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Bienvenidos a Videos Musicales de los 80!

Este sitio no es solo un sitio mas sobre música ni es simplemente un blog con un montón de videos musicales procedentes de Youtube insertados sin ton ni son. Aquí se reúne lo mejor de lo mejor de toda la maravillosa música de los años 80.

Cada entrada nos cuenta un poco de la historia de una canción que fue un éxito en alguna parte de nuestros queridos años 80, y nos traslada hasta aquel año en el que ese grupo, esa banda o ese cantante solista batió un nuevo record en las listas de éxitos mundiales.

También nos recuerda a los que éramos jóvenes en aquella época las sensaciones que nos producían esos videos musicales, los sucesos que la condicionaron, el proceso de creación que hubo hasta que el single salía publicado al mundo entero…

…En definitiva, nos lleva a hacer un viaje de vuelta a los años 80 para recordar y sentir de nuevo como sonaba hace 30 años la mejor música del mundo. Así que te deseamos que disfrutes un buen rato con tus videos musicales favoritos y si lo deseas puedas también compartir tus impresiones con nosotros y con todos los que igual que tú se encuentran también por aquí.

¡Bienvenidos!

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/11/julio-iglesias-beguin-the-beguine.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=sLTZNVQFt3cendofvid [starttext] "Begin the Beguine" es una canción escrita por Cole Porter. La canción fue versionada (entre muchos otros artistas durante el tiempo) por Julio Iglesias, y en el año 1981 esa versión alcanzó el número 1 en la lista de singles del Reino Unido.

Existe una película con el mismo nombre que en español se tradujo "Volver a empezar" y en la que aparecía el tema de Porter. Se trata de una película dramática española dirigida por José Luis Garci en 1981 y estrenada en 1982. Narra la historia de un exiliado que, tras la instauración de la democracia en España, vuelve a su ciudad natal y se reencuentra con la mujer que fue el amor de su juventud.

"Begin the Beguine" fue el título elegido en inglés para "Volver a Empezar" y fue la primera película española en ganar un premio de la Academia de Hollywood por una película de lengua extranjera.
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Julio Iglesias - Beguin the beguine

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/11/the-police-every-little-thing-she-does-is-magic.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=aENX1Sf3fgQendofvid [starttext] "Every Little Thing She Does Is Magic" es una canción del grupo de rock británico The Police dentro de su álbum "Ghost in the Machine". También fue un single de éxito que alcanzó la cima de las listas en el Reino Unido en noviembre de 1981 y el número tres en la lista de EE.UU. Billboard Hot 100 de ese mismo año.

Aunque registrada en 1981, Sting escribió la canción ya en el 1976. Una demo temprana de la canción se puede escuchar en el disco "Strontium 90: Police academy". La parte de piano fue añadida por el teclista Jean Roussel, a quien Sting invitó a tocar en la pista contra los deseos de sus compañeros de banda Andy Summers y Stewart Copeland.

Sintiendo que la disposición de la pista no era suficiente como sonido de The Police, Summers Copeland trató de cambiar la pista. Sin embargo, como recuerda Stewart Copeland, "Yo recuerdo haber dicho: 'Está bien, poned la demo original de Sting y yo os mostraré cómo de mala muerte es.' Así que Sting se puso sobre mí y me llevó de la mano a través de todos los cambios. Yo hice una sola toma, y se convirtió en el disco. Entonces Andy hizo lo mismo con la guitarra. Nos enfrentamos a la música, y utilizamos los arreglos de la demo de Sting. Maldita sea."
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The Police - Every Little Thing She Does Is Magic

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/11/michael-jackson-one-day-in-your-life.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=-3_dPm28P6Mendofvid [starttext] "One day in your life" es una canción grabada por Michael Jackson para su álbum de 1975, "Forever, Michael". Escrita por Sam Brown y compuesta por Renée Armand, fue publicada más tarde en 1981 como single del álbum recopilatorio "One day in your life" debido al interés comercial que generase a partir de las ventas del exitoso disco de Jackson en 1979 "Off the Wall", a pesar de que Jackson lanzaraese álbum con una discográfica diferente. Jackson y Whitney Houston ensayaron y estaban destinados a realizar la canción durante los conciertos especiales de 2001 "Michael Jackson: 30º aniversario", pero por razones desconocidas no se llegó a hacer.

Mientras que fue un éxito modesto en Estados Unidos, fue un hit más grande en el Reino Unido, donde se convirtió en la primera grabación en solitario de Jackson en llegar al número 1 de la lista de singles del Reino Unido. Fue número uno en el Reino Unido durante dos semanas en junio y julio de 1981. También encabezó la lista de singles de Irlanda, y también puntuó en gran parte de las listas de éxitos sudafricanas. Fue lanzado con en el sello Motown. Pasó a convertirse en el sexto sencillo más vendido de 1981 en el Reino Unido. Robert Christgau llama esta canción una balada romántica que es tan creíble en sus "propios términos como los rockeros."
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Michael Jackson - One day in your life

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/11/roxy-music-jealous-guy.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=hRzGzRqNj58endofvid [starttext] "Jealous Guy" es una canción escrita e interpretada por John Lennon, que apareció por primera vez en 1971 en su disco "Imagine". Es una de las canciones de Lennon más comúnmente versionadas, con al menos 92 versiones grabadas, siendo la más notable la de Roxy Music, que alcanzó el número uno en varios países tres meses después de la muerte de John Lennon.

Tras la muerte de Lennon en 1980, Roxy Music añadió una versión de la canción a su conjunto mientras estaba de gira en Alemania, que grabaron y publicaron en marzo de 1981. El sencillo fue lanzado por Polydor con "To turn you on" como el lado B, con el número de catálogo "ROXY 2". La canción fue el único nº1 de Roxy Music en el Reino Unido y encabezó las listas durante dos semanas en marzo de 1981. Su cara B, llamado "To turn you on", aparecido en el álbum de 1982 "Avalon", aunque fue ligeramente remezclado.
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Roxy Music - Jealous Guy

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/11/los-10-numeros-1-de-michael-jackson-en-los-anos-80.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=5X-Mrc2l1d0endofvid [starttext]
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Este es un breve repaso de los mejores éxitos de Michael Jackson en los años 80. Es muy difícil definir qué canciones del Rey del Pop fueron mejores, así que este listado reúne a las 10 canciones de Michael Jackson que llegaron a ser número 1 en la lista de éxitos americana Billboard durante la década de los 80.


