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Bienvenidos a Videos Musicales de los 80!

Este sitio no es solo un sitio mas sobre música ni es simplemente un blog con un montón de videos musicales procedentes de Youtube insertados sin ton ni son. Aquí se reúne lo mejor de lo mejor de toda la maravillosa música de los años 80.

Cada entrada nos cuenta un poco de la historia de una canción que fue un éxito en alguna parte de nuestros queridos años 80, y nos traslada hasta aquel año en el que ese grupo, esa banda o ese cantante solista batió un nuevo record en las listas de éxitos mundiales.

También nos recuerda a los que éramos jóvenes en aquella época las sensaciones que nos producían esos videos musicales, los sucesos que la condicionaron, el proceso de creación que hubo hasta que el single salía publicado al mundo entero…

…En definitiva, nos lleva a hacer un viaje de vuelta a los años 80 para recordar y sentir de nuevo como sonaba hace 30 años la mejor música del mundo. Así que te deseamos que disfrutes un buen rato con tus videos musicales favoritos y si lo deseas puedas también compartir tus impresiones con nosotros y con todos los que igual que tú se encuentran también por aquí.

¡Bienvenidos!

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/boston-amanda.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=F96lemYryXoendofvid [starttext] "Amanda" es una balada de la banda de rock americana Boston escrita por Tom Scholz. La canción fue lanzada como el primer sencillo del tercer álbum de la banda, "Third Stage", en 1986, con un retraso de 6 años después de que fuera grabada.

Aunque la canción no tuvo un video musical promocional, "Amanda" se convirtió en el sencillo de la banda que llegó mas alto en las listas de los Estados Unidos y Canadá. En el primer país, el single encabezó en noviembre de 1986, durante dos semanas consecutivas, el Billboard Hot 100 y remató por tres semanas consecutivas el Mainstream Rock, en octubre del mismo año.

Fue lanzada por primera vez oficialmente como sencillo desde 1978 y su primero publicado por MCA Records. Las partes de guitarra de 12 cuerdas las tocaba Scholz.

A finales de 1984 una demo de la canción se filtró a las estaciones de radio a través de una señal de satélite sindicada. A pesar de la mala calidad de audio del primer single de estudio de Boston que se escuchaba en 6 años se convirtió en la canción más solicitada en el AOR. "Amanda" es relativamente un raro ejemplo de una canción que alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 en o después de la década de 1980 sin tener un video musical hecho para él.

En una entrevista para la televisión británica, hecha mientras la banda estaba promoviendo el disco "Third Stage" sí muestra un par de minutos de un video musical cerca del final. La banda no aparece en el video, que intercala fotos de una modelo sonriendo para la cámara con efectos especiales de imágenes de una nave espacial volando con el nombre de la banda Boston sobre el horizonte. Una foto muestra la nave espacial animada casi chocando con la John Hancock Tower. Sin embargo, el single no consiguió puntuar bien en la lista de singles del Reino Unido.
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Boston - Amanda

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/red-hot-chili-peppers-give-it-away.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=Mr_uHJPUlO8endofvid [starttext] «Give It Away» —en español, «Regálalo»— es una canción de la banda de rock estadounidense Red Hot Chili Peppers, perteneciente a su quinto álbum de estudio, Blood Sugar Sex Magik. Se lanzó como su sencillo principal en septiembre de 1991 a través de Warner Bros. Records. El guitarrista John Frusciante y el bajista Flea compusieron la música durante una jam session meses antes de la grabación del disco. El cantante Anthony Kiedis, por su parte, escribió la letra, que se relaciona con una experiencia compartida con su exnovia Nina Hagen acerca del altruismo y del valor de la generosidad.

Si bien varias emisoras de radio se negaron a transmitir la canción debido a que consideraban que no tenía melodía, «Give It Away» llegó a adquirir fama internacional. Llegó a la cima de la lista de Billboard Modern Rock Tracks a fines del mismo año y fue el primer sencillo número uno del grupo. Al año siguiente, se ubicó entre los setenta y cinco primeros lugares del Hot 100 de Billboard, debido al éxito del siguiente sencillo del álbum, «Under the Bridge». La canción también fue el primer éxito de la banda en llegar a los diez primeros lugares en las listas del Reino Unido, donde estuvo en el noveno puesto de la UK Singles Chart.

Su vídeo musical, dirigido por el cineasta francés Stéphane Sednaoui, recibió mucha difusión en canales de televisión tales como MTV y contribuyó al éxito de la banda. Desde su lanzamiento, el tema ha recibido numerosos premios, entre los que se incluye un Grammy en la categoría de mejor interpretación de hard rock con vocalista. Steven Huey, del sitio web especializado Allmusic, comentó que si bien el sencillo «no logró el éxito masivo y popular de su sucesor, "Under the Bridge", [...] se volvió una de las canciones de la banda más reconocibles al instante».
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Red Hot Chili Peppers - Give it away

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/whitesnake-still-of-night.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=a_tfq0qTDDEendofvid [starttext] "Still of the Night" (también conocida como "In the still of the night") es una canción de Whitesnake. Fue lanzado como el cuarto single y tercero de su enorme exitoso disco homónimo de 1987. Alcanzó el puesto #16 en el Reino Unido, #18 en la Mainstream Rock Tracks de EE.UU. y #79 en el Billboard Hot 100 cuando fue lanzado el 9 de marzo de 1987. En el año 2009 fue nombrada la 27ª mejor canción de rock duro de todos los tiempos por VH1.

La canción fue escrita por el cantante David Coverdale y el guitarrista John Sykes, y resultó ser una de las canciones más populares de la banda. Combina los orígenes blues de la banda con el sonido más distorsionado, más duro que dirige la canción, para hacer una canción de rock duro de gran alcance. La formación actual Whitesnake y John Sykes reproducen la canción como su encore en vivo.
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Whitesnake - Still of the night

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/scorpions-rock-you-like-hurricane.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=sxdmw4tJJ1Yendofvid [starttext] "Rock You Like a Hurricane" es una canción de la banda de hard rock Scorpions. La canción fue lanzada como el segundo tema de su álbum de 1984 "Love at First Sting".

