ansiedad y pasiones desatadas.

Curiosamente el vídeo de "Fueron los celos" estuvo protagonizado por la modelo catalana Judith Mascó. El 22 de junio de 1991 participaron en el concierto del "25 Aniversario de Los 40 Principales", y lo hicieron desde Barcelona, junto a Duncan Dhu y Presuntos Implicados. Volvieron a los escenarios, en conciertos multitudinarios de un público entregado totalmente al sonido de La Unión y al embrujo personal de Rafa Sánchez, y el 19 de octubre de 1991 se grabó en La Coruña el último concierto de la gira. La grabación de este concierto se editó en 1992 en forma de un doble CD (también hubo otra edición con un un solo ejemplar) que se tituló La Unión en concierto - Tren de largo recorrido, nombre de la versión que hacían en directo del mítico tema de The Doobie Brothers, "Long train running".
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La Unión - Fueron los celos

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2015/02/londonbeat-ive-thinking-about-you.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=dGw3w_njQ4gendofvid [starttext] "I've thinking about you" es una canción grabada por el grupo dance británico Londonbeat. Fue lanzada como single en los últimos meses de 1990, en muchos países, dentro de su segundo álbum "In the Blood".

Alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 el 13 de abril de 1991, tras haber tocado el número dos en el Reino Unido el año anterior. La canción también encabezó las listas de singles en España, Suecia, Alemania, Suiza, Austria, los Países Bajos y Australia, así como en Costa Rica.

El mismo año, una versión de la canción fue lanzada por Camille en Martru Records. Su versión fue lanzada de nuevo en 1991 en el álbum recopilatorio Micmac Dance Party en Micmac Records.

Parte de la canción fue muestreada y tuvo un lugar destacado en la canción "Physical", grabada por Alcázar.
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Londonbeat - I've thinking about you

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2015/02/whitney-houston-im-your-baby-tonight.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=i0oRnyXxIrYendofvid [starttext] "I'm your baby tonight" es la canción principal y el tema del sencillo del tercer álbum de estudio de Whitney Houston, del mismo nombre. La canción fue escrita y producida por L.A. Reid y Babyface. El single contiene una cara B titulada "Feels So Good", que no ha aparecido en ningún álbum de Whitney Houston. Mientras que la versión original, escrita y producida por L.A. Reid y Babyface, fue lanzada en los Estados Unidos, la mezcla de Yvonne Turner (también conocida como la "Versión Europea" o la "Versión Internacional"), fue lanzada en otros países. Houston fue nominada a Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina con esta canción en los Premios Grammy de 1991.

La canción recibió críticas mixtas, siendo nombrado como una canción sobresaliente por AllMusic, mientras que Entertainment Weekly dijo que "se esfuerza demasiado por seguir los pasos del tema de Michael Jackson 'The Way You Make Me Feel'". Sin embargo, se convirtió en un gran éxito para Houston, alcanzando el top 10 en todo el mundo. Alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 chart, su octavo single en hacerlo; "I'm your baby tonight" es su quinto hit más grande en los EE.UU..

El video musical (dirigido por Julian Temple) ofrece una más afilado, más áspera Whitney Houston - muy diferente a la de vídeos, como "How Will I Know" (1985) y "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" (1987) - dejando sitio a los sonidos de la música negra que han ayudado a definir su sonido, rindiendo homenaje en la simulación del Renacimiento de Harlem (con Houston como Marlene Dietrich), al movimiento Motown (más notablemente a las Supremes cuando Houston utiliza imágenes de clonación para crear dos clones de sí misma), y la Era Dorada de Hollywood (con Houston vestida como Audrey Hepburn en Funny Face), regresando finalmente a la actualidad para el final del vídeo. El video musical cuenta con la edición del sencillo en lugar de la versión del álbum, mientras que todas las subsiguientes recopilaciones de grandes éxitos de Houston han utilizado la versión del álbum.
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Whitney Houston - I'm your baby tonight

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2015/02/abba-super-trouper.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=BshxCIjNEjYendofvid [starttext] "Super Trouper" fue un single de éxito para el grupo pop sueco ABBA, y fue la canción principal de su álbum de estudio de 1980 "Super Trouper", escrita por Benny Andersson y Björn Ulvaeus. La canción, con la voz principal de Anni-Frid Lyngstad, fue la última que se escribió y grabó para este disco. "Super Trouper" se incluye en la compilación "ABBA Gold", así como en el musical Mamma Mia!

El nombre de "Super Trouper" se refería a los proyectores utilizados en conciertos en estadios.

