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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2012/02/michael-sembello-maniac-bso-flashdance.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=uLjAdcqtflsendofvid [starttext] "Maniac" es una canción interpretada por Michael Sembello. La canción fue utilizada en la película de 1983 Flashdance y se inspiró en la película de terror de la década de 1980, Maniac. La película Maniac trataba de un asesino en serie que acechaba a sus víctimas en Nueva York. El intérprete y co-escritor de la canción, Michael Sembello recuerda que una primera versión del coro decía:

"Él es un loco, eso es seguro,
él va a matar a su gato y clavarlo a la puerta."

A sugerencia del productor del disco, Phil Ramone, las letras fueron reescritas para describir a una chica con una pasión por el baile. La canción se convirtió en:

"Ella es un loca, una loco sobre el suelo
Y ella está bailando como si nunca hubiera bailado antes."

"Maniac" aparece durante una de las primeras escenas de Flashdance y se utiliza como la pista de fondo de una secuencia de la película que muestra a Alex ( Jennifer Beals ) entrenando enérgicamente en su almacén reconvertido.

La canción fue incluida en Flashdance después de que la esposa de Sembello enviara una cinta a los ejecutivos de Paramount Pictures, que buscaban música para utilizarla en la película.

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Michael Sembello - Maniac (BSO Flashdance)

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2012/02/bonnie-tyler-holding-out-for-hero.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=7f_HsjpSVaIendofvid [starttext] "Holding out for a Hero" es una canción escrita por Jim Steinman y Dean Pitchford, originalmente grabada por la cantante galesa Bonnie Tyler. Fue lanzado en 1984 en la banda sonora de la película Footloose. Más tarde apareció en el disco de Tyler "Tyler's Secret Dreams and Forbidden Fire". Alcanzó el número 96 por primera vez en el Reino Unido en 1984, # 2 en el año 1985, # 69 en 1991. Las frases de apertura - "¿A dónde se han ido todos los hombres buenos? y ¿dónde están todos los dioses / ¿Dónde está el Hércules callejero para luchar contra las desigualdades?" - podrían ser vistos como un ejemplo de los motivos ubi sunt en la literatura.

El video, producido por Jeffrey Abelson, dirigido por Doug Dowdle, idea de por Keith Williams, fue el primer video musical que promovió con éxito una película aunque no tenía imágenes de la película.

Al comienzo del video musical, Bonnie Tyler escapa de una casa en llamas, el vídeo se coloca principalmente en las inmediaciones de la casa en llamas y en el borde del Gran Cañón, intercalados con tomas de coros angelicales todos vestidos de blanco. Vaqueros malos vestidos de negro, portando látigos de neón aparecen ante Tyler, amenazándola, un héroe vaquero vestido de blanco, blandiendo una pistola, aparece a caballo y los vaqueros del mal huyen a caballo, con el héroe en su persecución. A medida la canción termina, el héroe vaquero aparece delante de Bonnie Tyler.
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Bonnie Tyler - Holding out for a Hero

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2012/02/total-eclipse-of-heart-bonnie-tyler.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=lcOxhH8N3Boendofvid [starttext] "Total Eclipse of the Heart" es el título de una canción escrita y producida por Jim Steinman y grabada por la cantante galesa Bonnie Tyler para su quinto álbum de estudio, "Faster Than the Speed of Night". Lanzado como single en 1983, fue el primer lanzamiento del álbum y se convirtió en el mayor éxito de Tyler al alcanzar el número uno en varios países, incluyendo Estados Unidos, convirtiéndose en la primera y, hasta la fecha, la única canción de Bonnie Tyler en llegar a la cima del Billboard.

Esta potente balada sigue siendo la canción más exitosa de Tyler, con un top 1 en los Estados Unidos, Australia, Canadá y el Reino Unido. En su pico, vendió 60.000 copias por día, y aproximadamente 6 millones de dólares en total de ventas. Ganó el Variety Club de premios en el Reino Unido por el mejor single del 1983. La canción también llegó al número 82 de VH1 Top 100 de canciones de amor.

De acuerdo con Meat Loaf, Steinman había dado a la canción, junto con el "Making Love (Out of Nothing At All)", a Meat Loaf para su álbum "Midnight at the Lost and Found", sin embargo la compañía de Meat Loaf se negó a pagar a Steinman y escribió las canciones por separado para sí mismo. "Total Eclipse of the Heart" se la dio a Bonnie Tyler y "Making Love (Out of Nothing At All)" a Air Supply.

La melodía de la canción apareció originalmente como parte de la banda sonora de la película de 1980 "A Small Circle of Friends.".

El video musical de "Total Eclipse of the Heart" fue dirigido por Russell Mulcahy. Fue escrito por Jim Steinman que se inspiró en la película de 1976 Futureworld. El estilo gótico del vídeo muestra a Bonnie Tyler, vestida de blanco, al parecer, teniendo un sueño o una fantasía acerca de sus estudiantes en una escuela de chicos. Los hombres jóvenes se ven bailar y participar en diversas actividades escolares, tales como natación, karate, gimnasia, fútbol, esgrima, fútbol, y cantando en un coro. El video fue filmado en el Sanatorio de Holloway, que destaca por su arquitectura gótica y se distinguía por su entrada de varios arcos como se ve al final del vídeo.