"Rock You Like a Hurricane" alcanzó el número 25 en los Billboard Hot 100 de EE.UU., lo que contribuyó en gran medida al éxito del álbum, y también a la gran difusión que MTV dio al video.

En 2006, VH1 calificó a "Rock You Like a Hurricane" como la número 31 de sus 40 grandes canciones metal y en 2009 fue nombrada la 18ª mejor canción de hard rock de todos los tiempos, también por VH1. El 15 de noviembre 2010, fue nombrada el 4º mejor riff de la década de los 80.

El circuito representado en el sencillo corresponde al Circuito Permanente de Jerez, que se encuentra en España.

Una nueva versión fue grabada en 2000 como "Huracán 2000" en el álbum "Moment of glory", con la Orquesta Filarmónica de Berlín como fondo. De la misma manera, fue titulada "Huracán 2001" cuando se tocó en "Acoustica".

La letra de "Rock You Like a Hurricane" también hace referencia al título del álbum en el que apareció originalmente, "Love at First Sting".
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Scorpions - Rock you like a hurricane

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/ac-dc-back-in-black.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=pAgnJDJN4VAendofvid [starttext] "Back in black" es una canción de AC / DC que aparece como la primera pista en la cara B de su disco de 1980 del mismo nombre. Conocida por su riff de guitarra al comenzar, la canción era el tributo de AC / DC a su ex cantante Bon Scott. Su reemplazo Brian Johnson recordó a la revista Mojo en 2009 que cuando la banda le pidió que escribiera una letra para esta canción no podía ser algo morboso. Tenía que ser para Bon y tenía que ser una celebración." Y añadió: "Yo pensé, 'Bueno, no hay presión, entonces' (risas) escribí lo primero que me vino a la cabeza, que en ese momento parecía algo como Mumbo, Jumbo... 'Nueve vidas. Ojos de gato. Abusar de cada uno de ellos y volverse salvaje.' Los chicos lo consiguieron. Vieron la vida de Bon en aquellas letras".

Alcanzó su punto máximo en los EE.UU. en el puesto número 37 del Billboard Hot 100 en 1981 y fue la número 51 en el Billboard Top Tracks chart, que se estrenó en marzo de 1981. "Back in black" recibió el RIAA's Master Ringtone Sales Award (Gold y Platinum) en 2006 y alcanzó el estatus de platino x2 en 2007.

La canción obtuvo el lugar número 4 por VH1 en su lista de las 40 mejores canciones metal de la historia. En 2009 fue nombrada la segunda mejor canción de hard rock de todos los tiempos por VH1. Fue también la número 187 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. La misma revista también ha clasificado a "Back in black" como la 29ª de "Las 100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos".
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AC / DC - Back in black

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/bon-jovi-you-give-love-bad-name.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=KrZHPOeOxQQendofvid [starttext] "You Give Love a bad name" es una canción escrita por Jon Bon Jovi, Desmond Child y Richie Sambora sobre una mujer que ha dejado plantado a su amante. La pista fue lanzada como el primer sencillo del álbum "Slippery When Wet" y golpeó como un número uno en el Billboard Hot 100 el 29 de noviembre de 1986, el primer número uno de Bon Jovi. La canción volvió a entrar en las listas de éxitos en el #29 después de que Blake Lewis la interpretara en American Idol. En 2009 fue nombrada la 20ª mejor canción de hard rock de todos los tiempos por VH1. A pesar de la letra del coro, la canción no debe confundirse con "Shot through the heart", una canción no relacionada que apareció en el disco debut de 1984 de Bon Jovi de título homónimo.

La canción fue escrita con varias líneas repetidas pegadizas y ganchos asociados para atraer a públicos generales, incluyendo el coro, así como varios puentes. Esta canción está escrita en la tonalidad de do menor y tiene un tempo de 123 BPM. La versión del álbum de la canción termina con el título que se repite hasta que se desvanece.

El video musical para la canción utiliza a todo color imágenes de conciertos (la única canción a todo color en un video musical del disco "Slippery When Wet") y tomas fotogénicas principalmente de Jon Bon Jovi, así como de otros miembros de la banda en concierto. Este video fue filmado en el Olympic Auditorium de Los Angeles, California.

El manager de Bon Jovi en ese tiempo era Doc McGee, quien se dio cuenta de que Bon Jovi necesitaba un video para MTV. Doc contrató al director de videos Wayne Isham, quien había dirigido videos para la otra banda de Doc, Mötley Crüe. Las dos bandas eran competitivas entre sí y Mötley Crüe se sintió traicionado de que Wayne dirigiera uno de los vídeos de Bon Jovi.

Wayne tenía el nombre de la banda pintado en el escenario y se aseguró de que la banda no lo viera hasta que comenzara a grabar.

El arnés que apareció en el video no era un concepto nuevo, ya que Van Halen ya lo había usado. De todos modos, el video se convirtió en un gran éxito y muchos artistas trataron de imitarlo.
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Bon Jovi - You give love a bad name

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/peter-cetera-next-time-i-fall.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=AMvULNt5AcMendofvid [starttext] "The next time I fall" es una canción nº1 del Billboard Hot 100 del año 1986 escrita por Bobby Caldwell y Paul Gordon, grabada a dúo por Peter Cetera y Amy Grant para el álbum de Cetera de 1986 "Solitude/Solitaire", y como solista para el propio Caldwell para su álbum de 1988 "Heart of mine". El single alcanzó el número 1 tanto en el Adult Contemporary como en el Billboard Hot 100 de EE.UU.. Llegó al nº1 en diciembre de 1986, permaneciendo en esa posición durante una semana. Fue nominada para un Premio Grammy a la Mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo Vocal.

