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Bienvenidos a Videos Musicales de los 80!

Este sitio no es solo un sitio mas sobre música ni es simplemente un blog con un montón de videos musicales procedentes de Youtube insertados sin ton ni son. Aquí se reúne lo mejor de lo mejor de toda la maravillosa música de los años 80.

Cada entrada nos cuenta un poco de la historia de una canción que fue un éxito en alguna parte de nuestros queridos años 80, y nos traslada hasta aquel año en el que ese grupo, esa banda o ese cantante solista batió un nuevo record en las listas de éxitos mundiales.

También nos recuerda a los que éramos jóvenes en aquella época las sensaciones que nos producían esos videos musicales, los sucesos que la condicionaron, el proceso de creación que hubo hasta que el single salía publicado al mundo entero…

…En definitiva, nos lleva a hacer un viaje de vuelta a los años 80 para recordar y sentir de nuevo como sonaba hace 30 años la mejor música del mundo. Así que te deseamos que disfrutes un buen rato con tus videos musicales favoritos y si lo deseas puedas también compartir tus impresiones con nosotros y con todos los que igual que tú se encuentran también por aquí.

¡Bienvenidos!

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/10/michael-damian-rock-on.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=K2v-DMpgO7oendofvid [starttext] "Rock On" es una canción grabada en 1973 que fue compuesta y cantada por el cantante y compositor inglés David Essex.

"Rock On" fue versionada por la estrella de telenovela y cantante Michael Damian en 1989 y apareció en la película adolescente, Dream a Little Dream, protagonizada por Corey Haim y Corey Feldman, entre otros. Se convirtió en su primer hit en ocho años, desde su versión en 1981 del éxito de Eric Carmen, She did it.

La versión de Damián, que también fue publicada en su álbum independiente "Where do we go from here?"con la discográfica Cypress Records, que A&M Records distribuyó, era una interpretación más dura que no empleó nada de la distorsión vocal o instrumental que la versión de Essex había utilizado. Alcanzó la posición # 1 en el Billboard 100 chart Hot, superando de este modo el ranking Billboard original del tema de Essex. Sin embargo, la canción llegó al # 1 con Essex en el 74 en las listas de Estados Unidos, la misma semana que estaba en el # 11 en las listas de Billboard. Además, Haim, Feldman, y Meredith Salenger aparecieron en el video musical de la canción.

Esta versión se clasificó como la #99 en la lista "VH1 100 Greatest One Hit Wonders" de los años 80, a pesar de que Damian en realidad tuvo cuatro sencillos en el Billboard en los años 80...
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Michael Damian - Rock On

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/10/lisa-lisa-cult-jam-lost-in-emotion.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=If8by9Df4wMendofvid [starttext] "Lost in Emotion" es una canción grabada por Lisa Lisa y Cult Jam que apareció en su álbum de 1987 "Spanish Fly". La canción golpeó como número uno el Billboard Hot 100 el 17 de octubre de 1987. La canción fue su segundo sencillo número uno (después de anotarse el primer éxito ese año con "Head to Toe"). La canción también fue número uno en la lista de Singles Black, y número ocho en la lista dance.

El miembro de Full Force, Lou George describe "Lost in Emotion" como "una combinación" de dos éxitos de Mary Wells: "Two Lovers" y "You beat me to the punch", una idea que se le ocurrió a George como el resultado de su álbum "Greatest Hits" en el que "Two Lovers" y "You beat me to the punch eran pistas secuenciales. George dijo: "Nosotros no robamos los riffs: Todo lo que hicimos fue conseguir el aroma ... Nosotros utilizamos un xilófono y algunas campanas, porque en los días de Motown siempre se utilizaban esos instrumentos simples".
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Lisa Lisa & Cult Jam - Lost in emotion

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/10/eric-carmen-hungry-eyes-bso-dirty.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=2ssCL292DQAendofvid [starttext] "Hungry Eyes" es una canción interpretada por el artista estadounidense Eric Carmen, un ex miembro de la banda Raspberries, y que apareció en la película "Dirty Dancing". La canción fue grabada en Beachwood Studios en Beachwood, Ohio en 1987. "Hungry Eyes" alcanzó el #4 en el Billboard Hot 100 y el #3 en el Cash Box gráfico en 1988. La canción no fue lanzada comercialmente en el Reino Unido, pero logró su punto máximo en el #82 en enero de 1988, después de haber trazado puramente en ventas de importación.

Los escritores de canciones Franke Previte y John De Nicola, escribieron la canción, así como otro éxito de la banda sonora de Dirty Dancing, "I've had the Time of My Life".

Eric Carmen, el intérprete de "Hungry Eyes", estaba originalmente en una banda llamada Raspberries, que se convirtió en una sensación que recorrió Cleveland, Ohio a principios de 1970. La banda se separó en 1974, y al año siguiente, Carmen lanzó su primer álbum en solitario, "Artista", con el hit "All By Myself", que se convirtió en un Top 40 hit single. El mayor éxito de Carmen, "Hungry Eyes", fue escrito para la película "Dirty Dancing", que se convirtió en su más conocido hit de 1987.
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Eric Carmen - Hungry eyes (BSO "Dirty dancing")

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/10/ive-had-time-of-my-life-bill-medley-jennifer-warnes-bso-dirty-dancing.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=4BQLE_RrTSUendofvid [starttext] "I've had the time of my life" es una canción compuesta por Franke Previte, John DeNicola, y Donald Markowitz. Fue grabada por Bill Medley y Jennifer Warnes, después de haber sido seleccionada para ser la canción final para la película de 1987 "Dirty Dancing", por el coreógrafo Kenny Ortega y su asistente Miranda Garrison (que también interpretó a Vivian en la película).