En octubre de 1980, el video musical de "Super Trouper" utilizó la mayor cantidad de artistas que ABBA ha utilizado nunca en un video musical. El centro de atención durante todo el video musical es, de hecho, un cañon de luz que sigue con un halo de luz, en lugar de un verdadero super trouper. La ciudad de Glasgow es mencionada en las letras, sugerencia de Howard Huntridge que trabajó con sus editores de entonces del Reino Unido, Bocu Music. El video musical fue dirigido por Lasse Hallström.
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ABBA - Super Trouper

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2015/02/goombay-dance-band-seven-tears.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=3idDnR5C5wgendofvid [starttext] "Seven Tears" es una canción popular de la Goombay Dance Band, lanzada en 1981. Fue lanzada como el único single de su tercer álbum de estudio, "Holiday in Paradise", y apareció posteriormente en la compilación solo para el Reino Unido "Seven Tears".

Escrita por Wolff-Ekkehardt Stein y Wolfgang Jass, y producida por Jochen Peterson, "Seven Tears" fue un gran éxito en toda Europa en el invierno y la primavera de 1982. La canción pasó tres semanas en el número uno en la lista de singles del Reino Unido, siendo sólo la segunda vez que un acto alemán había encabezado la carta del Reino Unido, seis semanas después de que Kraftwerk había logrado esa hazaña con "The Model".
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Goombay Dance Band - Seven tears

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2015/02/charlene-ive-never-been-to-me.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=SZgIk2b68gQendofvid [starttext] "I've never been to me" es el título de una balada, escrita y compuesta por Ron Miller y Kenneth Hirsch, y llegó a ser mas conocida a través de una grabación de la cantante pop estadounidense Charlene. Su lanzamiento original en 1977 apenas registró en el Billboard Hot 100 en los EE.UU., pero su reedición en 1982 alcanzó el puesto # 3 y le ganó un disco de oro.

Además, la canción encabezó las listas en Canadá, Australia, el Reino Unido e Irlanda.

La canción es más conocida interpretada por una vocalista femenina y, como tal, se dirige a una mujer desesperada y madre que le gustaría intercambiar su existencia prosaica por el estilo de vida de la jet set que la narradora de la canción ha llevado. La narradora alude a diversos episodios hedonistas de su vida, concluyendo que mientras que ella ha "estado en el paraíso", ella al final no pudo encontrar la autorrealización y expresa esto con la frase: "Nunca he estado para mí." También hay un conjunto alternativo de letras de la canción con formato para un cantante masculino, en el que el narrador es un hombre mayor, destinado a morir al día siguiente, pidiendo una moneda de diez centavos por una taza de café, frente a un hombre más joven que lleva la vida que el anciano solía llevar.
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Charlene - I've never been to me

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2015/02/billy-joel-uptown-girl.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=hCuMWrfXG4Eendofvid [starttext] "Uptown Girl" es una canción escrita e interpretada por el músico estadounidense Billy Joel. Fue lanzada el 29 de septiembre de 1983, sobre su noveno álbum de estudio "An innocent man" (1983). Las letras describen a un obrero de clase baja que intenta cortejar a una chica adinerada.

De acuerdo con una entrevista con Howard Stern, Joel había titulado originalmente la canción "Uptown Girls" y fue concebida en una ocasión cuando estaba rodeado por Christie Brinkley, Whitney Houston y su entonces novia Elle Macpherson. Según numerosas entrevistas con Joel, la canción fue escrita inicialmente sobre su relación con Macpherson, pero terminó convirtiéndose también sobre la que pronto sería su esposa, Brinkley (las dos mujeres fueron dos de las más famosas supermodelos de la década de 1980). Billy Joel también ha dicho que la canción fue inspirada por la música de Frankie Valli y el Four Seasons.

Aunque "Uptown Girl" no tuvo tanto éxito en los EE.UU. como su single anterior "Tell her about it", fue aún así un gran éxito. Alcanzó el número tres en el Billboard Hot 100, y el número uno en el Reino Unido, permaneciendo en esa posición durante cinco semanas y siendo el segundo sencillo más vendido de 1983 en el Reino Unido sólo por detrás del "Karma Chameleon" de Culture Club, que derribó a Joel de la primera posición el 1 de noviembre de 1983. La canción fue el 19º sencillo de mas venta de la década de 1980 en el Reino Unido, vendiendo 975.000 copias. Ha vendido más de 1 millón de copias hasta la actualidad.

El personaje principal del video musical fue interpretado por Christie Brinkley. Joel Brinkley y ella se casaron en 1985 y se divorciaron en 1994. Posteriormente, la canción no estaba en la lista de canciones durante la gira "River of Dreams" de 1994.