1. En orden cronológico, la primera canción con la que nos encontramos y de la que vemos el video musical en portada encima de estas letras, fue "Rock With You", un tema escrito por Rod Temperton y grabado por Michael Jackson. Fue lanzado el 3 de noviembre de 1979, como el segundo sencillo del quinto disco de Michael Jackson, "Off the Wall". Escrito por el miembro del grupo Heatwave y compositor de canciones, Rod Temperton, que también escribió la canción de Jackson en el 1984, "Thriller".

"Rock with you" alcanzó el número uno tanto en las listas de pop como en la de R&B y se convirtió en una de las canciones más queridas de Jackson. Un vídeo de la canción muestra a Michael Jackson bailando sonriente con un traje de lentejuelas contra de un láser de fondo.


2. Llegando al año 1982 nos encontramos con otro gran éxito de Michael Jackson: "Billie Jean". Esta canción R&B disco fue escrita por Jackson y producida por Quincy Jones para el sexto álbum como solista del cantante, "Thriller". Obtuvo el número uno durante 76 semanas no consecutivas, de las cuales 9 fueron consecutivas, en Estados Unidos. También fue número 1 en Reino Unido, Australia, Italia, México, Perú y España.

"Billie Jean" recibió dos premios Grammy en 1984, uno de ellos en la categoría de mejor canción masculina.

La revista Rolling Stone la puso en el puesto 58 de las 500 mejores canciones de la historia. La revista Q Music la colocó en el puesto 16 de las 100 mejores canciones de todos los tiempos y en el primer puesto de las 40 mejores canciones de la década de los años ochenta.


3. En el puesto tercero está "Beat It", una de las mejores canciones escritas e interpretadas por el Rey del Pop en mayúsculas: Michael Jackson. El productor tampoco se quedaba atrás... el gran Quincy Jones. Este fue el tercer single del sexto álbum del cantante en solitario, "Thriller" (1982). Eddie Van Halen fue contratado para agregar a la canción el distintivo solo de guitarra, pero su sello discográfico no le permitió aparecer en el video musical. Le hizo aparecer en el escenario con Jackson en Dallas durante el "Victory Tour". Después de las exitosas presentaciones de los sencillos del disco Thriller, "The Girl Is Mine" y "Billie Jean", "Beat It" fue lanzado el 14 de febrero de 1983 como tercer single del álbum. La canción fue promocionada con un cortometraje que contaba como Jackson unía a dos bandas a través del poder de la danza.

Fue un gran éxito comercial y "Beat It" fue galardonado con dos premios Grammy y dos Premios American Music. También fue incluido en el Music Video Producers Hall of Fame. "Beat It" (junto con el vídeo musical de la canción) impulsó al disco Thriller a convertirse en el álbum más vendido de todos los tiempos. El sencillo fue certificado disco de platino en 1989. La revista Rolling Stone colocó "Beat It" en el lugar 337 en su lista de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos. "Beat It", también fue clasificada nº 81 en la revista Rolling Stone, en "Las 100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos".


4. El video musical de otro de los números 1 de Michael Jackson en los 80, "Say say say" fue dirigido por Bob Giraldi, que había dirigido con anterioridad el video musical de Michael Jackson en "Beat It". La colaboración McCartney-Jackson contó con cameos de la esposa de McCartney, Linda, y la hermana mayor de Michael Jackson, La Toya. Para dar cabida en la apretada agenda de Jackson el video fue filmado en Los Alamos, cerca de Santa Barbara, California. McCartney voló especialmente para la grabación. El video costó $ 500.000 producirlo.


5. En quinto lugar apareció el famoso "We are the World", una canción escrita por Michael Jackson y Lionel Richie en el año 1985, producida por Quincy Jones y grabada para un evento único y especial como fue el USA for Africa. Bajo este nombre cuarenta y cinco conocidos artistas, principalmente estadounidenses, liderados por Harry Belafonte, Stevie Wonder, Michael Jackson, y Lionel Richie, Bruce Springsteenpor, se reunieron un gran grupo de músicos famosos para cantar esta canción y donar los beneficios a la USA for Africa Foundation.

Las grandes ganancias que tuvo aquel evento fueron destinadas al tratamiento de la hambruna y las enfermedades en África. Los críticos, sin embargo, se quejaron de que el dinero llegó a los gobiernos de aquellos países africanos en vez de a la propia población afectada. La grabación de la canción se hizo el 28 de enero de 1985 y se publicó en marzo del mismo año por Columbia Records. El single "We Are the World" llegó rápidamente al primer puesto de todas las listas de venta mundiales empezando por Estados Unidos e Inglaterra.


6. "I Just Cant Stop Loving You" es una balada de 1987 de Michael Jackson a dúo con Siedah Garrett, y fue el primer single de su séptimo álbum, Bad. La canción fue escrita por Jackson, y co-producida por Jackson y Quincy Jones. Alcanzó el número 1 en las listas del Billboard Hot 100, R&B y adulto contemporáneo.

La canción se convirtió en el primero de cinco números uno en el Hot 100 consecutivos del disco Bad. Fue el segundo número uno de Jackson en la lista Adult Contemporary (su primero, casualmente, también había sido un dúo: El de 1982 "The Girl Is Mine" con Paul McCartney ). Fue lanzado sin un video musical.

La presencia de Garrett en la pista fue una decisión de último minuto de Jackson y Jones, después de que las primeras dos opciones de Jackson para el dúo, Barbra Streisand y Whitney Houston, ambas decidieran no participar. Garrett, un protegido de Jones con quien co-escribió otra canción en Bad, "Man in the Mirror", no sabía que ella estaría cantando la canción hasta el día de la sesión de grabación. Se convirtió en su primer éxito desde la canción de Dennis Edwards en 1984 "Don't look any further".


7. "Bad" es un sencillo de Michael Jackson, editado en 1987, correspondiente a su álbum del mismo nombre Bad. En principio, se pretendía hacer un dúo entre Michael Jackson y su rival musical Prince, pero Prince no aceptó.

En el año 1995, el sencillo se reeditó en el primer CD del disco HIStory, y en el año 2003 en el de Number Ones. Su video-clip, también fue reeditado en el HIStory on Film, y en el año 2006, en el Visionary - The Video Singles.

Fue el segundo de los 5 sencillos de "Bad", que alcanzó el número uno en las listas del Billboard Hot 100 de EE.UU.. Además, también fue número uno en Bélgica, Canadá, Dinamarca, España Rusia e Italia. Llegó al número 3 en el Reino Unido, y al 4 en Australia, Francia, Alemania y Suecia.