La versión original de la canción, en "Faster Than the Speed of Night", fue un poco más de siete minutos de duración. Por lo tanto, una versión editada fue y sigue siendo con mayor frecuencia la que suena en la radio. La versión de radio es de cuatro minutos y medio de largo, y elimina los versos segundo y tercero y recorta el prolongado fade-out del final. El video musical es más o menos un minuto más largo que la versión de radio, y contiene la segunda estrofa.
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Total Eclipse of the Heart - Bonnie Tyler

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2012/02/islands-mike-oldfield-bonnie-tyler.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=O_-fjx6QVesendofvid [starttext] "Islands" es una canción del músico Mike Oldfield, publicada en el año 1987, dentro del disco del mismo nombre, Islands. "Islands" cuenta con la voz de la cantante Bonnie Tyler. El álbum alcanzó el puesto # 9 en la lista de álbumes de Noruega y el # 29 en la lista de álbumes del Reino Unido. El único tema de este disco que triunfó en Europa fue el que vemos hoy en el video, "Islands", que fue cantado por Bonnie Tyler y en los Estados Unidos, "Magic Touch" fue un éxito Top 10 en los Billboard Rock a principios de 1988.

La parte frontal del disco en el Reino Unido era una isla tropical, y escondidas en el mar que la rodea hay un gran número de formas de manos. La cubierta de América sin embargo, es diferente, muestra dos formas cúbicas. La fotografía en la parte posterior de la versión de EE.UU. era de Jerry Uelsmann.
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Islands - Mike Oldfield & Bonnie Tyler

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2012/02/ebony-and-ivory-paul-mccartney-stevie.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=PKMv7dVwBhgendofvid [starttext] "Ebony and Ivory" es un sencillo número uno de Paul McCartney y Stevie Wonder. Fue lanzado el 29 de marzo de 1982. La canción aparece en el álbum de McCartney "Tug of War". La canción alcanzó el número uno en el Reino Unido y las listas de Estados Unidos.

Antecedentes

Al nivel más simple, la canción va sobre el ébano (negro) y el marfil (blanco) de las teclas de un piano, pero también trata sobre la integración y la armonía racial a un nivel más profundo. El título fue inspirado por cuando McCartney escuchó a Spike Milligan decir: "Notas negras, notas blancas, y luego necesitas tocarlas las dos para crear armonía, amigos!". La expresión es mucho mas antigua. Fue popularizada por James Aggrey en la década de 1920, e inspiraba el título de la revista panafricana "The keys", pero estaba en uso por lo menos desde la década de 1840.

Escrita por McCartney, la canción fue interpretada en directo en el estudio tanto por McCartney como por Wonder, aunque debido a los horarios de trabajo en conflicto, ambos grabaron sus partes para el vídeo musical de la canción por separado (como explicó McCartney en su comentario del DVD "Los años McCartney").
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Ebony and Ivory - Paul McCartney & Stevie Wonder

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2012/02/say-say-say-paul-mccartney-michael.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=aLEhh_XpJ-0endofvid [starttext] El video musical de "Say say say" fue dirigido por Bob Giraldi, que había dirigido con anterioridad el video musical de Michael Jackson en "Beat It". La colaboración McCartney-Jackson contó con cameos de la difunta esposa de McCartney, Linda, y la hermana mayor de Michael Jackson, La Toya. Para dar cabida en la apretada agenda de Jackson el video fue filmado en Los Alamos, cerca de Santa Barbara, California. McCartney voló especialmente para la grabación. El video costó $ 500.000 producirlo.

En el cortometraje, el dúo se llama "Mac y Jack" (una posible referencia a los nombres de los cantantes: Paul McCartney [que suena como Mac], y Jack, de Michael Jackson), un par de estafadores que venden una "poción milagrosa". El vendedor (McCartney) ofrece a Jackson la poción, y afirma que "está garantizado que le dará la fuerza de un toro furioso". Jackson bebe la poción y desafía a un hombre grande a echar un pulso. Sin el conocimiento del público que estaba viendo el espectáculo, de que el hombre, junto con Linda, también está en la estafa. Después de que Jackson gana el duelo, la multitud se vuelve loca para comprar la poción. Mac y Jack luego donan todo el dinero obtenido de la estafa a un orfanato. Más tarde, en un hotel, Jackson entra en el baño mientras McCartney se afeita. Este bromea echando espuma de afeitar en la mejilla de Jackson, a pesar de que el joven no necesita un afeitado. Después de esta escena, McCartney y Jackson actúan, cantan y bailan en un bar. En el escenario, el dúo aparece maquillado de payasos y rápidamente se van cambiando de vestuario varias veces. La chica con la que coquetea Jackson fue interpretada por su hermana La Toya. El video termina con Paul, Linda y Michael, marchándose ya hacia el atardecer. La Toya, a quien McCartney entrega un ramo de flores, se queda al borde del camino.