El cantante y compositor Franke Previte era el cantante principal de la banda de Franke y los Knockouts y tuvo éxito con la canción "Sweetheart" en 1981, pero en 1986 estaba sin un contrato de grabación con ningún sello discográfico. El productor y director de Millennium Records, Jimmy Ienner pidió a Previte escribir algo de música para "una pequeña película llamada Dirty Dancing", pero en un principio lo rechazó porque todavía estaba tratando de conseguir un contrato discográfico. Pero Ienner fue persistente y le llegó a escribir varias canciones para la película (que también incluyó "Hungry Eyes", que más tarde fue grabada por el cantante Eric Carmen y también se convirtió en un hit top 10.

La música fue escrita por John DeNicola y Don Markowitz, y Previte escribió la letra. Después de conseguir la aprobación ulterior, creó una demo para cantarla él mismo con la cantante Rachele Capelli, mostrando cómo las armonías se iban a utilizar, que iba a utilizarse un comienzo lento con una acumulación lenta hacia el final de la canción. Esta demo nunca fue utilizada como el corte final de la película, pero se utilizó la versión pulida final con Warnes y Medley, y con el lanzamiento de la película se convirtió en una de las canciones más escuchadas en la radio desde su debut y se convirtió en todo un hit mundial. La canción fue pensada inicialmente para Donna Summer y Joe Esposito, pero fue rechazada.

Sin embargo, ya que la versión final no estaba preparada por el rodaje final, una versión mucho más ligera y juvenil de Previte y de Capelli fue utilizada como una pista de acompañamiento para que los actores Patrick Swayze y Jennifer Grey y los bailarines pudieran tener algo para bailar. Swayze mas tarde había comentado que era su versión favorita, incluso de todos los remakes posteriores desde entonces. videos-musicales-de-los-80-i-had-the-time-of-my-life-dirty-dancing[endtext]

I've had the time of my life - Bill Medley & Jennifer Warnes (BSO "Dirty dancing")

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/10/u2-i-still-havent-found-what-im-looking-for.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=EabB55IYyOgendofvid [starttext] "I Still Haven't Found What I'm Looking For" es una canción de la banda irlandesa de rock U2. Es la segunda pista de su álbum de 1987 "The Joshua Tree" y fue lanzada como segundo sencillo del álbum en mayo de 1987. La canción fue un éxito, convirtiéndose en el segundo sencillo consecutivo en llegar a ser número uno de la banda en la lista Billboard Hot 100 de EE.UU., mientras alcanzaba el número seis en la lista de singles del Reino Unido.

La canción se originó a partir de una demo que la banda grabó en el que el baterista Larry Mullen, Jr. tuvo un patrón de ritmo único. Al igual que gran parte de "The Joshua Tree", la canción fue inspirada por el interés del grupo en la música americana. "I Still Haven't Found What I'm Looking For" exhibe influencias de la música gospel y sus letras describen el anhelo espiritual. La voz del vocalista Bono está en un alto registro y el guitarrista The Edge toca un repique arpegio.

Agregando a las cualidades gospel de la canción están las voces como de coro, como las proporcionadas por The Edge y los productores Brian Eno y Daniel Lanois.

"I Still Haven't Found What I'm Looking For" fue aclamada por la crítica y recibió dos nominaciones a los Premios Grammy en 1988, por Grabación del Año y Canción del Año. Posteriormente se ha convertido en una de las canciones más conocidas del grupo y se ha tocado en muchas de sus giras de conciertos. La pista ha aparecido en varios de sus compilaciones y películas de conciertos. Muchos críticos y publicaciones han clasificado "I Still Haven't Found What I'm Looking For" como una de las mayores canciones de la historia de la música.

El video musical para la canción fue filmado en la calle Fremont en Las Vegas el 12 de abril de 1987, después de su Joshua Tree Tour de conciertos en esa ciudad. Cuenta con los miembros de la banda paseando mientras que The Edge toca una guitarra acústica. El video musical fue posteriormente re-editado en la compilación en DVD "U218 Videos". Pat Christenson, presidente de la organización de eventos oficial de Las Vegas, atribuye al vídeo del grupo la mejora de la imagen de la ciudad entre los músicos. "Toda la percepción de las Vegas cambió con ese video", dijo Christenson, y agregó: "Ahora todos los grandes nombres vienen aquí, algunos de ellos cinco o seis veces al año".
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U2 - "I Still Haven't Found What I'm Looking For"

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/10/bob-seger-shakedown-bso-beverly-cops-ii.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=ETPd_z-2rCEendofvid [starttext] "Shakedown" es una canción grabada por Bob Seger, de la banda sonora de la película "Beverly Hills Cop II". La música fue escrita por Harold Faltermeyer, quien también escribió la música para la película, y Keith Forsey, con letra de Seger. La canción se convirtió en un hit número uno en el Billboard Hot 100, el único sencillo de Bob Seger en llegar tan alto, así como en la lista de Álbum Rock Tracks, donde se convirtió en su segundo número 1, donde pasó cuatro semanas en la cima.