Se produjeron diferentes versiones de la apertura del video musical, en la que un mecánico de automóviles está viendo el final del anterior éxito de Joel "Tell her about it" en un pequeño televisor. Luego, dependiendo de la versión, la siguiente imagen en el televisor es o una pantalla en blanco o el logotipo de la cadena o la televisión mostrando el video. Los únicos logotipos conocidos son los de MTV y Friday Night Videos. Una cuarta versión, que se saltó el segmento prólogo, salió al aire en Night Tracks, America's top 10 y otros espectáculos de videos musicales.
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Billy Joel - Uptown Girl

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2015/02/duran-duran-reflex.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=oDnNF5cHCdoendofvid [starttext] "The Reflex" es el undécimo sencillo de Duran Duran, dado a conocer en todo el mundo el 16 de abril de 1984. La canción fue remezclada en gran medida para la publicación del single y fue el tercero y último que se lanzaría desde su tercer álbum "Seven and the Ragged Tiger".

El video de "The Reflex" se grabó durante el tour "Sing Blue Silver" en Maple Leaf Gardens en Toronto, Ontario, el 5 de marzo de 1984. El director Russell Mulcahy filmó algunas de las imágenes cerca del pabellón deportivo por la tarde, y el resto fue filmado en vivo durante el concierto de esa noche.

"The Reflex" es principalmente un vídeo del concierto, que retrata con precisión el estilo de actuación de Duran Duran en la gira "Sing Blue Silver". Sin embargo, de acuerdo con la insistencia de la banda en que sus videos musicales "nunca fueran ordinarios", la pantalla de vídeo sobre el escenario muestra trozos de modelos desnudas que llevan collares y cadenas iluminados con luz negro, ocasionalmente interrumpidos por ruído blanco de vídeo computarizado.

En un momento dado, una cascada parece derramarse de la pantalla de vídeo sobre el escenario para absorber a la audiencia. Los gráficos de computadora utilizados para lograr esto eran típicos de la época, pero un rápido avance en el campo rápidamente hicieron el efecto anticuado.

Los entusiastas del teclado han tomado especial nota del Fairlight CMI (el primer sintetizador de muestreo digital) que Nick Rhodes opera con un lápiz óptico en este video, y durante todo el tour.

Algunas escenas simbólicas del video oficial fueron tomadas y luego mezcladas con la versión alternativa que se muestra en la película del concierto de la banda "Arena (an absurd notion), en el segmento final, cuando la banda, el público e incluso los aficionados llevan a cabo la batalla final y decisiva contra el malvado Dr. Durand Durand.
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Duran Duran - The Reflex

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2015/02/wham-freedom.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=BFwOs-jy53Aendofvid [starttext] "Freedom" es una canción del dúo pop británico Wham! de 1984, convirtiéndose en el segundo No. 1 del grupo en la lista de singles del Reino Unido. Fue escrita y producida por George Michael, la mitad del dúo.

Wham! ya había disfrutado de un éxito en 1984 para el tiempo en que "Freedom" fue lanzada en agosto de ese año. "Wake Me Up Before You Go-Go" les había dado su primer nº 1 en Reino Unido y luego había llegado a la cima del Billboard Hot 100 en los Estados Unidos.
George Michael entonces había ido al número 1 con un single en solitario, "Careless Whisper".

"Freedom" fue número 1 en el Reino Unido durante tres semanas y aparece en el álbum "Make it big", que se publicó al mismo tiempo. La canción fue el décimo sencillo en ventas del año 1984. Esta canción también alcanzó el número 3 en el Billboard Hot 100 en los EE.UU. el año siguiente. El video musical, coincidiendo con el lanzamiento en 1985 de Estados Unidos, cuenta con la banda de gira alrededor de Beijing, China.

La melodía de la canción fue utilizada por George Michael como una introducción a su canción "Faith" tocada en un órgano de iglesia.
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Wham! - Freedom

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2015/02/chaka-khan-i-feel-for-you.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=hX9E44mClKsendofvid [starttext] "I Feel for You" es una canción escrita por Prince que apareció originalmente en su álbum homónimo de 1979, una de las dos canciones en ese álbum (junto con "I wanna be your lover"), escritas como demos para Patrice Rushen, aunque ninguna apareció en ningún álbum de Rushen. La más exitosa y bien conocida versión fue grabada por la cantante de R&B Chaka Khan, apareciendo en su disco de 1984. Prince, como compositor, ganó el Premio Grammy a la Mejor Canción R&B de 1985.

La versión de Khan ofreció un elenco de estrellas para apoyarla, con el rap de Melle Mel, el teclado y la guitarra de David Frank de The System, y la armónica cromática que tocó Stevie Wonder. La canción también utiliza muestras vocales de "Fingertips" de Stevie Wonder. La repetición del nombre de Khan por Melle Mel al principio de la canción fue originalmente un error cometido por el productor Arif Mardin (en realidad una muestra de la canción de Melle Mel "Step Off"), que entonces decidió mantenerlo.

