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Bienvenidos a Videos Musicales de los 80!

Este sitio no es solo un sitio mas sobre música ni es simplemente un blog con un montón de videos musicales procedentes de Youtube insertados sin ton ni son. Aquí se reúne lo mejor de lo mejor de toda la maravillosa música de los años 80.

Cada entrada nos cuenta un poco de la historia de una canción que fue un éxito en alguna parte de nuestros queridos años 80, y nos traslada hasta aquel año en el que ese grupo, esa banda o ese cantante solista batió un nuevo record en las listas de éxitos mundiales.

También nos recuerda a los que éramos jóvenes en aquella época las sensaciones que nos producían esos videos musicales, los sucesos que la condicionaron, el proceso de creación que hubo hasta que el single salía publicado al mundo entero…

…En definitiva, nos lleva a hacer un viaje de vuelta a los años 80 para recordar y sentir de nuevo como sonaba hace 30 años la mejor música del mundo. Así que te deseamos que disfrutes un buen rato con tus videos musicales favoritos y si lo deseas puedas también compartir tus impresiones con nosotros y con todos los que igual que tú se encuentran también por aquí.

¡Bienvenidos!

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/09/freddie-mercury-i-was-born-to-love-you.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=vNhhAEupU4gendofvid [starttext] "I Was Born to Love You" es una canción de 1985 de Freddie Mercury, y fue lanzada como single en el disco "Mr Bad Guy". Después de la muerte de Mercury, Queen remezcló esta canción para su álbum "Made in Heaven" en 1995, haciendo que los demás miembros tocaran sus partes instrumentales sobre la pista original.

La canción recibió su debut en vivo en la gira de 2005 de Queen y Paul Rodgers por Japón. Roger Taylor y Brian May interpretaron la canción acústica.

La versión de Queen del álbum "Made In Heaven" también incluye muestras de voces de Mercury tomadas de "A Kind of Magic" en el álbum de 1986 del mismo nombre y de "Living On My Own", de su álbum "Mr. Bad Guy".

El video de la versión de Freddie Mercury de la canción fue dirigido por David Mallet y filmado en el ahora demolido Studios Limehouse, en Londres y cuenta con Freddie cantando delante de una pared de espejos y a continuación interpretando a través de una casa con una mujer desconocida, antes de bailar en un podio.

El video fue dirigido por Richard Heslop para el Instituto Británico de Cine. Cuenta con las características de los habitantes de un bloque de viviendas municipales de todas las tendencias sexuales. Parejas besándose, niños jugando y adolescentes robando y destruyendo un coche en una pieza en blanco y negro con el audio también utilizado de la edición de vinilo.

El video de la versión de Queen incluído en Queen Jewels, intercala secuencias características del video original con imágenes de Queen actuando en el estadio de Wembley el 12 de julio 1986, "One vision", "A kind of magic" y el tema en solitario de Freddie Mercury, "Living on my own".
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Freddie Mercury - I was born to love you

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/09/motley-crue-home-sweet-home.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=DasvuHUgUHgendofvid [starttext] "Home Sweet Home" es una balada de la banda americana de heavy metal, Mötley Crüe. Fue lanzada originalmente en 1985 en el álbum "Theatre of Pain", y de nuevo en 1991 para el recopilatorio "La Década de la Decadencia". La han versionado varios artistas, y fue lanzada como un sencillo de Carrie Underwood en 2009. La versión de 1991 tenía un nuevo video musical, a diferencia de la versión original y que os mostramos hoy.

Junto con "Wild Side","Home Sweet Home" es uno de los pocos éxitos de Mötley Crüe que tienen a Vince Neil como compositor de la letra de las canciones, a pesar de que jugó un papel importante en la escritura de muchas otras canciones que no llegaron a ser grandes éxitos.

El video original mostraba a cada miembro del grupo recibiendo una llamada telefónica, y respondiendo "ya voy...", Vince Neil en una playa de Marte, Mick en un trono en una casa embrujada, Nikki Sixx en un bar, y Tommy Lee en una fiesta salvaje.

La intro de piano comienza mientras pasa un autobús de gira. El resto del video muestra a la banda antes del concierto y actuando en el escenario. El video es notable por su larga permanencia en la cima de la tabla de solicitud MTV diario, en la que estuvo más de tres meses, hasta que MTV invocó la norma no ​​escrita, dejando caer el video una vez transcurridos treinta días. El final del video muestra el mismo autobús de la gira desde el principio con las palabras "Rockin 'N' Rollin".
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Mötley Crüe - Home sweet home

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/09/tears-for-fears-shout.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=Ye7FKc1JQe4endofvid [starttext] "Shout" es una canción de 1984 de los británicos Tears for Fears. Escrita por Roland Orzabal y Ian Stanley y cantada por Orzabal (con Curt Smith cantando a dúo en el estribillo), fue el octavo single de la banda (el segundo tomado de su segundo LP "Songs from the Big Chair") y el sexto Top 40 del Reino Unido, alcanzando un máximo en el #4 en enero de 1985. En los EE.UU. alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 el 3 de agosto de 1985 y permaneció allí durante tres semanas. "Shout" se convertiría en una de las más exitosas canciones del pop en 1985, hasta llegar al Top Ten en 25 países.