En Canadá llegó al número uno, llegando a lo mas alto de la lista nacional 100 RPM el 1 de agosto del mismo año. En 1988, el tema "Shakedown" fue nominado para el Oscar a la mejor canción original y un Globo de Oro a la Mejor Canción Original, pero perdió los dos premios frente a la canción de la película Dirty Dancing "The Time of My Life". En los 60º Premios de la Academia, "Shakedown" fue interpretada por Little Richard.
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Bob Seger - Shakedown (BSO "Beverly Cops II")

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/10/lisa-lisa-cult-jam-head-to-toe.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=51Iq8JmmfxYendofvid [starttext] "Head to Toe" es una canción grabada por Lisa Lisa y Cult Jam que apareció en su álbum de 1987 "Spanish Fly". La canción alcanzó el número uno en tres listas: Billboard Hot 100 el 20 de junio de 1987, los Singles Charts Hot Black el 30 de mayo de ese año, así como la lista dance. En Canadá, la canción encabezó la lista de singles nacional RPM 100 llegando a lo mas alto el 25 de julio del mismo año. La canción se divierte en un sabor Motown retro mezclado con el sonido del estilo libre por el que fueron conocidos.
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Lisa Lisa & Cult Jam - Head to Toe

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/10/cyndi-lauper-true-colors.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=LPn0KFlbqX8endofvid [starttext] "True Colors" es una canción escrita por los compositores Billy Steinberg y Tom Kelly. Es a la vez la canción principal y el primer single del segundo disco de Cyndi Lauper. Fue la única canción original en el álbum que Lauper no ayudó a escribir. "True Colors" pasó dos semanas en el puesto número uno en el Billboard Hot 100, y fue el último single de Lauper en ocupar el top de la lista. Recibió una nominación a los Premios Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina.

Billy Steinberg escribió originalmente "True Colors" sobre su propia madre. Tom Kelly alteró el primer verso y el dúo presentó originalmente la canción a Anne Murray, quien falleció, y luego a Cyndi Lauper. Su demostración era en forma de balada gospel a piano como "Bridge over Troubled Water". Steinberg dijo a Songfacts que "Cyndi desmanteló por completo ese tipo de arreglo tradicional y se acercó con algo que era impresionante y austero". Otras canciones que escribieron para Cyndi Lauper incluyen "I Drove All Night" y "Unconditional Love", de las cuales la primera pasó a ser versionada por Celine Dion y la última por Susanna Hoffs.

Alcanzó el número 1 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos, el 3 en Australia, y el 12 en el UK Singles Chart.

"True Colors", también se convirtió en un estándar en la comunidad gay. En diversas entrevistas, Cyndi explicó que la canción había resonado con ella a causa de la reciente muerte de su amigo, Gregory Natal, por el VIH / SIDA. Aunque no es promovida directamente como una canción de la defensa de los derechos LGBT, Cindy se alegra de que su canción fuera adoptada por esa comunidad. Años después, Cindy Lauper co-fundó el Fondo True Colors, una organización no lucrativa dedicada a la erradicación de los jóvenes LGBT sin hogar.

Una versión coral de la canción fue utilizada en una serie de anuncios de televisión que anunciaban una variedad de Kodak de productos de película fotográficas en color.

Lauper se embarcó en un tour "True Colors" en 2007 con varios otros artistas, incluyendo a Deborah Harry y Erasure. La gira fue para la Campaña de Derechos Humanos para promover los derechos humanos en los EE.UU. y más allá. Una segunda gira True Colors ocurrió en 2008.
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Cyndi Lauper - True colors

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/10/madonna-live-to-tell-bso-hombres-frente-a-frente.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=IzAO9A9GjgIendofvid [starttext] "Live to Tell" es una balada pop de la cantante y compositora estadounidense Madonna. Originalmente escrita por Patrick Leonard para la banda sonora de la película "Fuego con fuego", la canción fue mostrada a Madonna, que decidió utilizarla para su entonces marido Sean Penn en la película "Hombres frente a frente". Fue producida por Leonard y Madonna para su tercer álbum de estudio "True Blue", lanzado a mediados de 1986, después de aparecer como una remezcla en el álbum recopilatorio de 1990 "The Immaculate Collection", en su forma original en el álbum de compilación de baladas de 1995, "Something to remember", y más recientemente en su tercer álbum recopilatorio "Celebration" (de nuevo en su forma original), lanzado en septiembre de 2009.

En diciembre de 1985, Madonna protagonizó la película "Shanghai Surprise", donde bajó el tono de su apariencia, inspirado de nuevo por Marilyn Monroe. Madonna mantuvo ese look para el video "Live to Tell". En el video su maquillaje era pálido y sutil, el pelo largo hasta los hombros era ondulado y rubio dorado, y su ropa consistía en un vestido de flores de estilo simple de 1930. En una entrevista con el crítico de música Stephen Holden del The New York Times, comentó sobre su nuevo look:

"Después de un tiempo me harté de llevar toneladas de joyas. Quería lavarme. Veo mi nuevo look muy inocente y femenino y sin adornos. Me hace sentir bien. Creciendo, admiré el tipo de mujer hermosa con glamour -desde Brigitte Bardot a Grace Kelly -quien no parece estar mucho por aquí. Creo que es el momento para que ese tipo de glamour vuelva. En la música pop en general, la gente tiene una imagen. Uno se encasilla. Tengo la suficiente suerte como para ser capaz de cambiar y seguir siendo aceptada. Si lo piensas bien, eso es lo que hacen en las películas. Uno juega un papel, cambia de personaje, de look, de actitudes. Supongo que lo hago para entretenerme".

Además de "At Close Range" (Hombres frente a frente", Foley también dirigió el video de la canción. David Naylor y Sharon Oreck estaban a cargo de la producción. El vídeo sirve como una campaña de publicidad para la película, ya que incluye breves escenas de la película que indican el conflicto que siente el hombre joven en la película, interpretado por Sean Penn.

Las localizaciones de la película se separan visualmente de las escenas de Madonna, que está cantando en un estudio oscuro. A diferencia de sus anteriores videos, Madonna interpreta a un narrador, cuya canción comenta sobre la historia, que aparece en las tomas completamente diferentes de la acción narrativa. Ella parece hablar por el personaje, dirigiéndose a sus problemas directamente, como el estribillo de una clásica tragedia.
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Madonna - Live to tell - (BSO "Hombres frente a frente")

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/10/jan-hammer-miami-vice-bso-serie.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=GQDU-2qMre0endofvid [starttext] La pieza musical "Miami Vice" fue creada e interpretada por Jan Hammer como el tema de la serie de televisión "Miami Vice. Fue presentada por primera vez como parte de la emisión de la serie de televisión en septiembre de 1984 y lanzada como sencillo en 1985, con un top 1 en el Billboard Hot 100. Fue el último tema instrumental en llegar al top del Top Hot 100 hasta 2013, cuando el "Harlem Shake" de Baauer alcanzó el número uno.