Como dueto, la canción fue el primero de dos singles nº1 de Grant y su primera incursión en el campo de la música secular (porque había anotado ya varios sencillos No. 1 en la Música Cristiana Contemporánea previamente). Grant lanzó la canción en su disco "Greatest Hits 1986-2004" y el vídeo musical en el disco DVD "Greatest Hits 1986-2004".

El video musical fue lanzado en 1986 y muestra a Peter Cetera y Amy Grant cantando en una habitación con gente bailando. El video fue dirigido por Dominic Sena.
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Peter Cetera - The next time I fall

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/Bruce-Hornsby-The-Range-The-Way-It-Is.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=cOeKidp-iWoendofvid [starttext] "The Way It Is" es una canción grabada por Bruce Hornsby & The Range para su álbum de 1986 "The Way It Is". Encabezó las listas en Estados Unidos y los Países Bajos en 1986, y alcanzó su pico en los veinte primeros en países como Irlanda, Suiza y el Reino Unido. Escrita por Bruce Hornsby, hace referencia explícita al Movimiento de Derechos Civiles. Esta canción fue fuertemente muestreada por Tupac Shakur en su canción, "Changes" de 1998.

La canción retrata la América de los 80 desde una perspectiva crítica. El primer verso relata una historia que tiene lugar en una línea para beneficiencia que ilustra una brecha entre ricos y pobres. El coro presenta varias líneas que insisten en que los males sociales son "simplemente así", y en repetidas ocasiones sugiere resignarse a ellos como un hecho de la vida, sin embargo, el coro termina con el autor reprendiendo esta actitud al insistir "ah, pero no les creas".

El segundo verso relata los problemas sociales del pasado en la voz de alguien que apoya la segregación racial. El autor responde con una voz narrativa, insistiendo en su idea de que si los que hacen las leyes les tomaran muy en cuenta estarían convencidos de que las leyes que hacen cumplir los principios como la segregación racial son moralmente incorrectas. La canción recuerda al oyente que la segregación racial era "justo de la manera que es", y sugiere que la legislación y lo que el autor ve como el progreso en temas sociales actuales deben perseguirse sin tener en cuenta a aquellos que insisten en que "algunas cosas nunca van a cambiar".

La tercera estrofa narra el paso de la Ley de Derechos Civiles de 1964 como una victoria en el movimiento de derechos civiles, pero insiste en que se necesita más. El tercer coro sugiere que sólo se siente como que "algunas cosas nunca cambiarán" cuando esperamos que los problemas sociales cambian por sí mismos en lugar de tomar medidas nosotros mismos para cambiarlos activamente.
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Bruce Hornsby & The Range - The Way It Is

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/janet-jackson-when-i-think-of-you.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=EaleKN9GQ54endofvid [starttext] "When I think of you" es el tercer sencillo de Janet Jackson de su tercer álbum de estudio, "Control" (1986). Escrita por Jackson, Jimmy Jam y Terry Lewis y producido por Jam y Lewis, la canción va de una persona que encuentra alivio y la diversión en un amante. Es el primer número uno de Janet Jackson en el Billboard Hot 100, y también alcanzó el puesto número diez en el Reino Unido.

El video musical cuenta con Jackson caminando por un barrio. Cada lugar que visita tiene el mismo hombre misterioso en diferentes trajes que le dice una breve frase a ella y luego desaparece cuando se da la vuelta. El director de "When I Think of You", Julien Temple, más tarde dirigirá el video de Janet Jackson para "Alright", y los dos videos tienen un estilo similar. Algunas escenas fueron puestas en escena por el veterano coreógrafo de Hollywood Michael Kidd. "When I Think of You" tiene sólo cinco cortes. El video es bastante similar a las sesiones de apertura de 1986 de cine de Temple Absolute Beginners, protagonizado por David Bowie y Sade Adu. El estilo es que el video se supone que es una sola toma muy larga, pero en realidad se trata de cinco pequeñas tomas. Aunque es fluido, las diferencias obvias pueden verse en las ediciones, especialmente cuando ella sale de la puerta trasera del club, y un fotógrafo toma su foto, con el flash actuando como un corte. Dos de los sobrinos de Jackson, TJ y Taryll Jackson, hacen un cameo en el video. El vídeo fue coreografiado por Paula Abdul, quien también aparece en el video.
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Janet Jackson - When I think of you

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/huey-lewis-and-news-power-of-love-bso-regreso-al-futuro.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=KCkgYhtz64Uendofvid [starttext] "The Power of Love" es un sencillo de 1985 por Huey Lewis and the News escrito para la famosa película de 1985 "Regreso al futuro". Le dio a la banda su primer número uno en los Billboard Hot 100 de EE.UU. Su segundo hit número uno en la lista Top Rock y fue un Top Ten en la lista de singles del Reino Unido, donde apareció en la edición británica del cuarto álbum de estudio de la banda, "Fore!". La canción fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en los 58ª Premios de la Academia.

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La canción aparece pronto en "Regreso al futuro" mientras Marty McFly (Michael J. Fox) patina hacia la escuela. Más adelante en la película, McFly y su banda tocan una versión hard rock de la canción para una batalla de bandas, una audición (en la que un personaje interpretado por el mismo Huey Lewis está juzgando, y le dice al grupo de Marty que suenan demasiado alto), y más tarde, cuando Marty regresa a su barrio. En la secuela, Regreso al Futuro Parte II, la versión de 2015 de Marty intenta reproducir la canción en su guitarra justo después de ser despedido, pero termina tocando muy mal debido a que su mano fue dañada en su accidente de 1985 con un Rolls-Royce. Por último, se puede escuchar brevemente la canción sonar en el coche, donde Needles y sus amigos están conduciendo cuando Needles desafía a Marty a echar una carrera de coches que marcará su destino casi al final de la película Regreso al Futuro III.