Esta versión de la canción se convirtió en un éxito de ventas millonarias en los EE.UU. y el Reino Unido, y que ayudó a relanzar la carrera de Khan.
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Chaka Khan - I feel for you

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2015/02/jim-diamond-i-should-have-known-better.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=OBGuQVwzYbUendofvid [starttext] "I Should Have Known Better" fue un sencillo número en Reino Unido durante una semana en diciembre de 1984 por Jim Diamond. La canción fue desplazada después de una semana por el "Power of love" de Frankie Goes to Hollywood. Diamond pidió públicamente que la gente no comprara su single, pero que en su lugar compraran "Do they know it's christmas?"

"I Should Have Known better" fue regrabada para el disco de 1993 en solitario de Jim Diamond. Grabó la canción por tercera vez para su disco "Blue shoes" de 2005, que también contó con una re-grabación de "I Will not Let You Down" y versiones de viejas canciones soul como "My Girl".
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Jim Diamond - I should have known better

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2015/02/band-aid-do-they-know-its-christmas.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=bmj7KlIut1wendofvid [starttext] "Do They Know It's Christmas?" es una canción escrita en 1984 por Bob Geldof y Midge Ure en reacción a informes de televisión del 1983-85 sobre el hambre en Etiopía. Fue grabado por primera vez en un solo día el 25 de noviembre de 1984 por Band Aid, un supergrupo elaborado por Geldof y Ure y que consistió principalmente en los mayores músicos británicos e irlandeses del momento.

El sencillo fue lanzado en el Reino Unido el 3 de diciembre de 1984 y con la ayuda de una considerable publicidad entró en el UK Singles Chart en el número uno y permaneció allí durante cinco semanas, convirtiéndose en el número uno de la Navidad de 1984. El disco se convirtió en el más vendido en la historia de las listas del Reino Unido, vendiendo un millón de copias en la primera semana y pasando de tres millones de ventas en el último día de 1984, en el camino a convertirse en el single más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido. Ostentó este título hasta 1997 cuando fue superado por la canción de Elton John "Candle in the Wind", lanzada en homenaje a la princesa Diana después de su muerte. Para junio del 2014, la versión original de "Do They Know It's Christmas?" había vendido 3,75 millones de copias en el Reino Unido.

La canción también fue un gran éxito en todo el mundo, alcanzando el número uno en otros trece países fuera del Reino Unido. En los EE.UU., el sencillo no llegó por poco al top 10 del Billboard Hot 100 debido a la falta de cobertura radiofónica, pero había vendido unas 2,5 millones de copias en los EE.UU. en enero de 1985. En todo el mundo el sencillo había vendido 11,7 millones de copias para 1989. La cautelosa esperanza de Geldof era que el sencillo recaudaría £70,000 para Etiopía, pero "Do They Know It's Christmas?" recaudó £8.000.000 dentro de los doce meses de su lanzamiento. El éxito mundial y la sensibilización y ayuda financiera que se consiguió para las víctimas de la hambruna en Etiopía llevó a la grabación de otras canciones de caridad en el Reino Unido y en otros países, como por ejemplo "We are the World" de USA for África.

Vocalistas:

Robert "Kool" Bell (Kool & the Gang)
Bono (U2)
Pete Briquette (The Boomtown Rats)
Adam Clayton (U2)
Phil Collins
Chris Cross (Ultravox)
Simon Crowe (The Boomtown Rats)
Sarah Dallin (Bananarama)
Siobhan Fahey (Bananarama)
Johnny Fingers (The Boomtown Rats)
Bob Geldof (The Boomtown Rats)
Boy George (Culture Club)
Glenn Gregory (Heaven 17)
Tony Hadley (Spandau Ballet)
John Keeble (Spandau Ballet)
Gary Kemp (Spandau Ballet)
Martin Kemp (Spandau Ballet)
Simon Le Bon (Duran Duran)
Marilyn
George Michael
Jon Moss (Culture Club)
Steve Norman (Spandau Ballet)
Rick Parfitt (Status Quo)
Nick Rhodes (Duran Duran)
Francis Rossi (Status Quo)
Sting
Andy Taylor (Duran Duran)
James "J.T." Taylor (Kool & the Gang)
John Taylor (Duran Duran)
Roger Taylor (Duran Duran)
Dennis Thomas (Kool & the Gang)
Midge Ure (Ultravox)
Martyn Ware (Heaven 17)
Jody Watley
Paul Weller (The Style Council)
Keren Woodward (Bananarama)
Paul Young

Mensajes adicionales en la cara B:

Stuart Adamson, Mark Brzezicki, Tony Butler, Bruce Watson (Big Country)
David Bowie
Holly Johnson (Frankie Goes to Hollywood)
Paul McCartney

Músicos:

Phil Collins – drums
John Taylor – bass
Midge Ure – keyboards and programming
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Band Aid - Do They Know It's Christmas?