El Director Giraldi dijo que la producción del video fue un trabajo duro porque "los egos podrían llenar la habitación". El video tenía tanto diálogo como argumento, un elemento que ya se veía en Thriller, de Michael Jackson. En un estudio de 1984 de los vídeos musicales llevado a cabo por la Coalición Nacional sobre Violencia en la Televisión, los de Jackson fueron calificados como "muy violentos", citando de Michael Jackson "Billie Jean", "Thriller" y "Say Say Say". En una lista elaborada por Billboard a finales de 1984, el video musical fue nombrado el cuarto mejor del año, y el resto de los cuatro primeros eran también cortos de Jackson.

El Manchester Evening News, describió más tarde el video de "Say Say Say", como una "travesura anárquica" que "suena como una función de Emir Kusturica". PopMatters afirmó que los videos musicales de "Say Say Say" y "Good night tonight" pasaron de ser "un par de canciones facilmente olvidables en dignas de ver". Steven Greenlee de The Boston Globe dijo que el vídeo era al mismo tiempo "horrible y convincente", y declaró la ridiculez de una poción que podría ayudar a Jackson en la batalla contra alguien con brazos de lucha libre. Y añadió: "Es aún más difícil creer que no les pegaran en el bar por vestirse como un par de reyes del ajedrez". El video de "Say Say Say" más tarde fue incluido en el DVD The McCartney Years y Michael Jackson's Vision.
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Say Say Say - Paul McCartney & Michael Jackson

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2012/02/rick-astley-hold-me-in-your-arms.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=DqZS89jFCFgendofvid [starttext] "Hold Me in Your Arms" es una canción de Rick Astley lanzada en 1989. Fue la primera canción escrita por el propio Astley, pero esta balada, que era el último single del disco titulado de la misma forma, sufrió en las listas en gran parte debido a su deteriorada relación con la prensa del Reino Unido. Después de llegar al número diez el 10 de febrero de 1989, rápidamente salió de las listas de éxitos.
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Rick Astley - Hold me in your arms

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2012/02/rick-astley-take-me-to-your-heart.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=eqQRN5OWgBwendofvid [starttext] "Take Me To Your Heart" es una canción grabada en el año 1988 por Rick Astley. Escrita y producida por Stock Aitken Waterman, la canción fue lanzada el mismo año que el segundo sencillo del álbum "Hold Me In Your Arms". Fue un éxito en las listas de singles del Reino Unido donde alcanzó el número ocho y ocupó el puesto durante once semanas. También fue un Top Ten en Alemania e Irlanda. A diferencia de la mayoría de los singles anteriores de Rick Astley, nunca fue lanzado en los EE.UU.

Acusaciones de plagio

Una controversia se suscitó en torno a "Big Fun", el hit single grabado por la banda estadounidense "Inner City", ya que la canción era muy similar a "Take Me to Your Heart" en el nivel musical. Stock Aitken Waterman dijo que la banda había robado la música de la canción y la había usado para "Big Fun".

Disfruta con nosotros de más éxitos de los años 80 de Rick Astley y de muchos mas artistas.
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Rick Astley - Take me to your heart

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2012/02/rick-astley-together-forever.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=WWSaRsBB3rYendofvid [starttext] "Together Forever" es una canción grabada por Rick Astley que ascendió al número uno en el Billboard Hot 100 el 18 de junio de 1988. Fue la segunda y la última de Rick Astley en las listas de éxitos de EEUU. Alcanzó el número 2 en Reino Unido, pero no llegó al primer lugar porque ese puesto era para la protagonista de "Neighbours", la estrella Kylie Minogue y su single debut "I Should Be So Lucky". "Together Forever" utiliza una estructura de acordes y melodía similares a "Never Gonna Give You Up" (como la mayoría de las canciones producidas por Stock Aitken Waterman en aquel momento), pero con letras diferentes.
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Rick Astley - Together Forever

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2012/02/u2-pride-in-name-of-love.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=LHcP4MWABGYendofvid [starttext] "Pride (In the name of love) "es una canción de la banda de rock irlandesa U2. La segunda pista del álbum de 1984 de la banda, The Unforgettable Fire, fue lanzada como single en septiembre de 1984. Escrita sobre Martin Luther King, Jr., la canción recibió críticas mixtas en su momento, pero fue un gran éxito comercial para la banda y se ha convertido en una de las canciones más populares de la banda. Fue nombrada la 378ª mejor canción por la revista Rolling Stone en su lista de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos". "Pride", apareció en el recopilatorio The Best of 1980-1990, como la canción de apertura, y en la compilación de 2006, U218 Singles.