El video musical muestra a la banda tocando en un club nocturno con el Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd) apareciendo en su DeLorean, al parecer, después de un viaje en el tiempo y un par de chicos le roban el coche para un viaje de placer.
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Huey Lewis and the News - Power of Love (BSO Regreso al Futuro)

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/huey-lewis-and-news-stuck-with-you.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=J08ZwySCoJ8endofvid [starttext] "Stuck with You" es un single de éxito de la banda Huey Lewis and the News, escrita por el guitarrista Chris Hayes y el cantante Huey Lewis, publicada en 1986, fue el primer sencillo del cuarto álbum de la banda, "Fore!". La canción pasó tres semanas en el número uno en el Billboard Hot 100 del 14 de septiembre al 3 de octubre de 1986. El sencillo fue el segundo hit número uno de la banda en la lista Hot 100, después del "The Power of Love" de 1985. La canción alcanzó el número 12 en el UK Singles Chart.

El video musical de "Stuck with You" fue filmado en las Bahamas y cuenta con Keely Shaye Smith. La isla en la que Lewis y Smith terminan es una pequeña isla a cerca de diez kilómetros de Paradise Island en Nassau. El video fue filmado en tierra, en agua, bajo el agua y en el aire. La banda, la tripulación y todos los extras utilizados en la escena de la barbacoa en la isla tuvieron que permanecer en una barcaza amarrada fuera de la isla para que no se les viera.

El video fue dirigido por Edd Griles, que había dirigido anteriormente el vídeo de la banda para el tema "The Heart of Rock & Roll", así como el éxito de Cyndi Lauper "Girls Just Wanna Have Fun" y "Time After Time".
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Huey Lewis and the News - Stuck with you

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/steve-winwood-higher-love.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=k9olaIio3l8endofvid [starttext] "Higher Love" es una canción de 1986 de Steve Winwood. Fue el primer sencillo lanzado de su cuarto disco en solitario, "Back in the High Life". Fue escrita por Winwood y Will Jennings, y producida por Russ Titelman y Winwood. Las voces femeninas de la canción fueron realizadas por Chaka Khan, quien también apareció en el video musical promocional.

"Higher Love" fue el primer número 1 de Winwood en el Billboard Hot 100, liderando esta lista durante una semana. Fue precedido por el éxito de Madonna "Papa don't preach" y seguido por "Venus" de Bananarama. La canción también pasó cuatro semanas en la cima de los Billboard Album Rock Tracks de EE.UU. Alcanzó el puesto número 13 en el Reino Unido, el éxito mayor de su discografía en cuestión allí. También ganó dos premios Grammy por la Grabación del Año y Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina.

El video musical, que utiliza la versión corta del sencillo, fue grabada en junio de 1986 por los directores Peter Kagan y Paula Greif. El mismo dúo lanzó un video casi idéntico para el tema "Notorious" de Duran Duran, en noviembre de ese año. Por coincidencia, los dos videos fueron nominados para varios premios en los MTV Video Music Awards de 1987. Ninguno ganó.
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Steve Winwood - Higher love

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/peter-gabriel-sledgehammer.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=OJWJE0x7T4Qendofvid [starttext] "Sledgehammer" es una canción escrita, compuesta y realizada por el músico británico Peter Gabriel, que debutó en su álbum de 1986 "So", y que Daniel Lanois produjo. Alcanzó el número uno en Canadá el 21 de julio de 1986, donde pasó cuatro semanas: Fue número uno en el Billboard Hot 100 gráfico en los Estados Unidos el 26 de julio de 1986 y el número cuatro en la lista de singles del Reino Unido, gracias en parte a un video musical popular e influyente. Fue su mayor éxito en América del Norte y se une a "Games Without Frontiers" como su mayor éxito en el Reino Unido.

El video musical de la canción ha ganado varios premios, incluyendo un récord de nueve premios MTV en los MTV Video Music Awards de 1987, y Mejor Video Británico en los Brit Awards de 1987. Gabriel fue también nominado para tres premios Grammy: Mejor Interpretación Vocal de Rock Masculina, Canción del Año y Disco del Año. A partir de 2011, "Sledgehammer" es el video musical más emitido en la historia de MTV. videos-musicales-de-los-80-peter-gabriel-sledgehammer[endtext]

Peter Gabriel - Sledgehammer

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/genesis-invisible-touch.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=pW68T84RLHwendofvid [starttext] "Invisible Touch" es la canción principal y primer single del disco del año 1986 de la banda británia Genesis, con título del mismo nombre. Phil Collins en la voz principal. Es el más exitoso en la larga historia de la banda y fue su primer No. 1 en los Estados Unidos. La canción pasó además tres semanas consecutivas en la cima del Billboard Hot 100 Airplay gráfico durante el verano de 1986 hasta que fue superado por la canción de Peter Cetera "Glory of Love". La canción fue la primera de las cinco consecutivas que llegaron al top 5 en EE.UU. dentro del álbum del mismo nombre. También alcanzó el número 4 en Canadá y el número 15 en el Reino Unido.

Su cara B es la segunda parte de "Domino", titulada "The Last Domino". (El álbum incluye las dos partes de "Domino" combinadas entre sí.)

"Invisible Touch" se produjo durante un atasco de la segunda parte de "Domino". Rutherford tocaba un riff de guitarra, mientras que Collins improvisó la línea "Ella parece tener un toque invisible". Fue grabada en The Farm en Surrey durante 1985 y 1986.

En el verano de 1986, "Invisible Touch" fue sucedida en la posición número uno en el Billboard Hot 100 por el multi-nominado al Grammy "Sledgehammer", realizado por el ex cantante de Genesis, Peter Gabriel.