8. La octava canción de Michael Jackson que llegó al número 1 en los 80 recibió críticas positivas de algunos críticos contemporáneos. "The Way You Make Me Feel" se convirtió en el tercer single consecutivo en llegar al top 1 del Billboard Hot 100, y se movió principalmente dentro de los top 10 y top 20 de las listas internacionales. Un video musical de "The Way You Make Me Feel" fue lanzado en el momento mostrando a Jackson persiguiendo y bailando con una mujer. Desde el lanzamiento del video musical, se ha convertido en un influyente material para otros artistas. La canción ha aparecido en todas las giras de conciertos mundiales de Jackson como artista en solitario, y fue planeada para haber aparecido también durante los conciertos de la gira "This Is It" en 2009-2010. Las actuaciones en vivo notables de esta canción de Jackson incluyen una actuación en la ceremonia de entrega de los Premios Grammy de 1988.


9. "Man in the Mirror" fue escrita por Glen Ballard y Siedah Garrett. La grabación de Jackson fue producida por Quincy Jones y co-producida por Jackson. Alcanzó el número 1 en los Estados Unidos cuando fue lanzado como el cuarto sencillo en enero de 1988 de su séptimo álbum en solitario, "Bad". Es una de las canciones de Michael Jackson más aclamadas por la crítica y fue nominada a Grabación del Año en los Premios Grammy. La canción encabezó el Billboard Hot 100 durante 2 semanas. La canción alcanzó el número 21 en el UK Singles Charts en 1988, pero en 2009, tras la noticia de la muerte de Jackson, la canción alcanzó el puesto número 2, habiendo vuelto a entrar en la tabla en el puesto 11 a la semana anterior como su principal canción en la lista de singles. También se convirtió en el single número 1 en descargas de iTunes en los EE.UU. y el Reino Unido, después de haber vendido más de 1,3 millones de copias digitales.

Uno de los videos musicales de "Man in the miror" es un alejamiento notable de otros vídeos de Jackson sobre todo porque el propio Jackson no aparece en el vídeo (aparte de un breve video hacia el final del video en el que se le puede ver luciendo una chaqueta roja y de pie en una gran multitud ). En lugar de ello, se contó con un montaje de imágenes de diferentes eventos noticiosos más importantes.


10. Y por último, ya por el año 1988 apareció otro de los grandes éxitos de Michael Jackson: "Dirty Diana". Esta es una canción que desarrolló junto con el guitarrista Steve Stevens. Es la novena pista del séptimo álbum de estudio de Jackson, "Bad". La canción fue lanzada por Epic Records el 18 de abril de 1988 como el quinto single del álbum. La canción presenta un rock mas duro que suena similar al de "Beat It", del álbum "Thriller". "Dirty Diana" fue escrita y coproducida por Jackson y producida por Quincy Jones.

"Dirty Diana" fue en general bien recibida por los críticos de música contemporánea. La canción también fue un éxito comercial en todo el mundo en 1988, alcanzando el número uno en los Estados Unidos en el Billboard Hot 100. La canción también trazó en el top ten en varios países, incluyendo el Reino Unido, Francia, Italia y Nueva Zelanda. "Dirty Diana" fue el quinto y último sencillo en llegar al Hot 100 dentro del álbum "Bad".

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Los 10 números 1 de Michael Jackson en los años 80

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/11/the-police-dont-stand-so-close-to-me.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=KNIZofPB8ZMendofvid [starttext] "Don't Stand So Close to Me" es una canción y single de 1980 de la banda de rock británica The Police. Trata de la situación de una colegiala con su joven profesor que lleva a una aventura, que a su vez se descubre. The Police ganó el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Rock por un Dúo o Grupo Vocal en 1982 por esta canción.

En 1986, una versión re-grabada de la canción fue lanzada como "Don't Stand So Close to Me '86".

La canción trata sobre los sentimientos encontrados de lujuria, miedo y culpa que una estudiante tiene hacia un profesor de la escuela y viceversa, y que conduce a la confrontación con lo inadecuado como se desvela al final de la canción. La música y la letra de la canción fueron escritas por el vocalista de The Police, Sting, que había trabajado anteriormente como profesor de Inglés. En una entrevista de 2001 para el DVD del concierto "All this time", Sting negó que la canción fuera autobiográfica. La línea "Just like the old man in that book by Nabokov" alude a la novela de Vladimir Nabokov, "Lolita", que abarca cuestiones un tanto similares. videos-musicales-de-los-80-the-police-sting-dont-stand-so-close-to-me[endtext]

The Police - Don't stand so close to me

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/11/don-mclean-crying.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=XjMNOouIb0kendofvid [starttext] "Crying" es una balada escrita por Roy Orbison y Joe Melson que fue un éxito para Orbison allá por el año 1961. La canción fue lanzada como un sencillo 45rpm por Monument Registros en julio y llegó al número 1 en el Reino Unido durante una semana el 7 de octubre de 1961, a pesar de que alcanzó el puesto #2 en el Billboard Hot 100 de EE.UU. A pesar de no llegar a la cumbre de la última publicación, Billboard la clasificó como la canción número 4 de 1961.

Don McLean versionó la canción, llevándola al #5 en el Hot 100 a principios de 1981, #2 en la Adult Contemporary, #6 en Country, y el número 1 en la lista de singles del Reino Unido. Apareció en su álbum de 1978, "Chain lightning".
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Don McLean - Crying

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/11/johny-logan-whats-another-year-ganador-eurovision-1980.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=vccwzuttIQYendofvid [starttext] "What's another year?", fue la primera victoria de Johnny Logan en el Festival de la Canción de Eurovisión, logrando el éxito en la edición de 1980 del Concurso. Esta fue la segunda victoria de Irlanda en el concurso. Compuesta por Shay Healy, la canción alcanzó el número uno en los UK Singles Chart durante dos semanas en mayo.

La canción es a menudo mal interpretada como una balada, cantada desde el punto de vista de un hombre que ha estado a la espera de que la chica de sus sueños se enamore de él. En algún nivel, parece reconocer que ella nunca va a compartir sus sentimientos, pero aún así los mantiene independientemente. El título aparece en el coro, específicamente cuando dice "¿Qué es un año más / Para alguien que se está acostumbrando a estar solo?." En otras palabras, él está dispuesto a esperar el tiempo que sea necesario. En realidad, la canción fue escrita por Shay Healy (quien también escribió "The Ultimate Country Song", interpretada por Billy Connolly).