También alcanzó el puesto número cinco en el Reino Unido, y el número cuatro en Canadá. En 1986, ganó varios premios Grammy a la "Mejor Composición Instrumental" y a la "Mejor Interpretación Instrumental Pop". Esta canción, junto con el éxito de Glenn Frey "You Belong to the city", pusieron a la banda sonora de Miami Vice en la parte superior de la lista de álbumes de Estados Unidos durante 11 semanas en 1985, por lo que es la banda sonora de televisión más exitosa de todos los tiempos hasta 2006, cuando Disney Channel con la banda sonora de High School Musical batió su récord.

El video musical del tema es un mini-episodio de la serie de televisión con Hammer como un fugitivo que huye de James "Sonny" Crockett y Ricardo Tubbs. A lo largo de la mayor parte del video, Hammer interpreta el tema delante de una pantalla de proyección donde aparecen escenas de la serie de televisión - incluyendo escenas del duo anti-vicio que lo perseguía. En el final del video, se sube a un helicóptero y se escapa de la vista de Crockett.
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Jan Hammer - Miami Vice (BSO serie)

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/phil-collins-marilyn-martin-separate-lives-bso-white-nights.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=TcSSqP6CuIgendofvid [starttext] "Separate Lives" es una canción de 1985 registrada por Phil Collins y Marilyn Martin y que apareció en la banda sonora de la película "White Nights". Alcanzó el número 1 en noviembre de 1985 en la lista americana Billboard Hot 100 y en la Adult Contemporary, así como en Canadá. Alcanzó el número 4 en la lista de singles del Reino Unido.

El compositor Stephen Bishop recibió una nominación al Oscar por Mejor Canción Original en 1986. Perdió ante la canción de Lionel Richie "Say You, Say Me" de la misma película.

El video musical cuenta con Martin y Collins cantando y tocando el piano, intercalados con escenas de la película.
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Phil Collins & Marilyn Martin - Separate Lives (BSO "White Nights")

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/starship-we-built-this-city.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=K1b8AhIsSYQendofvid [starttext] "We Built This City" es una canción escrita por Bernie Taupin, Martin Páge, Dennis Lambert y Peter Wolf, y grabada originalmente por la banda de rock americana Starship y lanzada como su primer single el 1 de agosto de 1985.

La versión del sencillo alcanzó el número uno en los Billboard Hot 100 de EE.UU. el 16 de noviembre de 1985, y también el número uno en la lista Top Rock y el número doce en el Reino Unido.

Las letras describen una ciudad construida sobre el rock n 'roll. Las letras mencionan explícitamente el puente Golden Gate y se refiere a "la Ciudad de la Bahía", un apodo común para la ciudad natal de Starship en San Francisco, California. Sin embargo, las letras también se refieren a "The city that rocks", una referencia a Cleveland, Ohio , y a "la ciudad que nunca duerme", una referencia a la ciudad de Nueva York. Capitalizando en la ambigüedad, varias estaciones de radio añadieron descripciones de sus propias áreas locales cuando emitían la canción, o incluso simplemente añadían su propio identificación en su lugar.

La canción fue dirigida por el productor Bill Bottrell y arreglada por Bottrell y Jasun Martz.

La canción cuenta con Mickey Thomas y Grace Slick compartiendo la voz principal. El ejecutivo de la MTV y ex DJ Les Garland puso la voz en off del DJ durante el puente de la canción.

"We Built This City" recibió una nominación a los Premio Grammy a la Mejor Interpretación Rock Vocal por un Dúo o Grupo en 1986.
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Starship - We built this city

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/stevie-wonder-part-time-lover.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=Ll6LLGePYwMendofvid [starttext] "Part-Time Lover" es un sencillo del año 1985 de Stevie Wonder, de su álbum "In Square Circle". La canción alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, (su última canción número uno en la cartelera), R&B, Dance y la Adult Contemporary. El éxito simultáneo de la canción en las listas lo convirtió en el primer artista en anotar un hit número uno en cuatro diferentes listas Billboard. La canción también alcanzó el número tres en la lista de singles del Reino Unido.

En la canción aparece el cantante de R&B Luther Vandross tarareando al final de los versos de Stevie y en los coros. Stevie Wonder ganó una nominación a los Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina en 1986, por esta canción. Wonder en las notas de la serie de 4-CDs "Hitsville USA: The Motown Singles Collection Volume 2 1972-1992" describe esta canción como una oda a "You can't hurry love" y "My world is empty without you", ambqas de The Supremes, ex-compañeras de sello discográfico de Wonder cuando estaba trabajando con la Motown.

El video de "Part-Time Lover" cuenta con una pareja negra y los affairs que tienen con sus otras parejas. El video comienza con la pareja viendo una película, cuando sus teléfonos suenan. En la mayor parte del video, cada mitad de la pareja se ve siguiendo la letra de la canción, mientras el amigo de la esposa inicia su llamada telefónica para no levantar sospechas. Intercalados con la narrativa se ve a Stevie Wonder tocando un teclado Kurzweil en un club de baile. Una toma de Wonder le muestra dentro de una ventana triangular con un foco rojo que se cierne sobre él, una referencia visual para el álbum "In Square Circle", en el que aparece esta canción. Wonder también canta la canción en la calle, mientras el marido queda con su pareja. Al final del video se ve al marido y su pareja de baile a un lado del escenario de Wonder y a la mujer y su pareja de baile al otro lado. Finalmente podemos ver de fondo las imponentes torres gemelas iluminadas en la noche de Nueva York.
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Stevie Wonder - Part time lover

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/phil-collins-sussudio.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=r0qBaBb1Y-Uendofvid [starttext] "Sussudio" es una canción de Phil Collins, publicada como sencillo en Febrero de 1985. La canción es el primer sencillo de su disco, "No Jacket Required", lanzado en enero de ese mismo año.