Mucha gente piensa que "Shout" es sólo otra canción sobre la teoría del grito primal, la continuación de los temas del primer álbum. En realidad, estaban más preocupados por la protesta política. Salió en 1984, cuando un montón de gente todavía estaba preocupada por las secuelas de la guerra fría y era básicamente un estímulo para protestar.
-Roland Orzabal

Se trataba de protestar en la medida en que animaba a la gente a no hacer las cosas sin cuestionárselas. La gente actúa sin pensar, porque esa es la manera como van las cosas en la sociedad. Así que es un canto general, acerca de la forma en que el público acepta cualquier dolor antiguo, que se lanza contra ellos.
-Curt Smith

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Tears for Fears - Shout

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/09/tears-for-fears-everybody-wants-to-rule-the-world.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=ST86JM1RPl0endofvid [starttext] "Everybody wants to rule the world" es una canción de los ingleses "Tears for Fears". Fue el noveno lanzamiento de la banda como sencillo en el Reino Unido (el tercero de su segundo LP: Songs from the Big Chair) y el séptimo Top 40 en el Reino Unido, alcanzando el número dos en abril de 1985. En los EE.UU., fue el primer sencillo del álbum y dio a la banda su primer número 1 del Billboard Hot 100 el 8 de junio de 1985, permaneciendo allí durante dos semanas. También alcanzó el número uno tanto en el Hot Dance Music / Club Play como en el Hot Singles Dance List de popularidad en los EE.UU. La canción se ha convertido desde entonces en el pináculo de Tears for Fears, un éxito en las listas, con una resistencia que le permitió acumular más de dos millones de emisiones de radio para 1994, de acuerdo con el IMC.

En 1986, la canción ganó el premio al "Mejor Single" en los Brit Awards. El miembro de la banda y co-escritor Roland Orzabal argumentó que la canción merecía ganar el Ivor Novello International Hit del año, alegando que el ganador - "19" de Paul Hardcastle - no era una canción real, sino sólo un "collage de diálogos."

El clip promocional de "Everybody wants to rule the world", filmado a principios de 1985, fue el tercer videoclip de Tears for Fears dirigido por el famoso productor de videos musicales Nigel Dick. Cuenta con Curt Smith conduciendo un antiguo Austin-Healey 3000 deportivo en torno a diversos escenarios del Sur de California, incluyendo lugares como Salton Sea y Cabazon. Intercalados con estos clips están fotos de la banda completa tocando la canción en un estudio de Londres. Junto con el clip de "Shout", el video de "Everybody wants to rule the world" tuvo mucho que ver con que Tears for Fears irrumpiera en Estados Unidos, debido a su cantidad pesada de difusión en el canal pionero de videos MTV.
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Tears for Fears - Everybody wants to rule the world

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/09/propaganda-duel.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=nnQ2zOmb6Hgendofvid [starttext] "Duel" es el segundo sencillo del grupo pop alemán "Propaganda" y fue incluido en su primer álbum "A Secret Wish".

Lanzado en el Reino Unido en abril de 1985, se convirtió en su single más exitoso en el Reino Unido, alcanzando el no. 21. Esto llevó a la banda a hacer su primera y única aparición en el programa estrella de música de la BBC, "Top of the Pops", en junio de ese año.

"Duel" fue originalmente publicada con una versión alternativa de la pista "Jewel (Cut rough)" en la cara B. Este ofreció la misma letra entregada de una manera más agresiva a través de una pista de acompañamiento de ritmos pesados ​​y efectos de sonido industrial.

Una remezcla de 12 pulgadas, "Jewel (Rough Cut)" ampliaba esta con efectos de sonido adicionales, y una versión instrumental que apareció en el álbum de debut del grupo, "A Secret Wish".

Los dos enfoques de la canción se combinaron en dos pistas diferentes. "Bejeweled", interpretada a través de la canción, alternando entre las dos versiones, mientras que "Jewelled", en el álbum de remixes "Wishful Thinking", combinaba elementos de ambas, con las melodías de "Duel" sonando junto a los ritmos de "Jewel".
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Propaganda - Duel

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/09/hombres-g-sufre-mamon-devuelveme-a-mi-chica.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=26jj4pNhxO0endofvid [starttext] "Devuélveme a mi chica" es una canción de la banda de pop rock española Hombres G. Apareció originalmente en su álbum debut, "Hombres G" (1985).

La canción fue lanzada como single y fue un éxito comercial, llegando a la cima de las listas españolas en 1985. También fue un éxito internacional. Es una de las canciones más populares del grupo y sigue siendo importante en el rock en español y en la música española de los 80, y se encuentra entre Las 100 Mejores canciones en español de Vh1.

La canción es popularmente conocida como "Sufre, mamón", por la frase que se repite en el coro.

Un modelo de 1984, como era un Ford Fiesta blanco, se menciona en la canción.
El narrador de la canción describe el terror que siente al ser testigo de un encuentro romántico entre una chica y un chico. El chico viaja en un Ford Fiesta blanco y viste una camiseta amarilla, el narrador se burla de él como un pijo y un marica. El narrador exige que el chico le devuelva a su chica o de lo contrario será víctima de "Polvos picapica".

El narrador le quema la camiseta al muchacho pero para su desgracia, va y se compra cinco o seis más. Entonces dice que va a destrozar su coche, que va a morir y que la chica volverá a él.

La letra de la canción ha sido descrita como un desafío al modelo tópico de la masculinidad. En lugar del típico encuentro violento y físico, el narrador utiliza un método inesperado y travieso para vengarse: "Polvos pica pica"
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Hombres G - Sufre mamón! (...devuélveme a mi chica)

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/09/david-grant-could-it-be-im-falling-in-love.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=HhkxfEnEQvEendofvid [starttext] "Could it be I´m falling in love" es una canción de 1972 grabada por el grupo vocal de R&B "The Spinners" (conocidos como "Detroit Spinners" en el Reino Unido). La canción fue co-escrita por Melvin y Roba Mervin que eran dos hermanos compositores que trabajaban para Atlantic, y a los que se acredita a veces como "Mystro & Lyrics". Fue producida por Thom Bell, grabada en Philly Sigma Sound Studios y la banda de house MFSB proporcionó el respaldo.