El sencillo también alcanzó el número uno en la Mainstream Rock Tracks gráfico de EE.UU..
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Genesis - Invisible Touch

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/billy-ocean-there-will-be-sad-songs-to-make-you-cry.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=KLjpJZbxkAUendofvid [starttext] "There'll Be Sad Songs (To Make You Cry)" es un sencillo de 1986 interpretado por el cantante Billy Ocean. La canción fue escrita y producida por Wayne Brathwaite y Barry Eastmond. Ocean también fue acreditado como co-escritor de la canción. Apareció en 1986 en el álbum de Ocean Love Zone, que fue lanzado por Jive Records. La canción llegó al número uno en el Billboard Hot 100 gráfico para la semana que comenzó el 5 de julio de 1986 donde permaneció durante una semana, convirtiéndose en la canción número 600 en ascender a esa posición. También encabezó las listas Adult Contemporary y R&B en los Estados Unidos ese mismo verano.

El video musical se compone de Billy Ocean interpretando la canción en vivo en uno de sus conciertos en 1986. Pero el video que os dejamos aquí debajo muestra una intepretación no en vivo en la que hacia el final, Billy está viendo venir a una mujer hacia él, y mientras se prepara para abrazarla, ella sólo pasa por su lado, para su tristeza...
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Billy Ocean - There'll Be Sad Songs (To Make You Cry)

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/heart-these-dreams.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=41P8UxneDJEendofvid [starttext] "These Dreams" es una canción de la banda de rock Heart lanzada en 1986 dentro de su álbum homónimo de 1985. Fue la primera canción de la banda en convertirse en un éxito número uno en el Billboard Hot 100.

En 1985 Martin Page (quien co-escribió varios otros éxitos del pop, incluyendo "We Built This City" y "King of wishful Thinking") y Bernie Taupin (antiguo colaborador de Elton John) escribió la música y letra de la canción que ahora se conoce como "These Dreams". La canción fue ofrecida a Stevie Nicks, quien no expresó ningún interés en grabarla.

Heart había firmado recientemente con Capitol Records. Mientras que la banda había grabado previamente su propio material, quedaron impresionados con "These Dreams" y acordaron usarla en su próximo álbum.

"These Dreams" fue diferente de las canciones anteriores de Heart: Era una power ballad muy pulida y fue el primer single de Heart en el que Nancy Wilson realizó la voz principal en lugar de Ann Wilson. De acuerdo con The Billboard Book of number one hits" de Fred Bronson, cuando llegó el momento de Nancy Wilson para grabar su voz, ella estaba sufriendo de un resfriado y su voz sonaba un poco ronca y áspera. Después de que la canción alcanzara su pico de éxito, los productores querían que Nancy recreara el sonido grave en las grabaciones futuras, preguntándole, "¿No puedes enfermar de nuevo?".

"These Dreams" fue lanzada como el tercer sencillo del álbum de 1985 de Heart. Tras dos sencillos top ten en Estados Unidos consecutivos, la canción elevó al éxito a la banda aún más, llegando a ser el primer single de Heart que alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 el 22 de marzo de 1986. También se convirtió en la primera (y, hasta la fecha, la única) canción número uno en la lista americana Adult Contemporary de Heart. Alcanzó el puesto número sesenta y dos en la lista de singles del Reino Unido. Sin embargo, una reedición lanzada en 1988 (reeditado debido en gran parte al éxito que "Alone" tuvo allí) alcanzó el número ocho.

El video musical de "These Dreams" fue muy difundido por la MTV y fue el tercero de cuatro top tens singles del álbum Heart. La guitarra eléctrica en forma de vela pequeña que Nancy toca en el video musical fue la creación de un luthier de Nashville, David Petschulat y se había comprado años antes.
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Heart - These dreams

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/08/mr-mister-kyrie.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=9NDjt4FzFWYendofvid [starttext] "Kyrie" es una canción de la banda de pop/rock estadounidense Mr. Mister, de su álbum de 1985 "Welcome to the real world". Lanzado a finales de 1985, alcanzó el primer lugar en los Billboard Hot 100 en marzo de 1986, donde fue #1 durante dos semanas. También alcanzó el primer lugar en el Billboard Top Rock durante una semana. En el Reino Unido la canción alcanzó el #11 en abril de 1986.

Las letras de "Kyrie" fueron escritas por el letrista nacido en Arizona John Lang quien co-escribió las canciones de todos los álbumes de Mr. Mister. La música fue compuesta por Richard Page y Steve George mientras estaba de gira con Adam Ant.

"Kýrie, eléison, down the road that I must travel
Kýrie, eléison, through the darkness of the night"

Kyrie, eleison significa "Señor, ten piedad" en griego, y es una parte de muchos ritos litúrgicos en la cristiandad. Es una oración que pide "Señor, ten piedad. Cristo, ten piedad. Señor, ten piedad". De acuerdo con Page toda la canción es, esencialmente, una oración.

Existe el mito de que el cantante Richard Page escribió esta canción mientras estaba acostado en una cama de hospital después de un ataque. John Lang ha declarado que él era el único que fue atacado, tres años antes de que "Kyrie" fuera escrita y que el incidente no tiene nada que ver con la canción.

El video de esta canción fue dirigido por Nick Morris, y muestra a la banda tocando y mezclada con imágenes tomadas en el extremo final de su gira de otoño 1985 con Tina Turner.

El sencillo de 7" en EE.UU. puede encontrarse en vinilo púrpura transparente o poliestireno, dependiendo de donde se fabricó.
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Mr. Mister - Kyrie

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/08/michael-jackson-i-just-cant-stop-loving-you.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=9kZyA6p9ys4endofvid [starttext] "I Just Cant Stop Loving You" es una balada de 1987 de Michael Jackson a dúo con Siedah Garrett, y fue el primer single de su séptimo álbum, Bad. La canción fue escrita por Jackson, y co-producida por Jackson y Quincy Jones. Alcanzó el número 1 en las listas del Billboard Hot 100, R&B y adulto contemporáneo.