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2015/01/elaine-page-barbara-dickson-i-know-him-so-well.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=LeMk7B46xg8endofvid [starttext] El dúo fue número uno en la lista de singles del Reino Unido durante cuatro semanas en 1985, cuando se lanzó como single con Elaine Paige (como Florencia) y Barbara Dickson (como Svetlana), que dieron sus voces por separado y nunca se conocieron durante la grabación de la canción, sólo para las actuaciones del vídeo y posteriores en Top of the Pops y las giras europeas.

Esta grabación permanece en el Libro Guinness de los Récords como la más vendida en la lista de singles del Reino Unido por parte de un dúo femenino. Paige también apareció en la producción teatral original del London West End, Chess.

En el Reino Unido el 18 de septiembre de 2004, el All-Time Greatest Love Songs de la BBC (organizado por Lionel Richie) vio al dúo interpretar en directo por primera vez en 20 años a Paige y Dickson, con una recepción entusiasta. Paige interpretó su grabación de demostración en solitario de la canción en su espectáculo de BBC Radio 2, Elaine Paige on Sunday.

En enero de 2011 la Official Charts Company publicó una lista de los 10 mejores duetos de todos los tiempos más vendidos en el que "I know him so well" se colocó séptimo en la tabla.
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Elaine Paige & Barbara Dickson - I know him so well

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2015/01/paul-hardcastle-19.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=b3LdMAqUMnMendofvid [starttext] "19" es una canción del músico británico Paul Hardcastle lanzada como el primer sencillo de su tercer álbum de estudio homónimo "Paul Hardcastle" (1985).

La canción tiene un fuerte mensaje anti-guerra, centrado en la participación de Estados Unidos en la guerra de Vietnam y el efecto que tuvo en los soldados que sirvieron allí. La pista fue notable por el uso temprano de voz muestreada y procesada, en particular, un efecto tartamudeo sintetizado utilizado en las palabras "diecinueve" y "destrucción". También incluye una variedad de sonidos remuestreados de no-discurso, como ruidos de multitudes y un toque de corneta militar.

"19" incluye narración de Peter Thomas, el diálogo entrevista ("Yo no estaba muy seguro de lo que estaba pasando"), y los informes de noticias de Vietnam Requiem en el documental de televisión de ABC sobre el trastorno de estrés postraumático sufrido por los veteranos de Vietnam. En 2009, la canción llegó al puesto 73 en las "100 mejores one-hit wonders de los años 80" de VH1.

"19" tuvo gran éxito internacional en las listas. Llegó al número 1 en el Reino Unido durante cinco semanas, en varios otros países en todo el mundo, y con la excepción de la silenciada recepción en las listas de pop estadounidense. A pesar de esto, el single tuvo un gran éxito en las listas Dance y Club, donde llegó a No. 1.

"19", se convirtió en el sencillo más vendido en 13 países. Esto fue ayudado por el hecho de que las versiones de la canción, narradas por presentadores de noticias locales bien conocidos, se grabaron en francés, español, alemán y japonés.

Aquí debajo podéis ver por ejemplo la versión española del video:

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Paul Hardcastle - 19

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2015/01/george-michael-careless-whisper.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=izGwDsrQ1eQendofvid [starttext] "Careless Whisper" es un sencillo de George Michael de 1984. Fue lanzado al mercado por Epic Records en el Reino Unido, Japón y otros países, y por Columbia Records en América del Norte. Este sencillo tiene diferentes versiones hechas por otros cantantes y músicos, tales como: Richard Clayderman, Ben Folds y Rufus Wainwright, Seether, HYDE , Kenny G y Brian McKnight, Shayne Ward, Jordan Knight, Cory Gunz, Raghav, Pieces of a Dream, Tamia, The Session Band, entre otros.

Alcanzó el primer puesto en los rankings de veinticinco países, vendiendo más de seis millones de copias alrededor del mundo. "Careless Whisper" el primer sencillo que alcanzó el número uno de George Michael como solista, y fue además una de las canciones más exitosas de los años 80s.

El video musical muestra la culpabilidad que siente un hombre que tiene una amante, ya que sabe que su pareja averiguaría lo que estaba haciendo. El título es en realidad de una línea del segundo verso de la canción: "Time can never mend the careless whispers of a good friend." ("El tiempo jamás podrá enmendar los suspiros descuidados de una buena amiga".) Pero no da crédito a las jóvenes que también participaron en el video. El video fue filmado en Miami en junio de 1984 e incluye locales como Coconut Grove y Watson Island.
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George Michael - Careless Whisper

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2015/01/george-michael-a-different-corner.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=IPWHkK-_a_Aendofvid [starttext] "A Different Corner" es una canción escrita e interpretada por George Michael, que fue lanzada en Epic Records (Columbia Records en los EE.UU.) en 1986.