La canción ha sido atribuída al orgullo de Ronald Reagan por el poder militar de Estados Unidos, pero el letrista Bono había sido influenciado por el libro de Stephen B. Oates "Let The Trumpet Sound: A Life of Martin Luther King, Jr" y por la biografía de Malcolm X. Ellos le llevaron a reflexionar sobre los diferentes aspectos de las campañas de derechos civiles, la violenta y la no-violenta. En los años siguientes, Bono ha expresado su insatisfacción con las letras, que él describe, junto con otro inolvidable hit del disco "Unforgettable Fire", "Bad", como que se dejaron como simples bocetos". Él dice que fue influenciado por The Edge y los productores Brian Eno y Daniel Lanois, quienes restaron importancia a la necesidad de desarrollar las letras, ya que pensaban que su naturaleza impresionista daría contundencia añadido al sentimiento de la canción, sobre todo cuando fuera escuchada por quien no hablara inglés. "Miré lo gloriosa que esa canción era y pensé: '¿Qué diablos es todo esto?' Es sólo un montón de sonidos vocálicos elogiando a un hombre maravilloso que es emocionalmente muy elocuente... Si usted no habla Inglés."

La canción contiene la referencia errónea al disparo contra Martin Luther King como "Temprano en la mañana, 4 de abril", cuando en realidad fue después de las 18:00. Bono reconoce el error y en actuaciones en directo de vez en cuando cambia la letra a "Temprano por la noche...".

Chrissie Hynde de The Pretenders cantó los coros en la grabación. Ella estuvo casada con Jim Kerr de Simple Minds en aquel momento y se la nombra en los créditos como "Christine Kerr".
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U2 - Pride (In the name of love)

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2012/02/u2-sunday-bloody-sunday.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=EM4vblG6BVQendofvid [starttext] "Sunday Bloody Sunday" es la canción de apertura del disco de 1983 de U2, War. La canción fue lanzada como el tercer single del álbum, el 11 de marzo de 1983 en Alemania y los Países Bajos. "Sunday Bloody Sunday" se caracteriza por su ritmo de batería militar, la guitarra dura, y las armonías melódicas. Uno de los temas de U2 más abiertamente políticos, sus letras describen el horror sentido por un observador de los disturbios en Irlanda del Norte, centrándose principalmente en el Domingo Sangriento, el incidente en Derry, donde las tropas británicas dispararon y mataron a manifestantes de los derechos civiles desarmaados y transeúntes. Junto con el "New Year´s day", la canción ayudó a U2 a llegar a un público mucho más amplio.

La canción sigue siendo un tema básico en todos los conciertos de U2. Durante sus primeras actuaciones, la canción creó controversia. Bono reafirmó el mensaje anti-violencia-sectaria- a su público durante muchos años. Hoy en día, es considerada una de las canciones emblemáticas de U2, siendo una de las canciones que más toca la banda. Los críticos lo valoran como una de las mejores canciones de protesta política, y ha sido versionada por más de una docena de artistas. Fue nombrada la 272ª mejor canción por la revista Rolling Stone en su lista de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos".
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U2 - Sunday, bloody sunday

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2012/02/u2-i-will-follow.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=g2BqLlVHlWAendofvid [starttext] "I Will Follow" es una canción de la banda de rock U2. Es la canción de apertura de su álbum debut, Boy, y fue lanzada como el segundo sencillo del álbum en octubre de 1980. Bono escribió la letra de "I Will Follow" en homenaje a su madre que murió cuando él tenía 14 años de edad.

"I Will Follow" es la única canción que U2 ha tocado en todas las giras desde que publicaron su primer álbum. La canción fue el primer video musical de U2, dirigido por Meiert Avis en Dublín, Irlanda. La canción fue publicada en cinco ocasiones, por primera vez en 1981 en un vinilo de 7" en Irlanda, el Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda, en segundo lugar en el mismo formato en los Estados Unidos y Canadá, en tercer lugar en los Países Bajos en 1982 con una pista del disco de 1981, October, en el año 1983 con una versión en vivo de la canción, y finalmente en 2011 con una versión en vivo de la canción grabada en el Festival de Glastonbury 2011.

"I Will Follow", fue escrita tres semanas antes de que U2 comenzara a grabar Boy. El cantante de U2, Bono, ha dicho que él escribió la canción desde la perspectiva de su madre y que iba sobre el amor incondicional de una madre hacia su hijo. Su madre murió tras el funeral de su propio padre cuando Bono tenía catorce años, lo que el cantante cuenta que lo sumió en un caos emocional por los próximos años. La canción dice en una parte: "Si te alejas, te seguiré".

Disfruta de más éxitos de U2 en nuestro sitio y de mucha más música de los 80.
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U2 - I will follow

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2012/02/ub40-way-you-do-things-you-do.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=vvIxxn36pUUendofvid [starttext] "The Way You Do The Things You Do" es un sencillo de 1964 de "The Temptations" para el sello Gordy (Motown). Escrito por los miembros de Miracles, Smokey Robinson y Bobby Rogers, el single llevó a los Temptations al Billboard Hot 100, alcanzando un máximo en el Top 20 en el número once y también llegó al número uno en la lista de R & B.