Este tema, con frecuencia tuvo una gran difusión en la cadena MTV en mayo, y luego el 6 de julio alcanzó el puesto número uno. Tanto el sencillo como el disco llegaron a lo mas alto de las listas de éxitos en EE.UU. El video musical, fue grabado en un bar, cuyo dueño era Richard Branson, y representaba a Collins cantando en frente de una multitud que al principio parece aburrida, pero con la aparición del músico, comienza a bailar.
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Phil Collins - Sussudio

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/madonna-crazy-for-you.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=Zn5OJGucvegendofvid [starttext] "Crazy for You" es una canción de la artista estadounidense Madonna para la película de 1985 "Vision Quest". Fue publicada el 2 de marzo de 1985 por Geffen Records como el primer sencillo de la banda sonora de la película. La canción aparece remezclada en el álbum de grandes éxitos de 1990 "The Immaculate Collection" y fue re-lanzada el 24 de febrero de 1991 por Sire Records para promocionar el álbum. También se incluyó en la compilación de baladas "Something to remember" (1995) y la recopilación de grandes éxitos "Celebration" (2009).

Los productores Jon Peters y Peter Guber, junto con el director musical Phil Ramone, decidieron utilizar a Madonna después de escuchar sus grabaciones anteriores. Emplearon a John Bettis y Jon Lind para escribir la canción. Después de leer el guión de la película, Bettis y Lind escribieron la canción sobre la situación en la que los personajes principales se reúnen en un club nocturno. Las sesiones de grabación iniciales no impresionaron a Bettis y Lind, y sentían que "Crazy for You" se cayó de la banda sonora. Sin embargo, una nueva versión los impresionó.

John "Jellybean" Benítez fue el productor de la canción, y fue un reto para él, ya que previamente se le asociaba con la grabación de canciones dance-pop solamente. Inicialmente Warner Bros. Records no quería que la canción se lanzara como sencillo, ya que creían que iba a quitar atención al segundo álbum de estudio de Madonna "Like a Virgin". Al final, Peters y Guber convencieron a los funcionarios de Warner para dar luz verde a la publicación.

"Crazy for You" marcó el comienzo de una nueva dirección musical de Madonna, ya que previamente no se había lanzado una balada como un sencillo. Cuenta con la instrumentación de tambores, arpa, sintetizador de bajo y guitarra eléctrica. Líricamente la canción habla sobre el deseo sexual entre dos amantes y consiste en insinuaciones.

"Crazy for You" recibido una respuesta positiva por parte de los críticos de música y ganó para Madonna su primera nominación al Premio Grammy por la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina en 1986. La canción se convirtió en el segundo sencillo número uno de Madonna en el Billboard Hot 100, así como el logro de la primera posición en las listas de Australia y Canadá. También alcanzó el puesto número dos en Irlanda, Nueva Zelanda y el Reino Unido, donde fue lanzada dos veces, una en 1985 y otra vez en 1991.
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Madonna - Crazy for you

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/michael-mcdonald-patti-labelle-on-my-own.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=KsH63qJlIMMendofvid [starttext] "On My Own" fue un hit nº1 en el Billboard de EE.UU., una canción a dúo de los cantantes Patti LaBelle y Michael McDonald que fue lanzada como single en 1986. Fue publicada en el primer disco platino de LaBelle, "Winner in you" y fue escrita y producida por Burt Bacharach y su ex esposa Carole Bayer Sager. La canción fue grabada originalmente por la cantante Dionne Warwick para su inclusión en su álbum "Friends". No está claro por qué la canción no fue incluida en la lista de pistas final. La canción se basa en una relación que había llegado a su fin con las dos partes yendo por caminos separados en un estado de melancolía con la opción ocasional de volver juntos de nuevo algún día.

Se dijo muchas veces que los dos artistas estaban en ciudades separadas cuando grabaron sus partes individuales que luego fueron "casadas" durante la grabación. Esto se reflejó en el video musical producido para promover la canción, que representa a LaBelle y a McDonald interpretando la canción de forma simultánea en diferentes costas. Los cantantes se mostraron en lados separados de la pantalla dividida, cada uno cantando la canción mientras camina por apartamentos que tienen diseños idénticos pero diferente decoración y mobiliario. Las vistas desde sus respectivos portales, donde termina la canción, dejan en claro su separación por el continente.
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Michael McDonald & Patti LaBelle - On my own

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/boston-amanda.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=F96lemYryXoendofvid [starttext] "Amanda" es una balada de la banda de rock americana Boston escrita por Tom Scholz. La canción fue lanzada como el primer sencillo del tercer álbum de la banda, "Third Stage", en 1986, con un retraso de 6 años después de que fuera grabada.

Aunque la canción no tuvo un video musical promocional, "Amanda" se convirtió en el sencillo de la banda que llegó mas alto en las listas de los Estados Unidos y Canadá. En el primer país, el single encabezó en noviembre de 1986, durante dos semanas consecutivas, el Billboard Hot 100 y remató por tres semanas consecutivas el Mainstream Rock, en octubre del mismo año.

Fue lanzada por primera vez oficialmente como sencillo desde 1978 y su primero publicado por MCA Records. Las partes de guitarra de 12 cuerdas las tocaba Scholz.