En el momento de su lanzamiento en abril de 1986, Michael seguía siendo miembro del dúo pop Wham! (la canción está incluida en el álbum de Wham! "Music from edge of heaven" lanzado solamente en Japón y América del Norte, así como en su álbum recopilatorio "The Final" lanzado en todo el mundo), aunque él y su socio Andrew Ridgeley habían anunciado que iban a dividirse en el verano después de un single de despedida, un álbum y un concierto.

Michael ya había disfrutado de un sencillo #1 en la lista de singles del Reino Unido en 1984 con "Careless Whisper", que fue acreditado como Wham!, con George Michael en los EE.UU..

Después de que el DJ Simon Bates emitiera por primera vez "A different corner" en Radio 1, calificó tan alto a la canción que inmediatamente la puso de nuevo desde el principio. Michael regresó a la cima de las listas británicas con "A Different Corner", se convirtió en su primer acto en solitario en la historia de las listas británicas que llegaba al #1 con sus dos primeros lanzamientos, aunque no era un desconocido por sus éxitos anteriores con Wham!. La canción también se le atribuye ser el segundo #1 (después de "I just called to say I love you" de Stevie Wonder) que fue escrita, cantada, tocada y arreglada, y producida por la misma persona.

La canción alcanzó el puesto # 7 en la lista de Estados Unidos Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer single acreditado únicamente a Michael en convertirse en un top-ten hit americano. El video musical se encuentra en una habitación blanca con una ventana. George Michael viste de blanco y aparece sentado y vagando por la habitación cantando la canción.
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George Michael - A different corner

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2015/01/diana-ross-chain-reaction.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=ekKoaGc97X4endofvid [starttext] "Chain Reaction" es una canción melódica R&B cantada por Diana Ross y escrita por los Bee Gees, que también presentaron los coros para el single. La pista fue lanzada en el álbum "Eaten alive" en 1985 y como un sencillo dos veces - en 1985 y de nuevo en 1986.

De acuerdo con la biografía de Gibbs, los hermanos tenían reservas sobre ofrecer la canción a Ross en caso de que fuera demasiado Motown para ella.

El single se convirtió en el segundo hit #1 de Diana en el UK Singles Chart. La canción también alcanzó el #1 en Australia y fue el sencillo de mayor venta del año 1986 en ese país. En Nueva Zelanda, alcanzó el puesto No. 3. En 1993, la canción llegó al Top 20 de nuevo en el Reino Unido.

La canción tuvo un pobre desempeño en los EE.UU., donde inicialmente alcanzó un máximo de un decepcionante #95 en el Billboard Hot 100 a finales de 1985. Unos meses más tarde, una versión remezclada de la canción se publicó como un sencillo (Ross interpretó esta versión de la canción en los American Music Awards. La nueva versión volvió a entrar en la tabla y se comportó mejor, pero con el impulso disminuido, se estancó en la posición #66 en Billboard y el #77 en Cash Box. Casi treinta años después, la canción se ​​erige como la última aparición de Ross en ambas listas del Top 100.

Al principio del video musical de "Chain Reaction", Ross interpretó la canción en un escenario delante de espectadores, mientras vemos escenas en color y fotografías en blanco y negro. Las escenas en las fotografías en blanco y negro son actuaciones en directo de las Supremes. De camino Diana Ross interpreta el éxito en una calle con bailarines de fondo en un estudio. Mientras que la banda termina en escenas en blanco y negro su show, bailando con el público y usando una combinación también de escenas de color un productor en una cabina tiene un ataque de nervios.
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Diana Ross - Chain Reaction

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2015/01/billy-ocean-when-going-gets-tough-bso-la-joya-del-nilo.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=lIxUKbV0UEMendofvid [starttext] "When the Going Gets Tough, the tough gets going" es una canción co-escrita y grabada originalmente por el cantante inglés Billy Ocean en 1985.

Escrita por Wayne Brathwaite, Barry Eastmond, Robert John "Mutt" Lange y Billy Ocean, la canción fue utilizada como el tema principal de la película de Michael Douglas, "La Joya del Nilo", la secuela de la exitosa película de gran éxito, "Tras el corazón verde".