La canción se convirtió en el primero de cinco números uno en el Hot 100 consecutivos del disco Bad. Fue el segundo número uno de Jackson en la lista Adult Contemporary (su primero, casualmente, también había sido un dúo: El de 1982 "The Girl Is Mine" con Paul McCartney ). Fue lanzado sin un video musical.

La presencia de Garrett en la pista fue una decisión de último minuto de Jackson y Jones, después de que las primeras dos opciones de Jackson para el dúo, Barbra Streisand y Whitney Houston, ambas decidieran no participar. Garrett, un protegido de Jones con quien co-escribió otra canción en Bad, "Man in the Mirror", no sabía que ella estaría cantando la canción hasta el día de la sesión de grabación. Se convirtió en su primer éxito desde la canción de Dennis Edwards en 1984 "Don't look any further".

Jackson y Garrett más tarde grabaron "Todo Mi Amor Eres Tú", una versión en español de la canción, con letra traducida por Rubén Blades, y "Je Ne Veux Pas La Fin De Nous", una versión en francés, con traducción de Christine "Coco" Decroix. Las tres versiones se ofrecen en el álbum de 2012, la reedición "Bad 25". La versión en idioma Inglés original fue re-lanzada como single en 2012, como parte del "Bad 25".

Originalmente, la canción contó con una introducción hablada por Jackson respaldada con una versión más larga de la música de apertura. Esta introducción se mezcló en el single, en futuras versiones de Bad y en la mayoría de los álbumes de compilación.
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Michael Jackson - I Just Cant Stop Loving You

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/08/madonna-whos-that-girl.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=dCXaCMvYvnIendofvid [starttext] "Who's that girl?" es una canción de la cantante y compositora estadounidense Madonna dentro de la banda sonora de la película del mismo nombre. Fue lanzada el 30 de junio de 1987, por Sire Records como el primer sencillo del álbum. Más tarde apareció en 1991 en Reino Unido dentro de la compilación "The Holiday Collection", que fue lanzada para acompañar al álbum recopilatorio de 1990 "The Immaculate Collection", y desde entonces ha sido incluida en la edición de dos discos de sus grandes éxitos en 2,009 "Celebration". Durante el rodaje de la película, entonces llamada Slammer, Madonna había pedido a Patrick Leonard desarrollar una canción uptempo que capturase la naturaleza de su personaje de la película. Más tarde se añadió la letra y voz a la cinta de demostración desarrollada por Leonard, y decidió llamar a la canción y a la película "Who's that girl?".

"Who's that girl?" continuó la fascinación de Madonna por la cultura hispana mediante la incorporación de letras en español y con el efecto de dobles voces. Aunque recibió reacciones mixtas de los críticos, la canción se convirtió en el sexto single de Madonna en llegar a lo mas alto del Billboard Hot 100, y también a lo mas alto de las listas de países como el Reino Unido, Canadá, Holanda, Irlanda y Bélgica. También fue nominada a "Mejor canción de una película" en los Premios Grammy de 1988 y "Mejor Canción Original" en los Premios Globo de Oro 1988.

El video musical interpretó a un personaje diferente de Madonna, en lugar de su personaje de película para el que fue publicada. Al igual que la canción incorpora la cultura hispana y la retrata en estilo español como a una joven en busca de un tesoro. Madonna interpretó la canción una vez en el "Who's that girl World Tour" en 1987. La canción ha sido interpretada por muchos artistas y ha aparecido en compilaciones y álbumes tributo.
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Madonna - Who's that girl?

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/08/atlantic-starr-always.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=gTF97_ve118endofvid [starttext] "Always" es una balada interpretada por la banda de R&B "Atlantic Starr". La pista fue el segundo single del séptimo álbum del grupo, "All in the name of love". El sencillo llegó al número uno tanto en los Singles Hot Black como en el Billboard Hot 100 en junio de 1987. La canción también pasó dos semanas en la cima de la tabla contemporánea adulta de Estados Unidos. En julio, también encabezó la canadiense RPM 100 lista de singles nacional, donde permaneció durante dos semanas.

En 2000, el artista pop Boyz N Girlz United incluyó un cover de la canción en su álbum debut homónimo. En 2008, fue revivida por la cantante y actriz filipina Iya Villanía como un dueto con Jay-R en su álbum "Finally". Johnny Mathis grabó la canción con Mone't en su álbum "A Night to Remember".

MF DOOM versionó "Always" para su canción "Dead bent", de su álbum "Operation: Doomsday".

La canción aparece en el juego Karaoke Revolution Party y en la película de 2011, "Diary of a Wimpy Kid: Rodrick Rules".
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Atlantic Starr - Always

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/08/cutting-crew-i-just-died-in-your-arms-tonight.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=rrJky8YuTr4endofvid [starttext] "I Just Died in Your Arms tonight" es una canción escrita por Nick Van Eede y presentada por su banda, Cutting Crew, en 1986. Fue su mayor éxito, alcanzando el número uno en los Estados Unidos, Canadá y Finlandia, y llegando a los cinco primeros en el Reino Unido, Sudáfrica, Suecia y Suiza. Fue producida por Terry Brown y mezclada en Utopia Studios por Tim Palmer.

Las palabras reales "Acabo de morir en tus brazos esta noche" originalmente llegaron a Van Eede mientras él estaba teniendo haciendo el amor con su chica, la frase en francés "la petite mort", o "la pequeña muerte", al ser una metáfora para el orgasmo. Después de escribir su versión de la frase, que más tarde la utilizó como la línea de apertura de la canción, así como su uso en los coros.

Había dos videos musicales producidos. La versión norteamericana ofreció escenas fragmentadas artísticas utilizando una modelo, con la banda tocando ante la cámara. La versión del Reino Unido fue filmada tanto en color como en blanco y negro en un estudio de cine.