A finales de 1984 una demo de la canción se filtró a las estaciones de radio a través de una señal de satélite sindicada. A pesar de la mala calidad de audio del primer single de estudio de Boston que se escuchaba en 6 años se convirtió en la canción más solicitada en el AOR. "Amanda" es relativamente un raro ejemplo de una canción que alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 en o después de la década de 1980 sin tener un video musical hecho para él.

En una entrevista para la televisión británica, hecha mientras la banda estaba promoviendo el disco "Third Stage" sí muestra un par de minutos de un video musical cerca del final. La banda no aparece en el video, que intercala fotos de una modelo sonriendo para la cámara con efectos especiales de imágenes de una nave espacial volando con el nombre de la banda Boston sobre el horizonte. Una foto muestra la nave espacial animada casi chocando con la John Hancock Tower. Sin embargo, el single no consiguió puntuar bien en la lista de singles del Reino Unido.
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Boston - Amanda

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/red-hot-chili-peppers-give-it-away.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=Mr_uHJPUlO8endofvid [starttext] «Give It Away» —en español, «Regálalo»— es una canción de la banda de rock estadounidense Red Hot Chili Peppers, perteneciente a su quinto álbum de estudio, Blood Sugar Sex Magik. Se lanzó como su sencillo principal en septiembre de 1991 a través de Warner Bros. Records. El guitarrista John Frusciante y el bajista Flea compusieron la música durante una jam session meses antes de la grabación del disco. El cantante Anthony Kiedis, por su parte, escribió la letra, que se relaciona con una experiencia compartida con su exnovia Nina Hagen acerca del altruismo y del valor de la generosidad.

Si bien varias emisoras de radio se negaron a transmitir la canción debido a que consideraban que no tenía melodía, «Give It Away» llegó a adquirir fama internacional. Llegó a la cima de la lista de Billboard Modern Rock Tracks a fines del mismo año y fue el primer sencillo número uno del grupo. Al año siguiente, se ubicó entre los setenta y cinco primeros lugares del Hot 100 de Billboard, debido al éxito del siguiente sencillo del álbum, «Under the Bridge». La canción también fue el primer éxito de la banda en llegar a los diez primeros lugares en las listas del Reino Unido, donde estuvo en el noveno puesto de la UK Singles Chart.

Su vídeo musical, dirigido por el cineasta francés Stéphane Sednaoui, recibió mucha difusión en canales de televisión tales como MTV y contribuyó al éxito de la banda. Desde su lanzamiento, el tema ha recibido numerosos premios, entre los que se incluye un Grammy en la categoría de mejor interpretación de hard rock con vocalista. Steven Huey, del sitio web especializado Allmusic, comentó que si bien el sencillo «no logró el éxito masivo y popular de su sucesor, "Under the Bridge", [...] se volvió una de las canciones de la banda más reconocibles al instante».
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Red Hot Chili Peppers - Give it away

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/whitesnake-still-of-night.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=a_tfq0qTDDEendofvid [starttext] "Still of the Night" (también conocida como "In the still of the night") es una canción de Whitesnake. Fue lanzado como el cuarto single y tercero de su enorme exitoso disco homónimo de 1987. Alcanzó el puesto #16 en el Reino Unido, #18 en la Mainstream Rock Tracks de EE.UU. y #79 en el Billboard Hot 100 cuando fue lanzado el 9 de marzo de 1987. En el año 2009 fue nombrada la 27ª mejor canción de rock duro de todos los tiempos por VH1.

La canción fue escrita por el cantante David Coverdale y el guitarrista John Sykes, y resultó ser una de las canciones más populares de la banda. Combina los orígenes blues de la banda con el sonido más distorsionado, más duro que dirige la canción, para hacer una canción de rock duro de gran alcance. La formación actual Whitesnake y John Sykes reproducen la canción como su encore en vivo.
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Whitesnake - Still of the night

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/scorpions-rock-you-like-hurricane.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=sxdmw4tJJ1Yendofvid [starttext] "Rock You Like a Hurricane" es una canción de la banda de hard rock Scorpions. La canción fue lanzada como el segundo tema de su álbum de 1984 "Love at First Sting".

"Rock You Like a Hurricane" alcanzó el número 25 en los Billboard Hot 100 de EE.UU., lo que contribuyó en gran medida al éxito del álbum, y también a la gran difusión que MTV dio al video.

En 2006, VH1 calificó a "Rock You Like a Hurricane" como la número 31 de sus 40 grandes canciones metal y en 2009 fue nombrada la 18ª mejor canción de hard rock de todos los tiempos, también por VH1. El 15 de noviembre 2010, fue nombrada el 4º mejor riff de la década de los 80.

El circuito representado en el sencillo corresponde al Circuito Permanente de Jerez, que se encuentra en España.

Una nueva versión fue grabada en 2000 como "Huracán 2000" en el álbum "Moment of glory", con la Orquesta Filarmónica de Berlín como fondo. De la misma manera, fue titulada "Huracán 2001" cuando se tocó en "Acoustica".

La letra de "Rock You Like a Hurricane" también hace referencia al título del álbum en el que apareció originalmente, "Love at First Sting".
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Scorpions - Rock you like a hurricane

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/ac-dc-back-in-black.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=pAgnJDJN4VAendofvid [starttext] "Back in black" es una canción de AC / DC que aparece como la primera pista en la cara B de su disco de 1980 del mismo nombre. Conocida por su riff de guitarra al comenzar, la canción era el tributo de AC / DC a su ex cantante Bon Scott. Su reemplazo Brian Johnson recordó a la revista Mojo en 2009 que cuando la banda le pidió que escribiera una letra para esta canción no podía ser algo morboso. Tenía que ser para Bon y tenía que ser una celebración." Y añadió: "Yo pensé, 'Bueno, no hay presión, entonces' (risas) escribí lo primero que me vino a la cabeza, que en ese momento parecía algo como Mumbo, Jumbo... 'Nueve vidas. Ojos de gato. Abusar de cada uno de ellos y volverse salvaje.' Los chicos lo consiguieron. Vieron la vida de Bon en aquellas letras".