Lanzada como el sencillo que siguió al primer éxito del grupo para Atlantic Records, "I´ll be around", "Could It Be I´m falling in love" igualaría el éxito de su predecesor, alcanzando el número uno en la lista de R&B y llegando al número cuatro en el Billboard Pop Singles. Vendió más de un millón de copias. La canción también encontró el éxito en el Reino Unido, alcanzando el puesto número once en la lista de singles del Reino Unido.

La canción ha sido interpretada muchas veces durante los años, incluyendo un dueto con David Grant y Jaki Graham (que alcanzó el puesto número cinco en la lista de singles del Reino Unido en 1985).
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David Grant & Jaki Graham - Could it be I´m falling in love?

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/09/don-henley-boys-of-summer.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=WR8cvRgW3wkendofvid [starttext] "The Boys of Summer" es una canción de Don Henley, con letras escritas por Henley y música compuesta por Henley y Mike Campbell.

Es la canción principal y primer single del álbum de 1984 Henley "Building the perfect beast". El vídeo musical de la canción ganó muchos premios. "The Boys of Summer" fue interpretada también en directo por Henley con los Eagles reunidos; dicha versión se incluye en el DVD del grupo en 2005 "Farwell 1 Tour-Live from Melbourne".

El video musical de "The Boys of Summer" es una pieza influenciada por el New Wave francés dirigida por Jean-Baptiste Mondino. Filmado en negro y blanco, muestra al personaje principal de la canción en tres diferentes etapas de la vida (cuando era un niño, un adulto joven y de mediana edad), en cada caso, recordando las relaciones del pasado. Esto se muestra en la línea de "Una pequeña voz dentro de mi cabeza dijo no mires atrás, nunca se puede mirar hacia atrás" y en ese momento, cada una de las tres personas miran hacia atrás a su vez. El joven en el vídeo, interpretado por un Paul Josh con siete años, se parece al joven Don Henley. Los cortes de los "muchachos" que saltan en el aire parecen haber sido influenciados por la película de 1938 "Olympia".

Intercaladas con estas escenas hay segmentos de Henley cantando las palabras de la canción mientras conduce en un descapotable. En su conclusión, como con una expresión irónica Henley conduce el coche como saliendo de una pantalla y se refleja en el espejo retrovisor mientras se marcha.

El video ganó el premio al video del Año en los 1985 MTV Video Music Awards (Henley comentó posteriormente en la entrega de premios del año siguiente que había ganado por "dar vueltas en la parte de atrás de una camioneta"). También ganó ese año el premio a la Mejor Dirección, Mejor Dirección de Arte y Mejor Cinematografía. El premio a la mejor dirección fue presentado a Mondino por el entonces ex compañero de Henley en los Eagles, Glenn Frey.
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Don Henley - The boys of summer

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/09/tina-turner-private-dancer.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=d4QnalIHlVcendofvid [starttext] "Private Dancer" es una canción de gran éxito grabada por Tina Turner y escrita por Mark Knopfler, el cantante de Dire Straits. Es la canción que da título al disco más exitoso de Tina Turner, Private Dancer. La canción es vista desde la perspectiva de una prostituta que hace bailes eróticos, y alcanzó el número siete en los Billboard Hot 100 y el número tres de la lista de EE.UU. de R&B. La canción tuvo un éxito moderado internacional, alcanzando el número veintiséis en la lista de singles del Reino Unido.

La canción originalmente iba a ser incluida en el disco de Dire Straits "Love Over Gold". Después de que la canción fue grabada, sin embargo, la voz no se había añadido. Mark Knopfler consideró que no era adecuada para que la cantara un hombre, así que la pista fue recortado de la mezcla final. Las restricciones legales impidieron que la grabación original fuera utilizada, por lo que dos años después de su grabación, la pista fue rehecha por Dire Straits para Tina Turner. El batería original Pick Withers había sido sustituido por Terry Williams. Además, Knopfler no aparece en la pista y fue reemplazado por Jeff Beck.

El video musical, con coreografía de danza de Arlene Phillips, fue dirigido por Brian Grant y filmado en Londres, en el Ballroom Rivoli.
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Tina Turner - Private Dancer

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/09/tina-turner-better-be-good-to-me.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=qyU7BbQSm98endofvid [starttext] "Better Be Good to Me" es un éxitoso sencillo de Tina Turner en su álbum en solitario "Private Dancer". La canción había sido publicada originalmente en 1981 por la banda Spider, una banda de New York City con el co-guionista Holly Knight como miembro. La versión de Turner fue un éxito en el Hot 100 y en la lista de R&B / Hip-Hop de EEUU. Alcanzó el puesto número cinco en el Billboard Hot 100 y el número seis en la lista R&B / Hip-hop. En los 27º Premios Grammy en 1985, esta canción ganó el premio a la Mejor Interpretación Rock Vocal Femenina, uno de los cuatro premios Grammy ganados por Turner en esa ceremonia.

La canción fue incluida en el décimo episodio de Miami Vice y fue incluida en el primer volumen de la banda sonora de "Corrupción en Miami".