"The Way You Do The Things You Do" se ha versionado muchas veces, incluyendo una segunda versión por The Temptations con Diana Ross y las Supremes en 1968, las versiones de Eric Donaldson, Elkie Brooks, Rita Coolidge, Los Underdogs, la versión de UB40 que vemos hoy en el video y la banda de Jerry García, así como una versión en vivo (parte de un popurrí con "My Girl") por Hall & Oates con David Ruffin y Eddie Kendrick.

"The Way You Do The Things You Do" fue versionado en 1989 por la banda UB40. Fue el sexto sencillo de su álbum de 1989 "Labour of Love II". La canción fue lanzada en 1989 en la mayoría de los países europeos.

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UB40 - The way you do the things you do

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2012/02/ub40-chrissie-hynde-i-got-you-babe.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=2aP4GaAruwsendofvid [starttext] "Baggariddim" es un disco de UB40, lanzado en 1985. La mayoría de las canciones son adaptaciones de anteriores grabaciones de UB40 que aparecieron originalmente en "Labour of Love" y "Morgan Geffery", y que traía a cantantes invitados famosos para hacer colaboraciones. Los artistas invitados famosos incluyen Chrissie Hynde, la líder de la banda de rock de new wave "The Pretenders", y Douglas Gilbert, trombonista principal de la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO). En el Reino Unido, Alemania, Países Bajos y Bélgica, este álbum fue lanzado con 3 pistas adicionales. Este álbum cuenta con dos hits en el Reino Unido, "I Got You Babe", del que vemos hoy el vídeo, un dueto con Chrissie Hynde que alcanzó el puesto # 1 en el Reino Unido.
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UB40 & Chrissie Hynde - I got you babe

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2012/02/ub40-homely-girl.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=Bd8tFL4tZOgendofvid [starttext] "Homely Girl" es un sencillo de 1989 interpretado por la banda UB40. Se trata de una versión de un sencillo de 1974 de "The Chi-Lites", que alcanzó el número 5 en la lista de singles de Reino Unido, el número 3 en la lista de EE.UU. de R & B, y el número 54 en el Billboard Hot 100.

Fue el primer sencillo de su álbum de 1989 "Labour of Love II". La canción fue lanzada el 31 de octubre de 1989 en el Reino Unido, pero en abril de 1991 en Francia. Fue un gran éxito en estos dos países. En Francia, la canción fue utilizada en un anuncio de televisión para los pantalones Lee Cooper.

Disfruta con nosotros de otros éxitos de UB40 y de mucha más música de los 80.
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UB40 - Homely Girl

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2012/02/laura-branigan-gloria.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=-HGoJqHM1Qwendofvid [starttext] "Gloria", originalmente una canción de amor italiana grabada por Umberto Tozzi en 1979 (y con éxito en varios países europeos), fue lanzada como segundo single del álbum. La versión de Laura Branigan fue reelaborada con el arreglista propio de Tozzi, Greg Mathieson, que actualizó su producción con su colega productor Jack White, para darle lo que Branigan llamaba "un toque americano" ​​para que coincidiera con las nuevas letras en inglés.

La radio estadounidense fue inicialmente receptiva a "Gloria", la combinación del sonido americano y europeo anterior a la inminente segunda "Invasión Británica" en la música popular por varios meses. Abrazada por los clubes de baile, especialmente los homosexuales, finalmente se extendió por las estaciones de radio americanas y la canción se convirtió en uno de los mayores éxitos de la década de 1980.

El álbum fue disco de oro, y el sencillo fue certificado Platino con el tiempo (para las ventas de más de dos millones de copias en Estados Unidos). La interpretación vocal que hizo Branigan de "Gloria" fue nominada para la Mejor Interpretación Vocal Pop, Premio Grammy femenino (junto a Linda Ronstadt, Olivia Newton-John, Juice Newton y la ganadora de ese año, Melissa Manchester),

"Gloria" marcó la única candidatura en solitario de Branigan. Al año siguiente recibió una segunda nominación como uno de los varios artistas de la banda sonora original de Flashdance cuando fue nominada a Álbum del Año. El álbum también ganó el Grammy a la Mejor Banda Sonora, pero, como este premio se otorga sólo a los compositores, Branigan no fue nominada.

La película de 1983 Flashdance contenía dos canciones de Laura Branigan, "Gloria" y una nueva canción, "Imagination".
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Laura Branigan - Gloria

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2012/02/laura-branigan-self-control.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=p8-pP4VboBkendofvid [starttext] Laura Branigan fue una cantautora estadounidense. Es mejor conocida en los Estados Unidos por su disco platino del año 1982 con el éxito musical "Gloria" y en Europa por el single número 1 en las listas de ventas "Self Control", del que hoy vemos el vídeo.