El éxito de "What's another year?" en Eurovisión lanzó la carrera de Logan (volvería a alcanzar el éxito en 1987 con "Hold Me Now").

Además, la canción fue seleccionada como una de las 14 más grandes entradas de Eurovisión en un especial para conmemorar el 50 aniversario del concurso. Fue muy conocido que, después de haber sido anunciado como el ganador del Concurso, a Logan le superó la emoción y no pudo alcanzar las notas altas en la repetición final de la canción. En cambio, él gritó "te amo Irlanda", una frase que repetiría siete años más tarde.
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Johny Logan - What's another year? (Ganador Eurovisión 1980)

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/10/michael-damian-rock-on.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=K2v-DMpgO7oendofvid [starttext] "Rock On" es una canción grabada en 1973 que fue compuesta y cantada por el cantante y compositor inglés David Essex.

"Rock On" fue versionada por la estrella de telenovela y cantante Michael Damian en 1989 y apareció en la película adolescente, Dream a Little Dream, protagonizada por Corey Haim y Corey Feldman, entre otros. Se convirtió en su primer hit en ocho años, desde su versión en 1981 del éxito de Eric Carmen, She did it.

La versión de Damián, que también fue publicada en su álbum independiente "Where do we go from here?"con la discográfica Cypress Records, que A&M Records distribuyó, era una interpretación más dura que no empleó nada de la distorsión vocal o instrumental que la versión de Essex había utilizado. Alcanzó la posición # 1 en el Billboard 100 chart Hot, superando de este modo el ranking Billboard original del tema de Essex. Sin embargo, la canción llegó al # 1 con Essex en el 74 en las listas de Estados Unidos, la misma semana que estaba en el # 11 en las listas de Billboard. Además, Haim, Feldman, y Meredith Salenger aparecieron en el video musical de la canción.

Esta versión se clasificó como la #99 en la lista "VH1 100 Greatest One Hit Wonders" de los años 80, a pesar de que Damian en realidad tuvo cuatro sencillos en el Billboard en los años 80...
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Michael Damian - Rock On

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/10/lisa-lisa-cult-jam-lost-in-emotion.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=If8by9Df4wMendofvid [starttext] "Lost in Emotion" es una canción grabada por Lisa Lisa y Cult Jam que apareció en su álbum de 1987 "Spanish Fly". La canción golpeó como número uno el Billboard Hot 100 el 17 de octubre de 1987. La canción fue su segundo sencillo número uno (después de anotarse el primer éxito ese año con "Head to Toe"). La canción también fue número uno en la lista de Singles Black, y número ocho en la lista dance.

El miembro de Full Force, Lou George describe "Lost in Emotion" como "una combinación" de dos éxitos de Mary Wells: "Two Lovers" y "You beat me to the punch", una idea que se le ocurrió a George como el resultado de su álbum "Greatest Hits" en el que "Two Lovers" y "You beat me to the punch eran pistas secuenciales. George dijo: "Nosotros no robamos los riffs: Todo lo que hicimos fue conseguir el aroma ... Nosotros utilizamos un xilófono y algunas campanas, porque en los días de Motown siempre se utilizaban esos instrumentos simples".
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Lisa Lisa & Cult Jam - Lost in emotion

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/10/eric-carmen-hungry-eyes-bso-dirty.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=2ssCL292DQAendofvid [starttext] "Hungry Eyes" es una canción interpretada por el artista estadounidense Eric Carmen, un ex miembro de la banda Raspberries, y que apareció en la película "Dirty Dancing". La canción fue grabada en Beachwood Studios en Beachwood, Ohio en 1987. "Hungry Eyes" alcanzó el #4 en el Billboard Hot 100 y el #3 en el Cash Box gráfico en 1988. La canción no fue lanzada comercialmente en el Reino Unido, pero logró su punto máximo en el #82 en enero de 1988, después de haber trazado puramente en ventas de importación.

Los escritores de canciones Franke Previte y John De Nicola, escribieron la canción, así como otro éxito de la banda sonora de Dirty Dancing, "I've had the Time of My Life".

Eric Carmen, el intérprete de "Hungry Eyes", estaba originalmente en una banda llamada Raspberries, que se convirtió en una sensación que recorrió Cleveland, Ohio a principios de 1970. La banda se separó en 1974, y al año siguiente, Carmen lanzó su primer álbum en solitario, "Artista", con el hit "All By Myself", que se convirtió en un Top 40 hit single. El mayor éxito de Carmen, "Hungry Eyes", fue escrito para la película "Dirty Dancing", que se convirtió en su más conocido hit de 1987.
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Eric Carmen - Hungry eyes (BSO "Dirty dancing")

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/10/ive-had-time-of-my-life-bill-medley-jennifer-warnes-bso-dirty-dancing.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=4BQLE_RrTSUendofvid [starttext] "I've had the time of my life" es una canción compuesta por Franke Previte, John DeNicola, y Donald Markowitz. Fue grabada por Bill Medley y Jennifer Warnes, después de haber sido seleccionada para ser la canción final para la película de 1987 "Dirty Dancing", por el coreógrafo Kenny Ortega y su asistente Miranda Garrison (que también interpretó a Vivian en la película).

El cantante y compositor Franke Previte era el cantante principal de la banda de Franke y los Knockouts y tuvo éxito con la canción "Sweetheart" en 1981, pero en 1986 estaba sin un contrato de grabación con ningún sello discográfico. El productor y director de Millennium Records, Jimmy Ienner pidió a Previte escribir algo de música para "una pequeña película llamada Dirty Dancing", pero en un principio lo rechazó porque todavía estaba tratando de conseguir un contrato discográfico. Pero Ienner fue persistente y le llegó a escribir varias canciones para la película (que también incluyó "Hungry Eyes", que más tarde fue grabada por el cantante Eric Carmen y también se convirtió en un hit top 10.

La música fue escrita por John DeNicola y Don Markowitz, y Previte escribió la letra. Después de conseguir la aprobación ulterior, creó una demo para cantarla él mismo con la cantante Rachele Capelli, mostrando cómo las armonías se iban a utilizar, que iba a utilizarse un comienzo lento con una acumulación lenta hacia el final de la canción. Esta demo nunca fue utilizada como el corte final de la película, pero se utilizó la versión pulida final con Warnes y Medley, y con el lanzamiento de la película se convirtió en una de las canciones más escuchadas en la radio desde su debut y se convirtió en todo un hit mundial. La canción fue pensada inicialmente para Donna Summer y Joe Esposito, pero fue rechazada.