En el vídeo se ve a Tina Turner interpretando esta canción en el escenario. Ella lleva una chaqueta de cuero negro, y pantalones negros de piel ajustados hasta la rodilla, con tacones altos de leopardo y el pelo rubio alborotado. Hacia el final de la canción aparece un hombre en el escenario (Cy Curnin de The Fixx), agarra los brazos de Tina y le mira a los ojos y le canta las palabras "¿Por qué no puedes ser bueno conmigo?" a él y luego le empuja. Al final del video Tina desaparece debajo del escenario en una nube de humo. Tanto Curnin como el guitarrista en el video, Jamie West-Oram (también de The Fixx), interpretan en el disco "Private Dancer".
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Tina Turner - Better be good to me

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/09/madonna-angel.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=03whcBgTOvoendofvid [starttext] "Angel" es una canción de la cantante y compositora Madonna dentro de su segundo álbum de estudio "Like a Virgin". Fue lanzado el 10 de abril de 1985 por Sire Records como el tercer sencillo del álbum. Escrita por Steve Bray y Madonna, fue uno de los primeros temas desarrollados para el proyecto y, según Madonna, fue inspirada por una niña que es salvada por un ángel, y ella se enamora de él. "Angel" fue lanzada como un single de 12" con "Into the Groove" en algunos países. Un video musical fue planeado inicialmente para el lanzamiento, pero más tarde fue cancelado. En lugar de eso hicieron un video promocional que incluye clips de sus videos anteriores y que se publicó en el Reino Unido.

Musicalmente "Angel" se compone de tres acordes gancho ascendentes, que sirven para el verso y el coro. Cuenta con armonías vocales bajo el coro principal y las letras repiten la imagen como un ángel salvador de Madonna. Los críticos dieron una crítica agridulce a la canción, con un grupo que la clasifica de clásico, mientras que los otros pensaban que era malísima comparada con los otros sencillos de Madonna.

"Angel" se convirtió por quinto año consecutivo en uno de los cinco sencillos de Madonna en subir a la cima del Billboard Hot 100 y alcanzó lo mas alto de las listas de baile. También fue capaz de alcanzar el número uno en Australia y estar entre los cinco primeros de las listas en Canadá, Irlanda, Japón, Nueva Zelanda, España y el Reino Unido. Madonna ha interpretado esta canción una sola vez, en su Virgin Tour en 1985.

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Madonna - Angel

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/09/chesney-hawkes-one-and-only.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=z8f2mW1GFSIendofvid [starttext] "The One and Only" es una canción pop escrita por Nik Kershaw y grabada por el cantante británico Chesney Hawkes. Producida por Kershaw y Alan Shacklock, la grabación de Hawkes apareció en la película de 1991 "Buddy´s song", protagonizada por Hawkes como el epónimo Buddy y Roger Daltrey como su padre. La película tuvo un comportamiento modesto en la taquilla del Reino Unido, pero la canción fue un éxito en las listas de música del país, pasando cinco semanas en el número uno en la lista de singles del Reino Unido en marzo-abril de 1991.

La canción fue incluida más tarde en la película "Doc Hollywood", también de 1991 (protagonizada por Michael J. Fox) y se convirtió en un éxito en los EE.UU., alcanzando el número 10 en el Billboard Hot 100 singles chart en mayo de 1991.

El cantante polaco Stachursky versionó la canción con letras en polaco (Typ niepokorny) en 2000 en su álbum "1". Mario López hizo una versión trance en 2008.

La canción apareció en dos películas del director Duncan Jones. En la película de 2009 "Luna" (protagonizada por Sam Rockwell) como la alarma del despertador del personaje principal. Además de estar en la película de 2011 "Código fuente", la canción aparece como el sonido del teléfono celular del personaje de Christina. Se oye varias veces a lo largo de cada película.

Hawkes fue incapaz de dar seguimiento a este éxito, y es recordado como uno de tantos "one hit wonders", artistas con un solo gran éxito después del cual no supieron o no pudieron continuar con tal estela. De hecho, en retrospectiva, el hecho de que el título de la canción fuese "The One and Only" ha demostrado ser una suprema ironía, y la canción se utiliza a menudo para ilustrar lo que es un "one hit wonder".
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Chesney Hawkes - The one and only

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/09/deacon-blue-real-gone-kid.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=ZHTI31XuQxkendofvid [starttext] "Real Gone Kid" es una canción del grupo escocés de rock/pop, Deacon Blue. Lanzada en 1988, fue el primer sencillo en salir del segundo álbum de la banda "When the world knows your name" que fue publicado seis meses después. El single fue el primer top hit de la banda, alcanzando el puesto #8 en la lista de singles del Reino Unido. El vocalista Ricky Ross escribió la canción sobre una actuación que vio de la ex-cantante de Lone Justice, Maria McKee en el escenario (Deacon Blue había viajado con Lone Justice durante una época como teloneros de la banda).
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Deacon Blue - Real Gone Kid

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/09/REO-Speedwagon-Cant-Fight-This-Feeling.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=zpOULjyy-n8endofvid [starttext] "Can´t fight this feeling" es una balada número uno interpretada por la banda estadounidense de rock REO Speedwagon acerca de un hombre que se enamora de una chica que ha sido su amiga durante mucho tiempo.

La canción apareció por primera vez en el disco de 1984 de REO Speedwagon, "Wheels Are Turnin". Fue número el segundo número uno del grupo en las listas de EE.UU. (el primero fue el éxito de 1981 "Keep on Loving You", también escrita por Kevin Cronin) y alcanzó el puesto dieciséis del Reino Unido. "Can´t fight This Feeling" ha aparecido en docenas de álbumes recopilatorios de artistas varios, así como varios discos de grandes éxitos de REO Speedwagon. También se ha presentado en bandas sonoras de películas como "No es otra estúpida película americana", "Waiting" y más recientemente, "Kickin'It Old Skool" y "Sex drive". La canción se escuchó también en el episodio de South Park "Miss Teacher Bangs a Boy", en el episodio de Fringe, "Power Hungry", así como en la exitosa serie de Showtime, "Queer as Folk".