La canción se ha convertido en una de las canciones que mejor definen el pop de los años 80, con una serie de remakes que se registran cada año. Versiones notables incluyen al puertoriqueño Ricky Martin en 1993, una nueva versión de baile que sacó la misma Branigan en 2004 y dos versiones de 2006 que alcanzaron el Top 5 en varios enclaves europeos, la del grupo danés Infernal y la de la cantante española Soraya Arnelas.

Branigan también es recordada por el Top 10 "Solitaire" y por el número uno de éxito adulto contemporáneo "How Am I Supposed to Live Without You", así como otros cuatro hits que llegaron al Top 40 de Estados Unidos.

Branigan también participó en canciones para cine y televisión, bandas sonoras notables, incluyendo la ganadora de un premio Grammy y otro de la Academia por la banda sonora de "Flashdance" (1983), "Los Cazafantasmas" (1984), y la banda sonora de "Los vigilantes de la playa" (1994), así como las canciones que aparecen en el popular videojuego "Grand Theft Auto".

Su canción mas emblemática, "Gloria", se quedó en el Billboard Hot 100 durante 36 semanas, todo un récord para una artista femenina. La canción tiene un lugar en el top 100 de singles de 1982 y 1983.

Branigan murió en su casa de East Quogue, Nueva York, el 26 de agosto de 2004. La causa se ​​atribuyó a un ya diagnosticado aneurisma cerebral.
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Laura Branigan - Self control

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2012/02/roxette-fading-like-flower.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=8fGLiIvKKysendofvid [starttext] "Fading Like A Flower (Every Time You Leave)", escrita por Per Gessle, fue el segundo sencillo del disco "Joyride" que la banda sueca Roxette sacó al mercado en el año 1991. En julio de 1991, la canción pasó una semana en el n º 2 en el Billboard Hot 100 en el Estados Unidos.

El video musical fue filmado en su mayoría en Gamla Stan, Estocolmo, Suecia, y cuenta con imágenes del Ayuntamiento de Estocolmo. Fue escrita en 1989 ("en Canadá", según Gessle), pero finalmente fue lanzada en 1991.

Disfruta de muchos más éxitos de la música de los 80 y principios de los 90 y de otros temas de Roxette.
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Roxette - Fading like a flower

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2012/02/roxette-joyride.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=xCorJG9mubkendofvid [starttext] "Joyride", escrita por Per Gessle, fue el primer single de la banda sueca Roxette, que aparecía luego en el disco del año 1991 Joyride, seguido del último éxito que habían tenido con el álbum "Look Sharp!". El single encabezó las listas en toda Europa, y en Australia, Canadá y Estados Unidos, donde pasó una semana en el número uno en el Billboard Hot 100, el último en hacerlo, en mayo de 1991. En el Reino Unido, "Joyride" alcanzó el puesto # 4.

En las entrevistas, Gessle cuenta que se le ocurrió la idea de la línea de apertura de esta canción por su novia (ahora esposa), quien le dejó una nota en el piano que decía: "Hola, tonto, Te quiero".

En la primera sección de la canción, un hombre se escucha decir "Come on, join the joyride everybody, get your tickets here, step right this way", en un posible homenaje a la canción de los Beatles "Magical Mystery Tour", donde en la primera sección, a Paul McCartney se le escucha decir: "Roll up, roll up for the Magical Mystery Tour! Step right this way!".

Durante los playoffs de 1994 de la Copa Stanley se convirtió en el himno de presentación para los Vancouver Canucks, cada vez que entraban al hielo antes de cada partido.

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Roxette - Joyride

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2012/02/roxette-sleeping-in-my-car.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=S5fn1DfqPfAendofvid [starttext] "Sleeping in my car", escrita por Per Gessle, es una canción de Roxette, lanzada como el primer single de su disco de 1994 "Crash! Boom! Bang!". Alcanzó el puesto # 1 en Suecia y # 3 en Canadá, y se mantuvo en las listas canadienses durante más de medio año. En los EE.UU. alcanzó el puesto # 50 en el Billboard Hot 100.

Cuando Roxette iba a tocar en el Workers Indoor Arena de Beijing, China, en 1995, se les pidió que cambiaran las letras sugestivas de la canción. "Estuvimos de acuerdo, pero al final no la cambiamos", dice Per Gessle.
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Roxette - Sleeping in my car

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2012/02/maria-mckee-show-me-heaven.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=7mpIBfXwJnkendofvid [starttext] "Show Me Heaven" es una canción escrita por Maria McKee, Rackin Eric y Jay Rifkin registrada por McKee para la banda sonora de la película "Días de Trueno" (que fue lanzada en junio de 1990). Estuvo versionada más tarde por Robin Zander, Laura Branigan, y otros artistas.

Originalmente escrita por Joshua Rifkin y Eric Rankin, cuando a McKee se le ofreció por primera vez la canción, ella se negó a grabarla a menos que se le permitiera cambiar la letra. Se le permitió y como co-escritora de la letra, "Show Me Heaven", producida por el legendario Peter Asher, se convirtió en el primer éxito de McKee en el Reino Unido y por mucho su single que mas alto ha llegado nunca en las listas de éxitos.