Sin embargo, ya que la versión final no estaba preparada por el rodaje final, una versión mucho más ligera y juvenil de Previte y de Capelli fue utilizada como una pista de acompañamiento para que los actores Patrick Swayze y Jennifer Grey y los bailarines pudieran tener algo para bailar. Swayze mas tarde había comentado que era su versión favorita, incluso de todos los remakes posteriores desde entonces. videos-musicales-de-los-80-i-had-the-time-of-my-life-dirty-dancing[endtext]

I've had the time of my life - Bill Medley & Jennifer Warnes (BSO "Dirty dancing")

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/10/u2-i-still-havent-found-what-im-looking-for.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=EabB55IYyOgendofvid [starttext] "I Still Haven't Found What I'm Looking For" es una canción de la banda irlandesa de rock U2. Es la segunda pista de su álbum de 1987 "The Joshua Tree" y fue lanzada como segundo sencillo del álbum en mayo de 1987. La canción fue un éxito, convirtiéndose en el segundo sencillo consecutivo en llegar a ser número uno de la banda en la lista Billboard Hot 100 de EE.UU., mientras alcanzaba el número seis en la lista de singles del Reino Unido.

La canción se originó a partir de una demo que la banda grabó en el que el baterista Larry Mullen, Jr. tuvo un patrón de ritmo único. Al igual que gran parte de "The Joshua Tree", la canción fue inspirada por el interés del grupo en la música americana. "I Still Haven't Found What I'm Looking For" exhibe influencias de la música gospel y sus letras describen el anhelo espiritual. La voz del vocalista Bono está en un alto registro y el guitarrista The Edge toca un repique arpegio.

Agregando a las cualidades gospel de la canción están las voces como de coro, como las proporcionadas por The Edge y los productores Brian Eno y Daniel Lanois.

"I Still Haven't Found What I'm Looking For" fue aclamada por la crítica y recibió dos nominaciones a los Premios Grammy en 1988, por Grabación del Año y Canción del Año. Posteriormente se ha convertido en una de las canciones más conocidas del grupo y se ha tocado en muchas de sus giras de conciertos. La pista ha aparecido en varios de sus compilaciones y películas de conciertos. Muchos críticos y publicaciones han clasificado "I Still Haven't Found What I'm Looking For" como una de las mayores canciones de la historia de la música.

El video musical para la canción fue filmado en la calle Fremont en Las Vegas el 12 de abril de 1987, después de su Joshua Tree Tour de conciertos en esa ciudad. Cuenta con los miembros de la banda paseando mientras que The Edge toca una guitarra acústica. El video musical fue posteriormente re-editado en la compilación en DVD "U218 Videos". Pat Christenson, presidente de la organización de eventos oficial de Las Vegas, atribuye al vídeo del grupo la mejora de la imagen de la ciudad entre los músicos. "Toda la percepción de las Vegas cambió con ese video", dijo Christenson, y agregó: "Ahora todos los grandes nombres vienen aquí, algunos de ellos cinco o seis veces al año".
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U2 - "I Still Haven't Found What I'm Looking For"

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/10/bob-seger-shakedown-bso-beverly-cops-ii.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=ETPd_z-2rCEendofvid [starttext] "Shakedown" es una canción grabada por Bob Seger, de la banda sonora de la película "Beverly Hills Cop II". La música fue escrita por Harold Faltermeyer, quien también escribió la música para la película, y Keith Forsey, con letra de Seger. La canción se convirtió en un hit número uno en el Billboard Hot 100, el único sencillo de Bob Seger en llegar tan alto, así como en la lista de Álbum Rock Tracks, donde se convirtió en su segundo número 1, donde pasó cuatro semanas en la cima.

En Canadá llegó al número uno, llegando a lo mas alto de la lista nacional 100 RPM el 1 de agosto del mismo año. En 1988, el tema "Shakedown" fue nominado para el Oscar a la mejor canción original y un Globo de Oro a la Mejor Canción Original, pero perdió los dos premios frente a la canción de la película Dirty Dancing "The Time of My Life". En los 60º Premios de la Academia, "Shakedown" fue interpretada por Little Richard.
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Bob Seger - Shakedown (BSO "Beverly Cops II")

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/10/lisa-lisa-cult-jam-head-to-toe.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=51Iq8JmmfxYendofvid [starttext] "Head to Toe" es una canción grabada por Lisa Lisa y Cult Jam que apareció en su álbum de 1987 "Spanish Fly". La canción alcanzó el número uno en tres listas: Billboard Hot 100 el 20 de junio de 1987, los Singles Charts Hot Black el 30 de mayo de ese año, así como la lista dance. En Canadá, la canción encabezó la lista de singles nacional RPM 100 llegando a lo mas alto el 25 de julio del mismo año. La canción se divierte en un sabor Motown retro mezclado con el sonido del estilo libre por el que fueron conocidos.
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Lisa Lisa & Cult Jam - Head to Toe

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/10/cyndi-lauper-true-colors.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=LPn0KFlbqX8endofvid [starttext] "True Colors" es una canción escrita por los compositores Billy Steinberg y Tom Kelly. Es a la vez la canción principal y el primer single del segundo disco de Cyndi Lauper. Fue la única canción original en el álbum que Lauper no ayudó a escribir. "True Colors" pasó dos semanas en el puesto número uno en el Billboard Hot 100, y fue el último single de Lauper en ocupar el top de la lista. Recibió una nominación a los Premios Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina.

Billy Steinberg escribió originalmente "True Colors" sobre su propia madre. Tom Kelly alteró el primer verso y el dúo presentó originalmente la canción a Anne Murray, quien falleció, y luego a Cyndi Lauper. Su demostración era en forma de balada gospel a piano como "Bridge over Troubled Water". Steinberg dijo a Songfacts que "Cyndi desmanteló por completo ese tipo de arreglo tradicional y se acercó con algo que era impresionante y austero". Otras canciones que escribieron para Cyndi Lauper incluyen "I Drove All Night" y "Unconditional Love", de las cuales la primera pasó a ser versionada por Celine Dion y la última por Susanna Hoffs.

Alcanzó el número 1 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos, el 3 en Australia, y el 12 en el UK Singles Chart.