REO Speedwagon interpretó la canción en el concierto de 1985 "Live Aid" y fue cantada al final de "Horton Hears a Who!". La popularidad de la canción ha tenido un resurgimiento a raíz de una versión de Cory Monteith (Finn Hudson) y el Glee Cast en el popular programa de TV Glee.

Hay dos vídeos musicales diferentes para la canción. Se trata de un vídeo básico, apareciendo casi casero, con la banda en el estudio. Se inicia con Kevin Cronin tocando el piano, tratando de encontrar la clave en la que mejor puede cantar la canción (comenzando en sol mayor, más tarde decide que él puede cantar mejor en A).

Después de un intercambio de algunas risas con sus compañeros de banda, la canción comienza oficialmente y el vídeo se compone esencialmente de los miembros de la banda cantando en playback la pista original de la canción. Se concluye entonces con Cronin pronunciando la frase: "That warmed the cockles of my cockles!". La otra versión del video es mucho más "profesional", y hace varias referencias al ciclo de vida. Ambos vídeos han aparecido en varias ocasiones en VH1 Classic.

Este último vídeo es el que os enseñamos hoy.
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REO Speedwagon - Can't Fight This Feeling

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/09/jack-wagner-all-i-need.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=Xn8E9rrBt7sendofvid [starttext] "All I Need" es una canción de 1984 del actor y cantante Jack Wagner. Wagner llegó a ser conocido por su papel de Frisco Jones en la telenovela Hospital General antes de grabar la canción, desde entonces ha tenido papeles en programas de televisión, tales como The Bold and the Beautiful y Melrose Place. "All I Need" fue escrita por Glen Ballard y Clif Magness y producida por Ballard y David Foster.

La canción resultó ser el único sencillo de Wagner en tocar el Top 40, alcanzando el número dos en el Billboard Hot 100 gráfico a principios de 1985. Se mantuvo en la segunda posición por dos semanas, detrás del éxito de Madonna, "Like a Virgin". El sencillo pasó dos semanas en lo alto del Billboard's Adult Contemporary Chart. La balada es la canción principal para el disco debut de Wagner en el 1984. La canción es una declaración romántica de Wagner a la chica que le gusta: "Todo lo que necesito es apenas un poco más de tiempo, para estar seguro de lo que siento".

En 2007, esta canción fue versionada por la banda de rock filipino, Shamrock para la película de comedia romántica filipina, "La novia de mi mejor amigo".

En 2009, VH1 clasificó "All I Need" en el puesto #71 en su programa "The 100 Greatest One Hit Wonders of the 80s". Es uno mas de tantos casos de un único éxito en la carrera musical de un cantante.
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Jack Wagner - All I need

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/09/michael-bolton-how-am-i-supposed-to.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=YFood_bTOX4endofvid [starttext] "How Am I Supposed to Live Without You" es una canción grabada originalmente por Laura Branigan en 1983. La canción, escrita por Michael Bolton y Doug James, fue grabada por Bolton más tarde en la misma década.

Apareció por primera vez en la televisión por Lisa Hartman en 1981 como un video musical en Knots Landing.

En 1989, Michael Bolton grabó su propia versión de la canción y se convirtió en su mayor éxito, alcanzando el número uno tanto en el Billboard Hot 100 y la Adult Contemporary Chart en 1990. En el Hot 100, la canción se convirtió en el primer sencillo #1 de los años 90. Esta fue la segunda vez que la canción había encabezado la Adult Contemporary Chart en EE.UU.. La canción aparece en su álbum Soul Provider y en el Michael Bolton: Greatest Hits (1985-1995). En el episodio Live and Let Fry de American Dad! salía la versión.

Al principio del video musical de la canción Michael Bolton interpreta la canción sentado en una sala de estar. Además de las escenas que van fundiéndose unas tras otras, se le ve que está a punto de salir del apartamento, incluyendo sus maletas, pero después lo piensa mejor y se abraza con su novia. Por la noche le dará un anillo, que más tarde esconde, mientras lee un periódico antes de que su novia venga. Entonces ella lo sorprende con un desayuno y se vuelven a abrazar, pero mas tarde de nuevo estalla una disputa. Bolton al final se echa en el sofá sintiéndose culpable.
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Michael Bolton - How am I supposed to live without you?

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/09/simple-minds-alive-and-kicking.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=13gJa5_OYd4endofvid [starttext] "Alive and Kicking" es una canción de la banda de rock Simple Minds, lanzada como primer single del álbum de 1985 de la banda, "Once upon a time".

Tras el éxito del anterior sencillo "Don´t you (Forget About Me)","Alive and Kicking" fue lanzada como sencillo, alcanzando el puesto #3 en el Billboard Hot 100 de EE.UU. (cuatro semanas en los cinco primeros del Billboard) y el #7 en la lista de singles del Reino Unido.

El video musical de "Alive and Kicking" fue dirigido por Zbigniew Rybczyński, quien dirigió el video de "All the things she said", el tercer sencillo del mismo álbum.

Fue re-lanzada en 1992 como un doble lado A con "Love Song" para promover la colección de la banda "Glittering Prize 81/92". Por la misma época, fue utilizada en los trailers de cobertura de los partidos de la recientemente adquirida por la BSkyB, la FA Premier League. El doble sencillo alcanzó el número 6 en la lista de singles del Reino Unido.

La review de la revista Spin sobre el álbum de Simple Minds, "Once Upon a Time" tenía mensajes contradictorios acerca de la canción diciendo que la canción era una "adorno épico", pero que las letras son tan vagas que la banda "sólo describe el nirvana sin llegar a alcanzarlo".