El tema de la película "Días de Trueno", con Tom Cruise como protagonista junto a Nicole Kidman, fue un éxito masivo en el Reino Unido, y pasó cuatro semanas en el número uno en septiembre de 1990. También fue un éxito número uno en los Países Bajos y Noruega. "Show Me Heaven" no pudo entrar en las listas de éxitos de Estados Unidos, alcanzando el número veintiocho en el Billboard Adult Contemporary.
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Maria McKee - Show me Heaven

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2012/02/endless-love-lionel-richie-diana-ross.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=Ewf0TnM4eKoendofvid [starttext] "Endless Love" es una canción escrita por Lionel Richie y grabada originalmente como un dúo entre Richie y su compañera del alma, la cantante Diana Ross. En esta balada, los cantantes se declaran su "amor eterno", uno para el otro. Fue versionada por el ya desaparecido cantante de soul Luther Vandross, con la compañía en otro duo memorable de la cantante de R & B Mariah Carey. También la versionó en su momento el cantante de música country Kenny Rogers. Billboard la ha llamado la mejor canción de dúo de todos los tiempos.

Diana Ross y Lionel Richie grabaron la canción con Motown, y fue utilizada como tema para la película de Franco Zeffirelli titulada Endless Love, que fue protagonizada por Brooke Shields.

Producida por Richie y arreglada por Gene Page y lanzada como single de la banda sonora de la película en 1981. Mientras que la película Endless Love fue un éxito, la canción se convirtió en el segundo mayor éxito de ventas de aquel año (el primero fue "Bette Davis Eyes" de Kim Carnes) en los EE.UU. y alcanzó el número 1 en el Hot 100, donde permaneció por nueve semana del 15 de agosto al 10 de octubre de 1981. También encabezó la lista Billboard de R & B y la lista contemporánea adulta, y alcanzó el número 7 en el Reino Unido.

Esta composición de soul se convirtió en el único single más vendido de la carrera de Ross y su 18º número uno de su carrera (incluyendo sus trabajos con The Supremes), mientras que fue el primero de varios éxitos de Richie durante la década de 1980. Ross grabó una versión en solitario de la canción para su primer disco con RCA Records, Why do fouls fall in love?, y la versión en dúo sería su último gran éxito con Motown. La canción fue nominada para un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original para Richie, y fue la segunda canción con la que Ross estaba involucrada que fue nominada para un Oscar. También ganó el 1982 American Music Award en la clase Pop / Rock.
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Endless Love - Lionel Richie & Diana Ross

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2012/02/kim-karnes-bette-davis-eyes.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=EPOIS5taqA8endofvid [starttext] La canción "Bette Davis eyes" fue escrita en 1974 por Donna Weiss y Jackie DeShannon. DeShannon grabó la canción en ese mismo año en su nuevo álbum "New Arrangement". Pero no fue hasta 1981, cuando Kim Carnes grabó su versión de la canción, que se convirtió en un éxito comercial.

La versión de Carnes pasó nueve semanas no consecutivas en la cima de los EE.UU. Billboard Hot 100 (interrumpido por una semana por los "Stars on 45 Medley") y fue número 1 del Billboard en 1981. El sencillo también alcanzó un máximo del puesto 26 en las listas de baile. La canción ganó los premios Grammy a la Canción del Año y al Disco del Año. La canción también fue número uno en 31 países, incluyendo Alemania, Australia, Suiza, Italia, Noruega, Japón y Brasil, pero logró un más éxito moderado en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto N º 10. El video musical fue dirigido por Russell Mulcahy.

Según el productor Val Garay, la melodía de la demo original que le trajeron le sonaba como una canción de "Leon Russell, con un toque de polka de piano de barril de cerveza". El teclista Bill Cuomo llegó con el sintetizador riff, con el entonces nuevo sintetizador "Sequential Circuits Prophet-5", que ahora define la versión de Carnes. La canción fue grabada totalmente en directo en el estudio en la primera toma.

Bette Davis admitió ser fan de la canción y se acercó a Carnes y a los compositores para darles las gracias por haberla hecho "parte de los tiempos modernos."

La canción se ubicó en el puesto número 12 en la lista de las 100 mejores canciones del Billboard de los primeros 50 años de esa lista y en el n º 2 de los mayores éxitos de la música de los 80.
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Kim Karnes - Bette Davis Eyes

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2012/02/tracy-chapman-baby-can-i-hold-you.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=kjRo_CHSdt0endofvid [starttext] "Baby Can I Hold You" es el tercer sencillo de la cantante estadounidense contemporánea Tracy Chapman, y fue lanzado a finales de 1988. La canción logró llegar al top 50 en los Estados Unidos, a diferencia de su predecesora, "Talkin about a Revolution", pero no logró convertirse en el segundo single de Chapman en el top 40, alcanzando el puesto # 48. Sin embargo logró darle una segunda entrada en la lista US Adult Contemporary en los Estados Unidos, alcanzando el puesto # 19 a principios de 1989. (Su primer éxito en estas listas fue "Fast Car", que alcanzó el puesto # 7.)