Lanzada por primera vez en Gran Bretaña, la canción alcanzó el #4 en las listas del Reino Unido en agosto de 1986. Tras su lanzamiento en los Estados Unidos, el debut del sencillo envió a la hasta entonces desconocida banda hasta el número uno el 2 de mayo de 1987, y permaneció allí durante dos semanas. También alcanzó el #4 en el Mainstream Rock Hot Tracks chart, #24 en el Billboard Hot Adult Contemporary Tracks gráfico y (en una versión remix) #37 en el Hot Dance / Club. La canción pasó tres semanas en el #1 en Canadá.
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Cutting Crew - I just died in your arms tonight

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/08/george-michael-aretha-franklin-i-knew-you-were-waiting-for-me.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=fDxzQJaA228endofvid [starttext] "I Knew You Were Waiting (For Me)" es una canción ganadora del premio Grammy y número 1 interpretada por Aretha Franklin y George Michael como dúo en 1987, que fue escrita por Simon Climie y Dennis Morgan. También se destaca como el mayor éxito de Aretha en Adult Contemporary radio, pasando varias semanas en el #2. A pesar de la venta de más de un millón de copias estadounidenses, el sencillo no fue certificado.

El video comienza con George Michael y dos guardaespaldas que le meten en una habitación oscura. Hay una gran pantalla en la pared que muestra a Aretha Franklin mientras se prepara para George Michael. En el curso del vídeo se muestran a los dos interpretando la canción mientras tanto se muestran en la parte delantera de una pantalla. Al final del clip Aretha guiñas a la cámara.

La canción fue un proyecto aislado que ayudó a Michael a lograr su ambición de cantar con una de sus artistas favoritas, y alcanzó el número uno tanto en el UK Singles Chart como en el Billboard's Hot 100. La canción fue, sorprendentemente, la primera en la que Franklin llegaba al número 1 en Reino Unido, y sólo su cuarto top ten logrado en el país desde "I Say a Little Prayer", casi dos décadas antes. Este también fue el último de diecisiete Top 10 hits de Franklin en el Billboard Hot 100.

Para Michael se convirtió en su tercer número uno consecutivo en el Reino Unido desde que fue en solitario, después de 1984 con su "Careless Whisper" (aunque el sencillo era en realidad del disco "Make it big" de Wham!) y de su éxito de 1986 "A Different Corner". Sin embargo, como la canción era un dúo, no se le dio el mismo estatus o nivel de felicitación como a Gerry & the Pacemakers o Frankie Goes to Hollywood, los dos únicos artistas que han alcanzado previamente el número uno con sus tres primeros lanzamientos. El éxito anterior de Michael (con Wham!, que incluyó cuatro número-unos) también fue un factor en diluir el logro. En los EE.UU., fue el cuarto #1 de Michael, contando sus días con Wham!.
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George Michael & Aretha Franklin - I Knew You Were Waiting (For Me)

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/08/club-nouveau-lean-on-me.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=IwIzcNLOogcendofvid [starttext] "Lean On Me" es una canción escrita y grabada por el cantante y compositor estadounidense Bill Withers. Fue lanzada en abril de 1972 como el primer sencillo de su segundo álbum, "Still Bill". Fue su primer y único single número uno tanto en singles Soul como en el Billboard Hot 100. Ocupa el puesto número 205 en la lista de la revista Rolling Stone de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos".

Numerosas versiones de la canción se han ido grabando durante los años y se trata de una de las 9 únicas canciones que han alcanzado el número 1 con versiones grabadas por dos artistas diferentes.

Withers recordó para Songfacts la inspiración original de la canción:

"Compré un pequeño piano y yo estaba sentado allí sólo pasando mis dedos por las teclas. En el transcurso de hacer la música, esa frase se me pasó por la mente, para luego poder volver atrás y decir, 'OK, me gusta la forma en la que esa frase, Lean On Me, suena con la canción'".

El grupo de R&B Club Nouveau versionó la canción y la llevó al número uno durante dos semanas en las listas del Billboard en 1987. También alcanzó el número uno en las listas de música de baile, y ganó un premio Grammy en 1987 para Bill Withers, como el escritor, a la Mejor Canción R&B.
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Club Nouveau - Lean on me

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/08/madonna-open-your-heart.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=snsTmi9N9Gsendofvid [starttext] "Open Your Heart" es una canción de la cantante y compositora estadounidense Madonna. Fue lanzada como el cuarto sencillo de su tercer álbum de estudio True Blue, el 12 de noviembre de 1986, por Sire Records. Desde entonces, ha aparecido remezclada en los álbumes de compilación The Immaculate Collection (1990) y Celebración (2009). Escrita originalmente como una canción rock'n roll con el título "Follow Your Heart", que fue escrita por la cantante Cyndi Lauper por los compositores Gardner Cole y Peter Rafelson, aunque nunca la llegó a interpretar. Dado que los managers de Madonna buscaban nuevas canciones para True Blue, ella lo aceptó, y cambió algunas de las letras, mientras que se cambió la composición para adaptarse al género dance-pop. Como resultado, ella fue capaz de reclamar un crédito como co-escritora de la canción. Líricamente "Open Your Heart" es una canción de amor, hablando de sentimientos inocentes de romance "chico conoce a chica" y Madonna expresando su deseo sexual.