Alcanzó su punto máximo en los EE.UU. en el puesto número 37 del Billboard Hot 100 en 1981 y fue la número 51 en el Billboard Top Tracks chart, que se estrenó en marzo de 1981. "Back in black" recibió el RIAA's Master Ringtone Sales Award (Gold y Platinum) en 2006 y alcanzó el estatus de platino x2 en 2007.

La canción obtuvo el lugar número 4 por VH1 en su lista de las 40 mejores canciones metal de la historia. En 2009 fue nombrada la segunda mejor canción de hard rock de todos los tiempos por VH1. Fue también la número 187 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. La misma revista también ha clasificado a "Back in black" como la 29ª de "Las 100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos".
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AC / DC - Back in black

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/bon-jovi-you-give-love-bad-name.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=KrZHPOeOxQQendofvid [starttext] "You Give Love a bad name" es una canción escrita por Jon Bon Jovi, Desmond Child y Richie Sambora sobre una mujer que ha dejado plantado a su amante. La pista fue lanzada como el primer sencillo del álbum "Slippery When Wet" y golpeó como un número uno en el Billboard Hot 100 el 29 de noviembre de 1986, el primer número uno de Bon Jovi. La canción volvió a entrar en las listas de éxitos en el #29 después de que Blake Lewis la interpretara en American Idol. En 2009 fue nombrada la 20ª mejor canción de hard rock de todos los tiempos por VH1. A pesar de la letra del coro, la canción no debe confundirse con "Shot through the heart", una canción no relacionada que apareció en el disco debut de 1984 de Bon Jovi de título homónimo.

La canción fue escrita con varias líneas repetidas pegadizas y ganchos asociados para atraer a públicos generales, incluyendo el coro, así como varios puentes. Esta canción está escrita en la tonalidad de do menor y tiene un tempo de 123 BPM. La versión del álbum de la canción termina con el título que se repite hasta que se desvanece.

El video musical para la canción utiliza a todo color imágenes de conciertos (la única canción a todo color en un video musical del disco "Slippery When Wet") y tomas fotogénicas principalmente de Jon Bon Jovi, así como de otros miembros de la banda en concierto. Este video fue filmado en el Olympic Auditorium de Los Angeles, California.

El manager de Bon Jovi en ese tiempo era Doc McGee, quien se dio cuenta de que Bon Jovi necesitaba un video para MTV. Doc contrató al director de videos Wayne Isham, quien había dirigido videos para la otra banda de Doc, Mötley Crüe. Las dos bandas eran competitivas entre sí y Mötley Crüe se sintió traicionado de que Wayne dirigiera uno de los vídeos de Bon Jovi.

Wayne tenía el nombre de la banda pintado en el escenario y se aseguró de que la banda no lo viera hasta que comenzara a grabar.

El arnés que apareció en el video no era un concepto nuevo, ya que Van Halen ya lo había usado. De todos modos, el video se convirtió en un gran éxito y muchos artistas trataron de imitarlo.
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Bon Jovi - You give love a bad name

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/peter-cetera-next-time-i-fall.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=AMvULNt5AcMendofvid [starttext] "The next time I fall" es una canción nº1 del Billboard Hot 100 del año 1986 escrita por Bobby Caldwell y Paul Gordon, grabada a dúo por Peter Cetera y Amy Grant para el álbum de Cetera de 1986 "Solitude/Solitaire", y como solista para el propio Caldwell para su álbum de 1988 "Heart of mine". El single alcanzó el número 1 tanto en el Adult Contemporary como en el Billboard Hot 100 de EE.UU.. Llegó al nº1 en diciembre de 1986, permaneciendo en esa posición durante una semana. Fue nominada para un Premio Grammy a la Mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo Vocal.

Como dueto, la canción fue el primero de dos singles nº1 de Grant y su primera incursión en el campo de la música secular (porque había anotado ya varios sencillos No. 1 en la Música Cristiana Contemporánea previamente). Grant lanzó la canción en su disco "Greatest Hits 1986-2004" y el vídeo musical en el disco DVD "Greatest Hits 1986-2004".

El video musical fue lanzado en 1986 y muestra a Peter Cetera y Amy Grant cantando en una habitación con gente bailando. El video fue dirigido por Dominic Sena.
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Peter Cetera - The next time I fall

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/Bruce-Hornsby-The-Range-The-Way-It-Is.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=cOeKidp-iWoendofvid [starttext] "The Way It Is" es una canción grabada por Bruce Hornsby & The Range para su álbum de 1986 "The Way It Is". Encabezó las listas en Estados Unidos y los Países Bajos en 1986, y alcanzó su pico en los veinte primeros en países como Irlanda, Suiza y el Reino Unido. Escrita por Bruce Hornsby, hace referencia explícita al Movimiento de Derechos Civiles. Esta canción fue fuertemente muestreada por Tupac Shakur en su canción, "Changes" de 1998.

La canción retrata la América de los 80 desde una perspectiva crítica. El primer verso relata una historia que tiene lugar en una línea para beneficiencia que ilustra una brecha entre ricos y pobres. El coro presenta varias líneas que insisten en que los males sociales son "simplemente así", y en repetidas ocasiones sugiere resignarse a ellos como un hecho de la vida, sin embargo, el coro termina con el autor reprendiendo esta actitud al insistir "ah, pero no les creas".