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Simple Minds - Alive and kicking

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/09/kelly-marie-feels-like-im-in-love.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=1Wz_9dVJ-Ewendofvid [starttext] "Feels like i´m in love" fue un número uno en el Reino Unido durante dos semanas en septiembre de 1980. Un sencillo de Kelly Marie.

Escrita por Raymond Dorset de Mungo Jerry, la canción fue originalmente pensada para Elvis Presley, pero murió antes de que pudiera ser lanzado por él. Lanzada en 1979, la canción pasó desapercibida en la escena club escocesa antes de romper a nivel nacional en el verano de 1980, llegando a la cima de las listas en septiembre. Al año siguiente, con la ayuda de una serie de remixes de la canción se convirtió en un éxito club en los EE.UU., alcanzando el número diez en la lista de EE.UU. Hot Dance Club.

El cantante y compositor inglés Patrick Wolf a menudo termina sus actuaciones, versionando esta canción.
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Kelly Marie - Feels like I´m in love

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/09/the-jam-start.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=vI8AOkbfgNEendofvid [starttext] "Start!" es el undécimo sencillo que lanza en el Reino Unido la banda de punk rock, The Jam y su segundo número uno, después de "Going Underground". Tras su lanzamiento el 15 de agosto de 1980, en el que debutó en el número tres, dos semanas más tarde alcanzó el número uno durante una semana. Escrita por Paul Weller y producida por Vic Coppersmith-Heaven y The Jam, "Start!" fue el primer sencillo de la banda en el quinto álbum de "Sound Affects". El single de la cara B fue "Liza Radley".

"Start!" se basa tanto en el riff principal de guitarra como en el riff bajo de la canción de 1966 de The Beatles, "Taxman", del álbum Revolver, escrita por George Harrison. Del mismo modo, la canción "Dreams of children" de The Jam usó la misma línea de bajo que "Taxman", interpretada entonces como un riff de guitarra solista.

La versión del álbum de la canción duraba 2:30 y cuenta con trompetas en la sección final. La versión del sencillo, que también aparece en la compilación "Snap!", es editada y remezclada ligeramente, y omite las trompetas.

Beastie Boys versionó la canción en su sencillo "Alive".
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The Jam - Start

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/09/mike-oldfield-maggie-reilly-to-france.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=lkQJk5wMomUendofvid [starttext] "To France" es un sencillo del músico Mike Oldfield, publicado en 1984. Se encontraba en el disco "Discovery" y cuenta con Maggie Reilly en la voz.

Hace referencia a Mary Stuart en sus coros. La cara B del single eran dos pistas que no estarían en el disco, "In the pool" y "Bones". Estas dos canciones reaparecerían tiempo después en la reedición del sencillo "Moonlight Shadow" en 1993.

El vídeo musical para "To France" que aparece en la colección de videos musiales "The Elements - The best of Mike Oldfield" es un espectáculo maqueta en directo de la canción. Oldfield toca una Fender Stratocaster en el video.
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Mike Oldfield & Maggie Reilly - To France

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/09/abba-winner-takes-it-all.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=92cwKCU8Z5cendofvid [starttext] "The Winner Takes It All" es una canción grabada por el grupo pop sueco ABBA. Lanzado como el primer single del grupo en el disco "Super Trouper" el 21 de julio de 1980, se trata de una balada que refleja el final de un romance. El single de la cara B era la canción "Elaine".

"The Winner Takes It All", el título original era "The Story of My Life", fue escrita por Björn Ulvaeus y Benny Andersson, con Agnetha Fältskog cantando la voz principal. La letra de la canción fue pensada ​​para reflejar el divorcio entre Ulvaeus y Fältskog en 1979, similar a la canción de 1981 "When all is said and done", cuya relación Ulvaeus admitió con el divorcio entre Anni-Frid Lyngstad y Benny Andersson en 1981.

Ulvaeus niega que la canción fuera sobre el divorcio de él y Agnetha, diciendo que la base de la canción "es la experiencia de un divorcio, pero todo es ficción. No hubo un ganador o un perdedor en nuestro caso. Mucha gente piensa que se sacó directamente de la realidad, pero no lo fue". El crítico norteamericano Chuck Klosterman que dice que "The winner takes it all" es "la única canción pop que examina la culpa consciente de uno mismo que siente al hablar con una persona que te ha borrado de su corazón" encuentra la negación de Ulvaeus 'difícil de creer a la luz del título original.

La Sra. Fältskog también ha declarado en repetidas ocasiones que, aunque esta canción es la canción favorita de ABBA y que tiene un excelente conjunto de letras, la historia no es de ella y Björn: Ella no fue una perdedora en su divorcio. Björn también escribió la letra de la canción de Agnethas "I´m still alive".

En una encuesta de 1999 de Channel Five, "The Winner Takes It All" fue votada como la canción de ABBA favorita en Gran Bretaña. Esta hazaña se repitió en una encuesta de 2010 para ITV. En una encuesta de 2006 para un programa de Channel Five, "The Winner Takes It All", fue votada como la "canción de rupturas favorita de Gran Bretaña".

Un vídeo musical para promocionar la canción fue filmado en julio de 1980 en Marstrand, una isla en la costa oeste de Suecia.

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ABBA - The winner takes it all

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/09/mash-suicide-is-painless.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=ICiFnQrHOrkendofvid [starttext] "Suicide Is Painless" es una canción escrita por Johnny Mandel (música) y Mike Altman (letras), que es más conocida por haber sido presentada como el tema principal tanto para la película como para la serie de televisión M * A * S * H. El título real es "Song from M * A * S * H (Suicide Is Painless)". Mike Altman es el hijo del director de la película original, Robert Altman, y tenía 14 años cuando escribió la letra de la canción. Durante una aparición en The Tonight Show Starring Johnny Carson en la década de 1980, Robert Altman dijo que su hijo ganó más de un millón de dólares por co-escribir la canción mientras él sólo hizo 70.000 dólares por dirigir la película.