"True Colors", también se convirtió en un estándar en la comunidad gay. En diversas entrevistas, Cyndi explicó que la canción había resonado con ella a causa de la reciente muerte de su amigo, Gregory Natal, por el VIH / SIDA. Aunque no es promovida directamente como una canción de la defensa de los derechos LGBT, Cindy se alegra de que su canción fuera adoptada por esa comunidad. Años después, Cindy Lauper co-fundó el Fondo True Colors, una organización no lucrativa dedicada a la erradicación de los jóvenes LGBT sin hogar.

Una versión coral de la canción fue utilizada en una serie de anuncios de televisión que anunciaban una variedad de Kodak de productos de película fotográficas en color.

Lauper se embarcó en un tour "True Colors" en 2007 con varios otros artistas, incluyendo a Deborah Harry y Erasure. La gira fue para la Campaña de Derechos Humanos para promover los derechos humanos en los EE.UU. y más allá. Una segunda gira True Colors ocurrió en 2008.
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Cyndi Lauper - True colors

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/10/madonna-live-to-tell-bso-hombres-frente-a-frente.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=IzAO9A9GjgIendofvid [starttext] "Live to Tell" es una balada pop de la cantante y compositora estadounidense Madonna. Originalmente escrita por Patrick Leonard para la banda sonora de la película "Fuego con fuego", la canción fue mostrada a Madonna, que decidió utilizarla para su entonces marido Sean Penn en la película "Hombres frente a frente". Fue producida por Leonard y Madonna para su tercer álbum de estudio "True Blue", lanzado a mediados de 1986, después de aparecer como una remezcla en el álbum recopilatorio de 1990 "The Immaculate Collection", en su forma original en el álbum de compilación de baladas de 1995, "Something to remember", y más recientemente en su tercer álbum recopilatorio "Celebration" (de nuevo en su forma original), lanzado en septiembre de 2009.

En diciembre de 1985, Madonna protagonizó la película "Shanghai Surprise", donde bajó el tono de su apariencia, inspirado de nuevo por Marilyn Monroe. Madonna mantuvo ese look para el video "Live to Tell". En el video su maquillaje era pálido y sutil, el pelo largo hasta los hombros era ondulado y rubio dorado, y su ropa consistía en un vestido de flores de estilo simple de 1930. En una entrevista con el crítico de música Stephen Holden del The New York Times, comentó sobre su nuevo look:

"Después de un tiempo me harté de llevar toneladas de joyas. Quería lavarme. Veo mi nuevo look muy inocente y femenino y sin adornos. Me hace sentir bien. Creciendo, admiré el tipo de mujer hermosa con glamour -desde Brigitte Bardot a Grace Kelly -quien no parece estar mucho por aquí. Creo que es el momento para que ese tipo de glamour vuelva. En la música pop en general, la gente tiene una imagen. Uno se encasilla. Tengo la suficiente suerte como para ser capaz de cambiar y seguir siendo aceptada. Si lo piensas bien, eso es lo que hacen en las películas. Uno juega un papel, cambia de personaje, de look, de actitudes. Supongo que lo hago para entretenerme".

Además de "At Close Range" (Hombres frente a frente", Foley también dirigió el video de la canción. David Naylor y Sharon Oreck estaban a cargo de la producción. El vídeo sirve como una campaña de publicidad para la película, ya que incluye breves escenas de la película que indican el conflicto que siente el hombre joven en la película, interpretado por Sean Penn.

Las localizaciones de la película se separan visualmente de las escenas de Madonna, que está cantando en un estudio oscuro. A diferencia de sus anteriores videos, Madonna interpreta a un narrador, cuya canción comenta sobre la historia, que aparece en las tomas completamente diferentes de la acción narrativa. Ella parece hablar por el personaje, dirigiéndose a sus problemas directamente, como el estribillo de una clásica tragedia.
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Madonna - Live to tell - (BSO "Hombres frente a frente")

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/10/jan-hammer-miami-vice-bso-serie.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=GQDU-2qMre0endofvid [starttext] La pieza musical "Miami Vice" fue creada e interpretada por Jan Hammer como el tema de la serie de televisión "Miami Vice. Fue presentada por primera vez como parte de la emisión de la serie de televisión en septiembre de 1984 y lanzada como sencillo en 1985, con un top 1 en el Billboard Hot 100. Fue el último tema instrumental en llegar al top del Top Hot 100 hasta 2013, cuando el "Harlem Shake" de Baauer alcanzó el número uno.

También alcanzó el puesto número cinco en el Reino Unido, y el número cuatro en Canadá. En 1986, ganó varios premios Grammy a la "Mejor Composición Instrumental" y a la "Mejor Interpretación Instrumental Pop". Esta canción, junto con el éxito de Glenn Frey "You Belong to the city", pusieron a la banda sonora de Miami Vice en la parte superior de la lista de álbumes de Estados Unidos durante 11 semanas en 1985, por lo que es la banda sonora de televisión más exitosa de todos los tiempos hasta 2006, cuando Disney Channel con la banda sonora de High School Musical batió su récord.

El video musical del tema es un mini-episodio de la serie de televisión con Hammer como un fugitivo que huye de James "Sonny" Crockett y Ricardo Tubbs. A lo largo de la mayor parte del video, Hammer interpreta el tema delante de una pantalla de proyección donde aparecen escenas de la serie de televisión - incluyendo escenas del duo anti-vicio que lo perseguía. En el final del video, se sube a un helicóptero y se escapa de la vista de Crockett.
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Jan Hammer - Miami Vice (BSO serie)

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/phil-collins-marilyn-martin-separate-lives-bso-white-nights.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=TcSSqP6CuIgendofvid [starttext] "Separate Lives" es una canción de 1985 registrada por Phil Collins y Marilyn Martin y que apareció en la banda sonora de la película "White Nights". Alcanzó el número 1 en noviembre de 1985 en la lista americana Billboard Hot 100 y en la Adult Contemporary, así como en Canadá. Alcanzó el número 4 en la lista de singles del Reino Unido.

El compositor Stephen Bishop recibió una nominación al Oscar por Mejor Canción Original en 1986. Perdió ante la canción de Lionel Richie "Say You, Say Me" de la misma película.