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Con la ayuda de un vídeo con Michael Douglas y las co-estrellas Kathleen Turner y Danny DeVito como coristas sincronizando los labios, la canción se convirtió en un importante internacional hit alcanzando el número uno en la lista de singles del Reino Unido durante cuatro semanas en febrero de 1986, y el número dos en el Billboard Hot 100 singles chart, detrás de "How Will I Know" de Whitney Houston.
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Billy Ocean - When the Going Gets Tough (BSO La Joya del Nilo)

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2015/01/a-ha-the-sun-always-shine-on-tv.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=a3ir9HC9vYgendofvid [starttext] "The sun always shine on tv" es una canción de la banda pop Noruega A-ha. Fue lanzada como el tercer single del álbum debut de la banda, "Hunting High and Low". En muchos países, el sencillo no fue tan exitoso como el anterior de la banda, "Take on Me", que alcanzó el número 1 en los EE.UU. y varios países alrededor del mundo. En el Reino Unido e Irlanda, sin embargo, "The sun always shine on tv" en realidad superó al No. 2 de su debut, manteniéndose en el primer lugar en la lista de singles del Reino Unido durante dos semanas en enero de 1986, después de haber sido publicada allí en 16 de diciembre 1985.

El vídeo musical abre con un epílogo del video musical de "Take on Me", con el mismo tipo de animación. Los amantes interpretados por Morten Harket y Bunty Bailey se enfrentan entre sí en un bosque oscuro cuando Harket comienza a revertir a su estado animado Bailey se muerde el labio, al darse cuenta de que no puede permanecer en su mundo. En el dolor, Harket desaparece de nuevo a su mundo del cómic; la chica se queda sola en el bosque. Aparecen los créditos de cierre, como los que están en el final de una película.

En este punto, aparece la banda tocando y el resto del vídeo muestra imágenes en blanco y negro y de la banda tocando en una iglesia (St Albans, ahora The Landmark Arts Centre, Teddington, Londres) "acompañados" por inmóviles maniquíes. El video musical para el próximo single, "Train of thought", sería como una continuación de la trilogía.
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A-Ha - The sun always shine on TV

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2015/01/david-bowie-mick-jagger-dancing-in-the-street.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=9G4jnaznUoQendofvid [starttext] Mick Jagger y David Bowie versionaron este clásico como dúo en 1985, como parte del "Live Aid", una campaña de caridad. El plan original era realizar una pista juntos en vivo, con Bowie actuando en el estadio de Wembley y Jagger en el John F. Kennedy Stadium, hasta que se dieron cuenta de que el satélite de enlace de apoyo podría causar un retraso de medio segundo que haría esto imposible a menos que Bowie o Jagger hicieran playback, algo que ningún artista estaba dispuesto a hacer.

El video fue mostrado en dos ocasiones en el evento Live Aid. Poco después, la pista se publicó como single, con todos los beneficios dirigidos a causas sociales. "Dancing in the Street" encabezó las listas del Reino Unido durante cuatro semanas, y alcanzó el número siete en los Estados Unidos. Bowie y Jagger realizarían la canción una vez más, en el concierto "Trust" de Prince, el 20 de junio de 1986. La canción ha sido presentada ya en varias compilaciones de Bowie.
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David Bowie & Mick Jagger - Dancing in the street

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2015/01/phyllis-nelson-move-closer.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=w2jp42eCqewendofvid [starttext] "Move Closer" es una canción de Phyllis Nelson que alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido en mayo de 1985.

Phyllis Nelson escribió la balada en 1984. Fue una salida completa del tipo de música que había estado grabando hasta entonces. La letra de "Move Closer" se basa en una relación amorosa a largo plazo que tuvo con un hombre mucho más joven en Filadelfia, que estaba luchando para iniciar su propio negocio de computadoras.

"Move closer" alcanzó el puesto número uno en el Reino Unido, convirtiéndose en la primera mujer negra en llegar a lo mas alto de la UK Singles Chart con su propia composición. La canción fue lanzada originalmente en abril de 1984, pero no pudo trazar, y fue re- publicada en febrero de 1985 después de que la BBC Radio London comenzara a tocarla.
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Phyllis Nelson - Move closer

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/12/frankie-goes-to-hollywood-power-of-love.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=NyoTvgPn0rUendofvid [starttext] "The power of love" es una canción originalmente grabada y lanzada por la banda inglesa Frankie Goes to Hollywood. Fue escrita por Holly Johnson, Peter Gill, Mark O'Toole y Brian Nash, cuatro de los cinco miembros de la banda. Fue lanzada por el grupo como su tercer single.

Inicialmente publicada como single en noviembre de 1984, y tomada del álbum "Welcome to the pleasuredome", "The power of love", seguida de sus dos predecesoras, "Relax" y "Two Tribes", llegó a la cima de la lista de singles del Reino Unido. Con ella la banda se anotó un número 1 a principios de diciembre. "The Power Of Love" también fue un éxito Top 10 en varios países europeos, en Nueva Zelanda, y en Canadá.