La canción sonaba durante los créditos de apertura de la película, interpretada por cantantes de sesión sin acreditar como John Bahler, Bahler Tom, Hicklin Ron y Ian Freebairn-Smith (las voces son a veces erróneamente atribuidas a Johnny Mandel, debido a que él era el único nombre oficialmente acreditado para la canción). Además, la película también cuenta con una escena que comienza cuando Walter Koskiusko Waldowski, un dentista apodado "The painless pole", declara su intención de cometer suicidio, y la canción es cantada por Ken Prymus durante la escena del suicidio. Varias versiones instrumentales de la canción se utilizaron como tema para la serie de televisión.

Acreditada a "The Mash" cuando apareció en la película, la banda sonora de Columbia / CBS Records en 1970, tardíamente se convirtió en un éxito número uno en el Reino Unido en 1980 después de haber sido defendida por el DJ de la BBC Radio 1 , Noel Edmonds. La canción ocupó el puesto número 66 en la lista "AFI's 100 Years...100 Songs".
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M.A.S.H - Suicide is painless

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/09/the-spinners-working-my-way-back-to-you.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=4YSbGXNXfVgendofvid [starttext] "Working My Way Back to You" es una canción popularizada por The Four Seasons en 1966 y por The Spinners en 1979.

Escrita por Sandy Linzer y Denny Randell, la canción fue grabada originalmente por The Four Seasons en 1966, alcanzando el número nueve en los Billboard Hot 100 de EEUU. En el Top 50 del Reino Unido gráfico pasó tres semanas - todas en el Nº50. Es el único hit que incorpora el organizador del grupo Charles Calello en el papel de vocalista temporal y bajista, habiendo sustituido al miembro original Nick Massi.

La canción es sobre un hombre que engañó a su novia y también emocionalmente abusó de ella. Cuando ella se va, se da cuenta de que él la amaba y está muy arrepentido de sus acciones pasadas. Él promete ganarse su amor de nuevo. Es en cierto modo una refundición de la melodía de su anterior éxito, "Let´s hang On", aunque "Working my way" es mucho más conocida hoy en día debido a la versión de los Spinners.

En 1980, el medley de "The Spinners" (Los Detroit Spinners en el Reino Unido, para evitar la confusión con un grupo con sede en Liverpool con ese mismo nombre) de "Working My Way Back to You" y la canción de Michael Zager "Forgive Me Girl" encabezó las listas del Reino Unido durante dos semanas en abril. En el Billboard Hot 100 singles chart, el medley (lanzado el anterior mes de noviembre en los EE.UU.) alcanzó su punto máximo en la posición número dos en marzo por dos semanas, detrás de "Another Brick In The Wall de Pink Floyd". La versión de los Spinners también llegó al número seis en la lista de singles de soul y al número ocho en la lista de música disco.
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The Spinners - Working My Way Back to You

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/09/the-jam-going-underground.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=AE1ct5yEuVYendofvid [starttext] "Going Underground" es el primer sencillo número uno británico de The Jam, lanzado en marzo de 1980. Se fue directo al número uno, algo poco común en la época, y pasó tres semanas en la cima. Fue el primero de los tres grandes éxitos instantáneos del grupo.

"Going Underground" no fue publicado en ninguno de los 6 álbumes de estudio de la banda, aunque ha aparecido en numerosas compilaciones y reediciones desde entonces. La cara B del single era "Dreams of children", que originalmente había sido destinado a ser el lado A, después de una confusión en la planta de grabación, el single se convirtió en un doble A-side, y los DJs tendían a elegir el más melódico "Going Underground" para tocar en la radio.

En marzo de 2005, la revista Q colocó a "Going Underground" en el número 73 en su lista de las 100 mejores canciones de guitarra, y en octubre de 2006 se colocó en el número 98 en su lista de las 100 mejores canciones de la historia.

La canción incluye varias acusaciones contra la política británica sobre las armas, y desafía a su importancia relativa en comparación con la previsión social. También señala con el dedo al "público" (es decir al electorado):

"¿Quieres más dinero, por supuesto que no me importa / Para comprar los libros de texto para los delitos nucleares atómicos."

Esta línea es una referencia al compromiso del Reino Unido con las armas nucleares, lo que implica (a través del uso de "no me importa") un nivel de aceptación por parte de la población en general para el estudio ("libros de texto") de la aniquilación nuclear. Por el contrario, la canción también arremete contra la idea de utilizar el dinero que debería gastarse en salud sobre la violencia: "Verás máquinas de riñón reemplazadas por cohetes y armas de fuego".
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The Jam - Going underground

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/09/fern-kinney-together-we-are-beautiful.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=K2avQdsC3_sendofvid [starttext] "Together We Are Beautiful" fue un single popularizado por Fern Kinney.

Escrita por Ken Leray y producida por Caron Whitsett, Stephenson Wolf y Tommy Couch "Together We Are Beautiful" fue el primer sencillo y el único #1 en el Reino Unido para Fern Kinney. Originalmente un b-side para "Baby, Let Me Kiss You", la canción consiguió mucho éxito después de que los DJs la empezaran a poner. La canción alcanzó el número 1 en la lista de singles del Reino Unido durante una sola semana en marzo de 1980.

La canción fue cantada por el personaje principal, Ken, en el primer episodio de la primera temporada de la serie de BBC2, "Early Doors", mientras que su personaje trabajaba de camarareo en un bar.