El video musical cuenta con Martin y Collins cantando y tocando el piano, intercalados con escenas de la película.
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Phil Collins & Marilyn Martin - Separate Lives (BSO "White Nights")

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/starship-we-built-this-city.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=K1b8AhIsSYQendofvid [starttext] "We Built This City" es una canción escrita por Bernie Taupin, Martin Páge, Dennis Lambert y Peter Wolf, y grabada originalmente por la banda de rock americana Starship y lanzada como su primer single el 1 de agosto de 1985.

La versión del sencillo alcanzó el número uno en los Billboard Hot 100 de EE.UU. el 16 de noviembre de 1985, y también el número uno en la lista Top Rock y el número doce en el Reino Unido.

Las letras describen una ciudad construida sobre el rock n 'roll. Las letras mencionan explícitamente el puente Golden Gate y se refiere a "la Ciudad de la Bahía", un apodo común para la ciudad natal de Starship en San Francisco, California. Sin embargo, las letras también se refieren a "The city that rocks", una referencia a Cleveland, Ohio , y a "la ciudad que nunca duerme", una referencia a la ciudad de Nueva York. Capitalizando en la ambigüedad, varias estaciones de radio añadieron descripciones de sus propias áreas locales cuando emitían la canción, o incluso simplemente añadían su propio identificación en su lugar.

La canción fue dirigida por el productor Bill Bottrell y arreglada por Bottrell y Jasun Martz.

La canción cuenta con Mickey Thomas y Grace Slick compartiendo la voz principal. El ejecutivo de la MTV y ex DJ Les Garland puso la voz en off del DJ durante el puente de la canción.

"We Built This City" recibió una nominación a los Premio Grammy a la Mejor Interpretación Rock Vocal por un Dúo o Grupo en 1986.
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Starship - We built this city

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/stevie-wonder-part-time-lover.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=Ll6LLGePYwMendofvid [starttext] "Part-Time Lover" es un sencillo del año 1985 de Stevie Wonder, de su álbum "In Square Circle". La canción alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, (su última canción número uno en la cartelera), R&B, Dance y la Adult Contemporary. El éxito simultáneo de la canción en las listas lo convirtió en el primer artista en anotar un hit número uno en cuatro diferentes listas Billboard. La canción también alcanzó el número tres en la lista de singles del Reino Unido.

En la canción aparece el cantante de R&B Luther Vandross tarareando al final de los versos de Stevie y en los coros. Stevie Wonder ganó una nominación a los Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina en 1986, por esta canción. Wonder en las notas de la serie de 4-CDs "Hitsville USA: The Motown Singles Collection Volume 2 1972-1992" describe esta canción como una oda a "You can't hurry love" y "My world is empty without you", ambqas de The Supremes, ex-compañeras de sello discográfico de Wonder cuando estaba trabajando con la Motown.

El video de "Part-Time Lover" cuenta con una pareja negra y los affairs que tienen con sus otras parejas. El video comienza con la pareja viendo una película, cuando sus teléfonos suenan. En la mayor parte del video, cada mitad de la pareja se ve siguiendo la letra de la canción, mientras el amigo de la esposa inicia su llamada telefónica para no levantar sospechas. Intercalados con la narrativa se ve a Stevie Wonder tocando un teclado Kurzweil en un club de baile. Una toma de Wonder le muestra dentro de una ventana triangular con un foco rojo que se cierne sobre él, una referencia visual para el álbum "In Square Circle", en el que aparece esta canción. Wonder también canta la canción en la calle, mientras el marido queda con su pareja. Al final del video se ve al marido y su pareja de baile a un lado del escenario de Wonder y a la mujer y su pareja de baile al otro lado. Finalmente podemos ver de fondo las imponentes torres gemelas iluminadas en la noche de Nueva York.
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Stevie Wonder - Part time lover

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/phil-collins-sussudio.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=r0qBaBb1Y-Uendofvid [starttext] "Sussudio" es una canción de Phil Collins, publicada como sencillo en Febrero de 1985. La canción es el primer sencillo de su disco, "No Jacket Required", lanzado en enero de ese mismo año.

Este tema, con frecuencia tuvo una gran difusión en la cadena MTV en mayo, y luego el 6 de julio alcanzó el puesto número uno. Tanto el sencillo como el disco llegaron a lo mas alto de las listas de éxitos en EE.UU. El video musical, fue grabado en un bar, cuyo dueño era Richard Branson, y representaba a Collins cantando en frente de una multitud que al principio parece aburrida, pero con la aparición del músico, comienza a bailar.
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Phil Collins - Sussudio

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/madonna-crazy-for-you.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=Zn5OJGucvegendofvid [starttext] "Crazy for You" es una canción de la artista estadounidense Madonna para la película de 1985 "Vision Quest". Fue publicada el 2 de marzo de 1985 por Geffen Records como el primer sencillo de la banda sonora de la película. La canción aparece remezclada en el álbum de grandes éxitos de 1990 "The Immaculate Collection" y fue re-lanzada el 24 de febrero de 1991 por Sire Records para promocionar el álbum. También se incluyó en la compilación de baladas "Something to remember" (1995) y la recopilación de grandes éxitos "Celebration" (2009).

Los productores Jon Peters y Peter Guber, junto con el director musical Phil Ramone, decidieron utilizar a Madonna después de escuchar sus grabaciones anteriores. Emplearon a John Bettis y Jon Lind para escribir la canción. Después de leer el guión de la película, Bettis y Lind escribieron la canción sobre la situación en la que los personajes principales se reúnen en un club nocturno. Las sesiones de grabación iniciales no impresionaron a Bettis y Lind, y sentían que "Crazy for You" se cayó de la banda sonora. Sin embargo, una nueva versión los impresionó.

John "Jellybean" Benítez fue el productor de la canción, y fue un reto para él, ya que previamente se le asociaba con la grabación de canciones dance-pop solamente. Inicialmente Warner Bros. Records no quería que la canción se lanzara como sencillo, ya que creían que iba a quitar atención al segundo álbum de estudio de Madonna "Like a Virgin". Al final, Peters y Guber convencieron a los funcionarios de Warner para dar luz verde a la publicación.

"Crazy for You" marcó el comienzo de una nueva dirección musical de Madonna, ya que previamente no se había lanzado una balada como un sencillo. Cuenta con la instrumentación de tambores, arpa, sintetizador de bajo y guitarra eléctrica. Líricamente la canción habla sobre el deseo sexual entre dos amantes y consiste en insinuaciones.