La canción fue bien recibida por los críticos que la elogiaron por ser una canción de amor simple. También fue un éxito comercial, alcanzando el top-ten de las listas de éxitos en Bélgica, Canadá, Irlanda, Italia, Países Bajos, y el Reino Unido, también al llegar a la cima del Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, por lo que es el quinto número 1 de Estados Unidos para Madonna. El video musical, sin embargo, interpretó un concepto diferente de la canción. Madonna jugó a ser una bailarina exótica en un club de peep-show, que se hace amiga de un niño y, posteriormente, se escapa. Fue aclamado por la crítica por su interpretación desde una perspectiva completamente opuesta de la "mirada masculina voyeurista y objeto", y que representa la inocencia en lugar de connotaciones sexuales, a pesar de que la entrada de un niño en un club de striptease fue criticada negativamente. El video era un homenaje a las actrices Liza Minnelli y Marlene Dietrich.
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Madonna - Open your heart

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/08/huey-lewis-news-jacobs-ladder.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=hLp6tE_UMZIendofvid [starttext] "Jacob's ladder" es una canción de 1986, escrita por Bruce Hornsby y su hermano John Hornsby, que fue grabada por Huey Lewis and the News y se convirtió en un hit número uno en el Billboard Hot 100 en 1987.

Situada en Birmingham, Alabama, la canción une la bíblica imagen de la Escalera de Jacob con alguien que rechaza a los proselitistas evangelistas, y en cambio se esfuerza por conseguir a través de la vida un día a la vez:

"Paso a paso, uno por uno, más y más alto
Paso a paso, peldaño a peldaño, subiendo la escalera de Jacob."

La canción fue dada por Hornsby a su amigo Lewis, y apareció en el álbum del grupo de 1986 "Fore!". Fue el tercer single del álbum, y encabezó la lista Billboard Hot 100 gráfico durante una semana en marzo de 1987.

Un video musical fue filmado de la banda interpretando la canción en un concierto en vivo.

Bruce Hornsby más tarde grabó su propia versión de la canción para su álbum de 1988, "Scenes from the south side". Se convirtió en parte de su repertorio de conciertos. Una versión muy influida por el bluegrass en vivo (muy diferente de la versión en "Scenes from the south side") aparece en el álbum de 2006 "Intersections" (1985-2005), que Hornsby interpretó con su hermano John.
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Huey Lewis & The News - Jacob's ladder

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/08/billy-vera-beaters-at-this-moment.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=8h3JY49JTfkendofvid [starttext] "At this moment" es una canción que fue grabada por primera vez por Billy Vera & The Beaters en 1981 durante una serie de actuaciones en el Roxy en West Hollywood y apareció en su álbum en vivo homónimo, Billy & The Beaters, publicado ese año por la filial estadounidense de la japonesa Alfa Records.

Cuando fue lanzado originalmente como un sencilllo (Alfa 7005), como el seguimiento al primer single, "I Can Take Care of Myself" del álbum (que se había convertido en el primer Top 40 de la banda), "At this moment" estaba estancado en el Billboard Hot 100 en el puesto #79 a final es de 1981. Cuando la canción fue incluida en varios episodios de la serie de NBC "Family Ties" (en España "Enredos de familia" durante la temporada 1985/86) como la canción de amor asociada a Alex P . Keaton (interpretado por Michael J. Fox) y su novia Ellen Reed (interpretada por Tracy Pollan, con quien Fox se casó en la vida real, la exposición provocó un renovado interés en la canción.

El sello discográfico Rhino Records compró la pista original de la banda, y la relanzó en su versión original. La melodía comenzó a correr en las listas de éxitos y con el tiempo alcanzó el número 1 tanto en el Billboard Hot 100 como en el Contemporary Adult en enero de 1987. La canción también alcanzó el Billboard R&B y el Billboard Hot Country. A medida que la canción estaba empezando a despegar llegó a la atención de Ron Carpentier, un promotor de artistas que fue contratado en la promoción de la canción en la radio y poco después la canción golpeó el Billboard Hot Country. Rápidamente se vendieron más de un millón de copias en los Estados Unidos, convirtiéndose en uno de los últimos singles certificados de oro en el formato de 45 RPM.

En una entrevista con Rachael Ray en 2007, Michael J. Fox, dijo con buen humor, "Tracy y yo no podíamos entrar en una pista de baile en cualquier parte del mundo durante algo así como diez años sin tener que decir las palabras.... 'What would you think...?' (Estas son las palabras iniciales de la letra de "At this moment").

Aquí tenéis un video recopilatorio de las mejores escenas de la pareja en la serie con la canción de fondo...
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Billy Vera & The Beaters - At This Moment

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/08/gregory-abbott-shake-you-down.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=Uc8wmLul3uwendofvid [starttext] "Shake you down" es una canción del cantante americano de R&B, escritor y productor Gregory Abbott. Fue lanzada en septiembre de 1986 como el primer sencillo de su álbum debut. Se convirtió en el mayor éxito de Abbott y fue certificado platino por la RIAA. Abbott estuvo en las listas de éxitos con otras canciones también.

Gregory Abbott escribió la canción junto con otras más de treinta antes de llegar a un acuerdo discográfico con CBS. Grabó una cinta de demostración y eligió las tres mejores.

A Dominic Sena de Propaganda Films se le ocurrió la idea del efecto de desplazamiento en el video musical. Se grabó como una sola imagen en una película fotográfica.

También hay otro video musical grabado en Río de Janeiro, en especial para el programa de televisión brasileño Fantástico.

"Shake You Down" fue lanzado como el primer sencillo de Gregory Abbott. Llegó al número uno en la lista de singles negros en octubre de 1986 y el 17 de enero de 1987, que alcanzó el primer lugar en el Billboard Hot 100 Singles Chart. Fue un éxito a través del Océano Atlántico, así, alcanzando el número seis en la lista de singles del Reino Unido (pasando un total de 13 semanas en esa carta desde el 22 de noviembre 1986). No se pretendía que fuera el único single original que promocionara el álbum, ya que "I got the feeling" estaba programado para ser el primer single. Se aplazó como el siguiente, alcanzando el puesto #56. Abbott está todavía activo en la industria de la música y lanzó su noveno álbum en 2011, aunque nunca fue capaz de tener otro hit en el Hot 100. Está en contacto con sus numerosos fans a través de los medios sociales y se le puede encontrar en www.gregoryabbott.com
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Gregory Abbott - Shake you down