Debido a la decadencia comercial que Chapman sufrió tras el lanzamiento de su segundo álbum Crossroads, "Baby Can I Hold You" se convirtió también en su último top 50 hasta el "Give Me One Reason" de 1996. Neil Diamond grabó la canción para su álbum de 1989, "Los mejores años de nuestra vida" y se convirtió en el primero de muchos mas artistas en versionar la canción. Chapman posteriormente re-grabó la canción como un dúo con Luciano Pavarotti para el CD Pavarotti y Amigos de Camboya y el Tíbet. Y fue re-lanzado como sencillo en promoción del paquete de éxitos "Colection", que alcanzó el # 3 en el Reino Unido en 2001.
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Tracy Chapman - Baby can I hold you?

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2012/02/tracy-chapman-talking-about-revolution.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=7rZbvi6Tj6Eendofvid [starttext] "Talkin about a Revolution" es el segundo single de la afroamericana artista Tracy Chapman. La canción de conciencia política no pudo repetir el éxito de su predecesora, "Fast Car", y alcanzó el puesto # 75 en los Estados Unidos. Sin embargo, también se las arregló para hacer unas buenas cifras y alcanzó el top cuarenta en dos listas americanas.

A nivel internacional, este single fue un gran éxito, alcanzando el Top 40 en varios países, como Francia y Nueva Zelanda, convirtiéndose en un clásico en el repertorio de canciones de Chapman. La canción sonó muchísimo en las emisoras de radio de Túnez en 2011 durante la revolución de la primavera árabe en aquel país.

En febrero de 2011, la banda israelí Shmemel versionó la canción y añadió un verso inspirado en las revoluciones de la primavera árabe, con un nuevo título: "Talkin about a arab revolution", en español "Hablando de una revolución árabe".
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Tracy Chapman - Talking about a Revolution

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2012/02/tracy-chapman-fast-car.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=Orv_F2HV4gkendofvid [starttext] "Fast Car" es el título de una canción escrita y grabada por la cantautora estadounidense Tracy Chapman. Fue lanzado como single en abril de 1988 de su auto-titulado álbum debut "Tracy Chapman". Su aparición en el homenaje a Nelson Mandela en su 70 cumpleaños fue el catalizador para que la canción se convirtiera en un éxito de Top 10 en los EE.UU., alcanzando el número 6 en el Hot 100, y un éxito Top 10 del Reino Unido, alcanzando el número 4 en las listas allí.

En abril de 2011 la canción volvió a entrar en las listas de éxitos en el Reino Unido después de haber sido interpretada por un participante, Michael Collings, del "Got Talent" de Gran Bretaña. Durante una actualización de mitad de semana (20 de abril) la canción se colocó en la 4ª posición, y se las arregló para aferrarse a este lugar hasta la lista de singles del 24 de abril, por lo que batió su record de 1988.

La canción es una historia narrativa de la pobreza generacional. El narrador de la canción cuenta la historia de su vida dura, que comienza cuando su madre se divorcia de su desempleado y alcohólico padre, lo que la obliga a abandonar la escuela para cuidar de él. Eventualmente, ella deja su pueblo natal con su pareja con la esperanza de una vida mejor. A pesar de su empleo en una tienda, ella es víctima del ciclo de la pobreza, y su vida comienza a reflejar a la de su madre: su pareja permanece mucho tiempo desempleado y se convierte en un alcohólico. Ella se queda sola con sus hijos mientras su pareja se pasa el tiempo bebiendo con sus amigos. Finalmente, después de conseguir un trabajo que va a mantener a su familia, ella llega a aceptar su vida tal como es y a renunciar a perseguir sueños vacíos. Ella le dice a su compañero que la deje, que coja su coche rápido y no deje de conducir.
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Tracy Chapman - Fast Car

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2012/02/dina-carroll-dont-be-stranger.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=oyHmmyGJ6AQendofvid [starttext] En enero del año 1993 el album "So close" salía al mercado de la mano de Dina Carroll, y en marzo de ese mismo año llegaba al top 10 de la lista de éxitos UK Albums Chart. El disco tuvo varios éxitos como "This time", que llegó al 23 y "Express", que alcanzó el puesto número 12. Uno de los singles de este disco, concrétamente el sexto del álbum, fue "Don't Be a Stranger", una versión de una canción grabada originalmente por Chyna, fue grabada para su lanzamiento con la London Session Orchestra, lo cual le proveyó de un sonido especial haciéndola casi una canción nueva transformándola bastante. Llegó a ser el éxito mas grande de la cantante Dina Carroll, alcanzando el número 3 y pasando muchas semanas en el top 10.

Hoy vemos una de sus actuaciones en directo del año 1994.

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Dina Carroll - Don´t be a Stranger