"Crazy for You" recibido una respuesta positiva por parte de los críticos de música y ganó para Madonna su primera nominación al Premio Grammy por la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina en 1986. La canción se convirtió en el segundo sencillo número uno de Madonna en el Billboard Hot 100, así como el logro de la primera posición en las listas de Australia y Canadá. También alcanzó el puesto número dos en Irlanda, Nueva Zelanda y el Reino Unido, donde fue lanzada dos veces, una en 1985 y otra vez en 1991.
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Madonna - Crazy for you

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/michael-mcdonald-patti-labelle-on-my-own.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=KsH63qJlIMMendofvid [starttext] "On My Own" fue un hit nº1 en el Billboard de EE.UU., una canción a dúo de los cantantes Patti LaBelle y Michael McDonald que fue lanzada como single en 1986. Fue publicada en el primer disco platino de LaBelle, "Winner in you" y fue escrita y producida por Burt Bacharach y su ex esposa Carole Bayer Sager. La canción fue grabada originalmente por la cantante Dionne Warwick para su inclusión en su álbum "Friends". No está claro por qué la canción no fue incluida en la lista de pistas final. La canción se basa en una relación que había llegado a su fin con las dos partes yendo por caminos separados en un estado de melancolía con la opción ocasional de volver juntos de nuevo algún día.

Se dijo muchas veces que los dos artistas estaban en ciudades separadas cuando grabaron sus partes individuales que luego fueron "casadas" durante la grabación. Esto se reflejó en el video musical producido para promover la canción, que representa a LaBelle y a McDonald interpretando la canción de forma simultánea en diferentes costas. Los cantantes se mostraron en lados separados de la pantalla dividida, cada uno cantando la canción mientras camina por apartamentos que tienen diseños idénticos pero diferente decoración y mobiliario. Las vistas desde sus respectivos portales, donde termina la canción, dejan en claro su separación por el continente.
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Michael McDonald & Patti LaBelle - On my own

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/boston-amanda.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=F96lemYryXoendofvid [starttext] "Amanda" es una balada de la banda de rock americana Boston escrita por Tom Scholz. La canción fue lanzada como el primer sencillo del tercer álbum de la banda, "Third Stage", en 1986, con un retraso de 6 años después de que fuera grabada.

Aunque la canción no tuvo un video musical promocional, "Amanda" se convirtió en el sencillo de la banda que llegó mas alto en las listas de los Estados Unidos y Canadá. En el primer país, el single encabezó en noviembre de 1986, durante dos semanas consecutivas, el Billboard Hot 100 y remató por tres semanas consecutivas el Mainstream Rock, en octubre del mismo año.

Fue lanzada por primera vez oficialmente como sencillo desde 1978 y su primero publicado por MCA Records. Las partes de guitarra de 12 cuerdas las tocaba Scholz.

A finales de 1984 una demo de la canción se filtró a las estaciones de radio a través de una señal de satélite sindicada. A pesar de la mala calidad de audio del primer single de estudio de Boston que se escuchaba en 6 años se convirtió en la canción más solicitada en el AOR. "Amanda" es relativamente un raro ejemplo de una canción que alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 en o después de la década de 1980 sin tener un video musical hecho para él.

En una entrevista para la televisión británica, hecha mientras la banda estaba promoviendo el disco "Third Stage" sí muestra un par de minutos de un video musical cerca del final. La banda no aparece en el video, que intercala fotos de una modelo sonriendo para la cámara con efectos especiales de imágenes de una nave espacial volando con el nombre de la banda Boston sobre el horizonte. Una foto muestra la nave espacial animada casi chocando con la John Hancock Tower. Sin embargo, el single no consiguió puntuar bien en la lista de singles del Reino Unido.
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Boston - Amanda

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/red-hot-chili-peppers-give-it-away.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=Mr_uHJPUlO8endofvid [starttext] «Give It Away» —en español, «Regálalo»— es una canción de la banda de rock estadounidense Red Hot Chili Peppers, perteneciente a su quinto álbum de estudio, Blood Sugar Sex Magik. Se lanzó como su sencillo principal en septiembre de 1991 a través de Warner Bros. Records. El guitarrista John Frusciante y el bajista Flea compusieron la música durante una jam session meses antes de la grabación del disco. El cantante Anthony Kiedis, por su parte, escribió la letra, que se relaciona con una experiencia compartida con su exnovia Nina Hagen acerca del altruismo y del valor de la generosidad.

Si bien varias emisoras de radio se negaron a transmitir la canción debido a que consideraban que no tenía melodía, «Give It Away» llegó a adquirir fama internacional. Llegó a la cima de la lista de Billboard Modern Rock Tracks a fines del mismo año y fue el primer sencillo número uno del grupo. Al año siguiente, se ubicó entre los setenta y cinco primeros lugares del Hot 100 de Billboard, debido al éxito del siguiente sencillo del álbum, «Under the Bridge». La canción también fue el primer éxito de la banda en llegar a los diez primeros lugares en las listas del Reino Unido, donde estuvo en el noveno puesto de la UK Singles Chart.

Su vídeo musical, dirigido por el cineasta francés Stéphane Sednaoui, recibió mucha difusión en canales de televisión tales como MTV y contribuyó al éxito de la banda. Desde su lanzamiento, el tema ha recibido numerosos premios, entre los que se incluye un Grammy en la categoría de mejor interpretación de hard rock con vocalista. Steven Huey, del sitio web especializado Allmusic, comentó que si bien el sencillo «no logró el éxito masivo y popular de su sucesor, "Under the Bridge", [...] se volvió una de las canciones de la banda más reconocibles al instante».
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Red Hot Chili Peppers - Give it away

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/whitesnake-still-of-night.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=a_tfq0qTDDEendofvid [starttext] "Still of the Night" (también conocida como "In the still of the night") es una canción de Whitesnake. Fue lanzado como el cuarto single y tercero de su enorme exitoso disco homónimo de 1987. Alcanzó el puesto #16 en el Reino Unido, #18 en la Mainstream Rock Tracks de EE.UU. y #79 en el Billboard Hot 100 cuando fue lanzado el 9 de marzo de 1987. En el año 2009 fue nombrada la 27ª mejor canción de rock duro de todos los tiempos por VH1.

La canción fue escrita por el cantante David Coverdale y el guitarrista John Sykes, y resultó ser una de las canciones más populares de la banda. Combina los orígenes blues de la banda con el sonido más distorsionado, más duro que dirige la canción, para hacer una canción de rock duro de gran alcance. La formación actual Whitesnake y John Sykes reproducen la canción como su encore en vivo.
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Whitesnake - Still of the night