Chiwetel Ejiofor interpreta una versión de esta canción para la película Kinky Boots.
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Fern Kinney - Together We Are Beautiful

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/09/blondie-atomic.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=fmbO5VCLen4endofvid [starttext] "Atomic" es una canción de la banda americana de New Wave, Blondie, escrita por Debbie Harry y Jimmy Destri y producida por Mike Chapman. Fue lanzada como el tercer single de la banda del disco platino plus de 1979, "Eat to the Beat".

Atomic fue compuesta por Jimmy Destri y Debbie Harry, quien (en el libro "1000 UK # 1 Hits" de Jon Kutner y Spencer Leigh) declaró que "él estaba tratando de hacer algo como 'Heart of Glass', y entonces de alguna manera u otra le dimos el tratamiento spaghetti western. Antes de eso estaba allí tendido como un salmón ahumado. Las letras, bueno, una gran parte del tiempo iba a escribir mientras la banda estaba tocando la canción y trataba de sacarla. Yo solo andaba por ahí con ellos y empezaba: 'Ooooooh, your hair is beautiful".

La canción fue producida como una mezcla de new wave rock y música disco que había demostrado ser tan exitosa en su hit #1 de principios de 1979, "Heart of Glass". Está escrita en E menor natural ("Call Me" está escrita en Mi bemol menor natural).

La versión de 1980 del sencillo "Atomic" era en realidad un remix. La versión original de 4:35, tal como figura en los álbumes "Eat to the Beat" y en "Lo mejor de Blondie" de 1981 abre con una introducción inspirada en la canción infantil "Tres ratones ciegos" e incluye una pausa instrumental con un solo de bajo. La canción alcanzó el número 1 en el Reino Unido - donde se mantuvo durante tres semanas en marzo de 1980 - y alcanzó el número 39 en la lista de EE.UU. en el verano siguiente. La cara B fue "Die Young, Stay Pretty", también del álbum "Eat to the Beat". La versión de 12" del Reino Unido contenía una versión en vivo de el "Heroes" de Bowie, con Robert Fripp a la guitarra grabado en el Hammersmith Odeon de Londres justo un mes antes. El tema se incluyó en 1993 en la compilación de rarezas "Blonde and Beyond".

La canción fue utilizada en el anuncio de televisión global de Coca-Cola para la Copa Mundial en 1998 y en 2002. Ambos anuncios utilizaban el "Eat football, dream football, drink Coca-Cola".


El video musical muestra a la banda tocando en el escenario en lo que parece un club nocturno post- guerra nuclear en el que Debbie Harry es famosa por llevar una bolsa de basura como un traje futurista. El video de un caballero y una explosión atómica también se intercala. La Modelo Gia Carangi hizo una aparición especial en el video musical, se la puede ver en varias escenas.


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Blondie - Atomic

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/09/john-lennon-just-like-starting-over.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=_IXX5gFBkfYendofvid [starttext] "(Just Like) Starting Over" es una canción escrita e interpretada por John Lennon en su álbum Double Fantasy. La cara B era el "Kiss Kiss Kiss" de Yoko Ono. Fue lanzado como single el 24 de octubre de 1980 y alcanzó el número uno en los EE.UU. y el Reino Unido dos semanas después de que fuera asesinado.

Este fue el primer single de Double Fantasy, y la primera nueva grabación que Lennon había publicado desde 1975. Fue elegido por Lennon no porque él sentía que fuera la mejor canción del álbum, sino porque era la más adecuada después de su ausencia de cinco años de la industria discográfica. Se refirió a ella durante la producción como la pitsa "Elvis / Orbison" ya que en ella se "suplantaba sus estilos vocales". Al inicio de la versión del disco de 2010 "Stripped Down", Lennon dice "esto es para Gene, y Eddie, y Buddy...".

Aunque sus orígenes fueron composiciones mas antiguas no terminadas como "Don´t be crazy" y "My Life", fue una de las últimas canciones en completarse a tiempo para las sesiones de "Double Fantasy". "Nosotros no la escuchamos hasta el último día de ensayos", dijo el productor Jack Douglas en 2005. Lennon terminó la canción durante unas vacaciones en las Bermudas, y la grabó en The Hit Factory en Nueva York apenas unas semanas más tarde. El título original iba a ser "Starting Over". "(Just Like)", se añadió en el último momento debido a que una canción country del mismo título había sido publicada recientemente por Tammy Wynette. Aunque las publicaciones comerciales de la canción (singles originales de 45rpm, los LP y los discos compactos) tienen una duración de tres minutos y 54 segundos, un disco de 12" promocional de vinilo originalmente emitido a las estaciones de radio tiene un fade-out mas largo y cuenta con cuatro minutos y 17 segundos. Esta versión es muy deseada por los coleccionistas.

Es su mayor éxito americano en solitario, permaneciendo en el número uno durante cinco semanas. (Cuando Lennon fue asesinado en Nueva York el 8 de diciembre de 1980, el single fue el número 3 en los EE.UU. y llegó a la cumbre la semana que finalizó el 27 de diciembre, por lo que es el cuarto número 1 póstumo en la tabla de EE.UU..) En el Reino Unido había llegado al número 8 en las listas de éxitos y se había quedado en la posición número 21 antes de la muerte de Lennon, que la impulsó al número 1, por lo que tuvo una subida sin precedentes del 21 al número 1.

En enero de 1981 había tres canciones de Lennon en el Top 5 del Reino Unido, una hazaña jamás alcanzada antes ni después. En la lista de todas las canciones del Billboard Top Time aparece en el número 53.
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John Lennon - (Just Like) Starting Over