El segundo verso relata los problemas sociales del pasado en la voz de alguien que apoya la segregación racial. El autor responde con una voz narrativa, insistiendo en su idea de que si los que hacen las leyes les tomaran muy en cuenta estarían convencidos de que las leyes que hacen cumplir los principios como la segregación racial son moralmente incorrectas. La canción recuerda al oyente que la segregación racial era "justo de la manera que es", y sugiere que la legislación y lo que el autor ve como el progreso en temas sociales actuales deben perseguirse sin tener en cuenta a aquellos que insisten en que "algunas cosas nunca van a cambiar".

La tercera estrofa narra el paso de la Ley de Derechos Civiles de 1964 como una victoria en el movimiento de derechos civiles, pero insiste en que se necesita más. El tercer coro sugiere que sólo se siente como que "algunas cosas nunca cambiarán" cuando esperamos que los problemas sociales cambian por sí mismos en lugar de tomar medidas nosotros mismos para cambiarlos activamente.
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Bruce Hornsby & The Range - The Way It Is

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/janet-jackson-when-i-think-of-you.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=EaleKN9GQ54endofvid [starttext] "When I think of you" es el tercer sencillo de Janet Jackson de su tercer álbum de estudio, "Control" (1986). Escrita por Jackson, Jimmy Jam y Terry Lewis y producido por Jam y Lewis, la canción va de una persona que encuentra alivio y la diversión en un amante. Es el primer número uno de Janet Jackson en el Billboard Hot 100, y también alcanzó el puesto número diez en el Reino Unido.

El video musical cuenta con Jackson caminando por un barrio. Cada lugar que visita tiene el mismo hombre misterioso en diferentes trajes que le dice una breve frase a ella y luego desaparece cuando se da la vuelta. El director de "When I Think of You", Julien Temple, más tarde dirigirá el video de Janet Jackson para "Alright", y los dos videos tienen un estilo similar. Algunas escenas fueron puestas en escena por el veterano coreógrafo de Hollywood Michael Kidd. "When I Think of You" tiene sólo cinco cortes. El video es bastante similar a las sesiones de apertura de 1986 de cine de Temple Absolute Beginners, protagonizado por David Bowie y Sade Adu. El estilo es que el video se supone que es una sola toma muy larga, pero en realidad se trata de cinco pequeñas tomas. Aunque es fluido, las diferencias obvias pueden verse en las ediciones, especialmente cuando ella sale de la puerta trasera del club, y un fotógrafo toma su foto, con el flash actuando como un corte. Dos de los sobrinos de Jackson, TJ y Taryll Jackson, hacen un cameo en el video. El vídeo fue coreografiado por Paula Abdul, quien también aparece en el video.
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Janet Jackson - When I think of you

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/huey-lewis-and-news-power-of-love-bso-regreso-al-futuro.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=KCkgYhtz64Uendofvid [starttext] "The Power of Love" es un sencillo de 1985 por Huey Lewis and the News escrito para la famosa película de 1985 "Regreso al futuro". Le dio a la banda su primer número uno en los Billboard Hot 100 de EE.UU. Su segundo hit número uno en la lista Top Rock y fue un Top Ten en la lista de singles del Reino Unido, donde apareció en la edición británica del cuarto álbum de estudio de la banda, "Fore!". La canción fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en los 58ª Premios de la Academia.

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La canción aparece pronto en "Regreso al futuro" mientras Marty McFly (Michael J. Fox) patina hacia la escuela. Más adelante en la película, McFly y su banda tocan una versión hard rock de la canción para una batalla de bandas, una audición (en la que un personaje interpretado por el mismo Huey Lewis está juzgando, y le dice al grupo de Marty que suenan demasiado alto), y más tarde, cuando Marty regresa a su barrio. En la secuela, Regreso al Futuro Parte II, la versión de 2015 de Marty intenta reproducir la canción en su guitarra justo después de ser despedido, pero termina tocando muy mal debido a que su mano fue dañada en su accidente de 1985 con un Rolls-Royce. Por último, se puede escuchar brevemente la canción sonar en el coche, donde Needles y sus amigos están conduciendo cuando Needles desafía a Marty a echar una carrera de coches que marcará su destino casi al final de la película Regreso al Futuro III.

El video musical muestra a la banda tocando en un club nocturno con el Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd) apareciendo en su DeLorean, al parecer, después de un viaje en el tiempo y un par de chicos le roban el coche para un viaje de placer.
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Huey Lewis and the News - Power of Love (BSO Regreso al Futuro)

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2014/09/huey-lewis-and-news-stuck-with-you.html[/postlink] http://www.youtube.com/watch?v=J08ZwySCoJ8endofvid [starttext] "Stuck with You" es un single de éxito de la banda Huey Lewis and the News, escrita por el guitarrista Chris Hayes y el cantante Huey Lewis, publicada en 1986, fue el primer sencillo del cuarto álbum de la banda, "Fore!". La canción pasó tres semanas en el número uno en el Billboard Hot 100 del 14 de septiembre al 3 de octubre de 1986. El sencillo fue el segundo hit número uno de la banda en la lista Hot 100, después del "The Power of Love" de 1985. La canción alcanzó el número 12 en el UK Singles Chart.

El video musical de "Stuck with You" fue filmado en las Bahamas y cuenta con Keely Shaye Smith. La isla en la que Lewis y Smith terminan es una pequeña isla a cerca de diez kilómetros de Paradise Island en Nassau. El video fue filmado en tierra, en agua, bajo el agua y en el aire. La banda, la tripulación y todos los extras utilizados en la escena de la barbacoa en la isla tuvieron que permanecer en una barcaza amarrada fuera de la isla para que no se les viera.

El video fue dirigido por Edd Griles, que había dirigido anteriormente el vídeo de la banda para el tema "The Heart of Rock & Roll", así como el éxito de Cyndi Lauper "Girls Just Wanna Have Fun" y "Time After Time".
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Huey Lewis and the News - Stuck with you