Para conmemorar el lanzamiento de Navidad, Godley y Creme dirigieron un vídeo musical con temática de navidad para el sencillo, y la obra artística para el single también utilizó iconografía tradicional cristiana. La proyección original del video en The Tube contó con la natividad ocupando toda la pantalla, sin embargo se agregaron los bordes con los miembros de la banda para las demostraciones posteriores debido a la presión de los organismos de radiodifusión del Reino Unido.
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Frankie Goes to Hollywood - The Power of Love

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/12/paul-mc-cartney-pipes-of-peace.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=J7ErrZ-ipoEendofvid [starttext] "Pipes of Peace" es una canción escrita por Paul McCartney, que fue lanzado por primera vez en su álbum del mismo nombre, el 31 de octubre de 1983. También fue lanzada como single el 5 de diciembre de 1983 y alcanzó el número uno en muchas listas de sencillos durante dos semanas.

En Chobham Common, Surrey, se grabó un video musical para "Pipes of Peace", que representaba la famosa tregua navideña de 1914 entre británicos y las tropas alemanas. Retrata a un soldado británico y un soldado alemán, ambos interpretados por McCartney, que se reúnen en tierra de nadie e intercambian fotos de sus seres queridos, mientras otros soldados fraternizan y juegan al fútbol. Cuando una explosión de mortero fuerza a los dos ejércitos a retirarse a sus propias trincheras ambos hombres se dan cuenta de que todavía tienen fotos del otro.

El video fue producido por Hugh Symonds, contó con más de 100 extras, y para mayor realismo Paul McCartney tenía el pelo cortado especialmente para el rodaje.
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Paul McCartney - Pipes of peace

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/12/yazoo-only-you.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=LIiyT67Sjbgendofvid [starttext] "Only You" es una balada escrita por el músico Vince Clarke. La escribió mientras que estaba con Depeche Mode, pero la grabó después de formar el dúo Yazoo con Alison Moyet. Fue un éxito inmediato, alcanzando el número dos en el Reino Unido y en las listas de EE.UU. (nº 67 en el Billboard Hot 100), una hazaña sólo lograda por otro sencillo de Yazoo, "Situation", la cara B original en el Reino Unido de "Only You". "Only You" también alcanzó en la lista de EE.UU. Adulto Contemporáneo el número treinta y ocho.

Aunque no es una canción de Navidad, se ha convertido en una canción popular en esa época del año. Esto se debe probablemente a que la versión de los Flying Pickets fue nº 1 de Navidad en el Reino Unido en 1983. La grabación de Yazoo de "Only You" fue incluida en "Can not Hardly Wait", Parte 2 de "The Office christmas special", el estreno de la Temporada 5 de Fringe y el quinto episodio de la temporada 3 de "Ashes to Ashes".
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Yazoo - Only you

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/12/kc-and-sunshine-band-give-it-up.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=psFQMKcsIF8endofvid [starttext] "Give It Up" fue una canción de éxito de KC and the Sunshine Band, aunque fue simplemente acreditado como KC en muchos países, incluidos los EE.UU.. Después de la reacción en contra de muchos de los artistas disco en las listas de principios de la década de 1980, la canción fue un regreso al éxito del género en los EE.UU., donde alcanzó el número 18 en el Billboard Hot 100 en enero de 1984.

La canción había sido un éxito aún mayor en el Reino Unido varios meses antes, donde había golpeado en el No. 1 durante tres semanas en agosto de 1983. Pasó a convertirse en el décimo octavo single más vendido del año en el Reino Unido. Fue el último de los éxitos de la banda en los EE.UU. y el Reino Unido, y el más exitoso de sus 10 hits en el Reino Unido.
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KC and the Sunshine Band - Give it up

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/12/paul-yong-wherever-i-lay-my-hat-thats-my-home.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=ju_a2-Pve4gendofvid [starttext] "Wherever I lay my hat (that's my home) es una canción escrita por Marvin Gaye, Barrett Strong y Norman Whitfield, y grabada por Gaye en 1962. Años más tarde, la versión de Paul Young se convertiría en un nº 1 en Reino Unido durante tres semanas en julio de 1983.

La versión de Paul Young, del álbum "No Parlez", es estilísticamente notable por su uso del fretless bass, interpretado por Pino Palladino. Aunque un éxito importante en el Reino Unido donde irrumpió Young como una estrella, la canción no le fue tan bien en el Billboard Hot 100 de EE.UU., donde alcanzó el Nº 70, pero más tarde se utilizó en la película de 1986 "Ruthless People" y en su banda sonora que la acompañaba.

En una revisión retrospectiva, el periodista de Allmusic, Dave Thompson escribió que la versión de Young de la canción "dejaba con la boca abierta de asombro" y la describió como "una toma muy apasionada en lo que fue, con toda justicia, nunca uno de los mayores espectáculos de Marvin Gaye."
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Paul Yong - Wherever I lay my hat (That's my home)