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Bienvenidos a Videos Musicales de los 80!

Este sitio no es solo un sitio mas sobre música ni es simplemente un blog con un montón de videos musicales procedentes de Youtube insertados sin ton ni son. Aquí se reúne lo mejor de lo mejor de toda la maravillosa música de los años 80.

Cada entrada nos cuenta un poco de la historia de una canción que fue un éxito en alguna parte de nuestros queridos años 80, y nos traslada hasta aquel año en el que ese grupo, esa banda o ese cantante solista batió un nuevo record en las listas de éxitos mundiales.

También nos recuerda a los que éramos jóvenes en aquella época las sensaciones que nos producían esos videos musicales, los sucesos que la condicionaron, el proceso de creación que hubo hasta que el single salía publicado al mundo entero…

…En definitiva, nos lleva a hacer un viaje de vuelta a los años 80 para recordar y sentir de nuevo como sonaba hace 30 años la mejor música del mundo. Así que te deseamos que disfrutes un buen rato con tus videos musicales favoritos y si lo deseas puedas también compartir tus impresiones con nosotros y con todos los que igual que tú se encuentran también por aquí.

¡Bienvenidos!

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/07/reo-speedwagon-keep-on-loving-you.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=kkUnEI7hN5kendofvid [starttext] "Keep On Loving You" es una balada escrita por Kevin Cronin e interpretada por la banda de rock estadounidense REO Speedwagon. Cuenta con la prodigiosa guitarra de Gary Richrath. Fue una de las muchas canciones de REO Speedwagon en convertirse en un hit, alcanzando el lugar número uno durante una semana en marzo de 1981 en los Hot 100 Billboard, convirtiéndose en la canción número 500 que lo consigue, y alcanzando el número siete de la lista UK Singles Chart. El sencillo fue certificado Platino por sus ventas en Estados Unidos de más de 2 millones de copias.

La canción ha aparecido en numerosas películas, comenzando con la película de 1982 "The last american virgin". Posteriormente, ha aparecido en Crank: High Voltage, "Smiley Face" y "Ghosts of Girlfriends Past", así como aparece en la banda sonora de Grand Theft Auto: Vice City. Una versión de The Donnas aparece en la película de 1999 "Drive Me Crazy" y en la serie de televisión "Cougar Town".

En 2010, un episodio del show para adolescentes canadiense "Degrassi: The Next Generation" fue titulado como esta canción. La canción aparece en la serie dramática y de crimen de CBS "Cold Case", en su episodio de "Love conquers Al".

En 1981, el video musical de "Keep on loving you" fue el 17º en emitirse en el primer día de emisión de la MTV, el 1 de agosto. Se enmarca en una escena en la que Kevin Cronin habla de sus problemas de relación con un psiquiatra y contenía una escena en la que una mujer tomaba un teléfono conectado a la guitarra de Gary Richrath, haciendo referencia a la versión en vivo de "157 Riverside Avenue."

En esta ocasión vemos una de sus actuaciones en directo de aquellos años 80.

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REO Speedwagon - Keep on loving you

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/07/videos-musicales-de-los-80-joan-jettt-Blackhearts-I-Love-Rock-N-Roll.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=M3T_xeoGES8endofvid [starttext] "I love rock and roll" es una canción de rock escrita en 1975 por Alan Merrill y Jake Hooker de Arrows, que grabó la primera versión. La canción se hizo más famosa por la versión de Joan Jett & The Blackhearts en 1981. Alan Merrill ha estado tocando la canción en directo en Inglaterra, Europa, Japón y con más frecuencia en su ciudad natal, Nueva York.

La canción fue grabada originalmente, y publicada por Arrows en 1975, con la voz principal de Merrill y producida por Mickie Most. En una entrevista con Songfacts, Merrill dijo que la escribió como "una respuesta instintiva a la canción de los Rolling Stones, "It´s only Rock 'n Roll (But I Like It)". Esta versión fue la primera lanzada como una cara B, pero pronto fue re-grabada y se pasó a la cara A en una posterior publicación. Aunque no fue un gran éxito en su versión original como resultado de la promoción inexistente por parte de banda, la canción ha llegado a la fama en todo el mundo debido a las muy exitosas versiones que se han hecho de ella.

El video musical de "I Love Rock 'n Roll", en blanco y negro tuvo una gran difusión en la recién lanzada red de MTV. En él Jett and the Blackhearts viajan a un pequeño y lúgubre bar y proceden a excitar a la multitud ebria tocando la canción y gritando su famoso coro. Un fragmento del éxito de 1981 de Jett, "Bad Reputation" aparece al principio del vídeo. El video fue originalmente en color, pero se convirtió en blanco y negro porque en última instancia, Jett estaba disgustada con la pinta de su chaqueta de cuero de color rojo.

En 1993 Joan Jett & The Blackhearts hicieron otro video musical de la canción como parte de la banda sonora de la película "El mundo de Wayne 2". En el video aparecen varias escenas de la película con Mike Myers y Dana Carvey mezclándose con imágenes de Joan y su banda en concierto. Fue lanzado como un single nuevo de Warner / Reprise, con "Activity Grrrl", como el B-lado B.
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Joan Jett & the Blackhearts - I Love Rock N Roll

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/07/katrina-waves-walking-on-sunshine.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=iPUmE-tne5Uendofvid [starttext] "Walking on Sunshine" es una canción escrita por Kimberley Rew para Katrina & The Waves en su disco de 1983, su álbum homónimo debut de larga duración. La versión re-grabada en un primer momento fue publicada en el 1985, en el disco de la banda auto-titulado como el segundo sencillo del álbum y alcanzó el número 4 en Australia, N º 9 en Estados Unidos, y N º 8 en el Reino Unido. Se trata del primer top 40 del grupo en los EE.UU. y su mayor éxito en el Reino Unido hasta "Love Shine a Light" (1997). Concebido como una balada en principio, Katrina decidió darle una vuelta mejor a la canción.

Los ingresos por derechos de autro de la difusion y publicidad de "Walking on Sunshine" han sido muy altos. Katrina and the Waves mantiene los derechos de publicación y los beneficios que por lo general van a la compositora se han dividido entre los miembros de la banda, aunque Katrina Leskanich fue despedida de la banda en 1998. Se estima que la canción ha ganado $1 millón por año durante los diez años que terminan en 2010. Según un ex empleado de EMI, "Walking on Sunshine" fue la joya de la corona del catálogo de EMI, "y era uno de los mayores perceptores de anunciantes para EMI.

El video musical muestra a la banda tocando en vivo en un concierto en Reino Unido. Katrina misma, ya estuviera o no con ellos, aparece bailando en su apartamento, o caminando a través de Hyde Park en un día nublado, más allá de una prisión inglesa, en el Puente de la Torre, en un acantilado y en St Paul. Se reúne con los demás y dan de comer a unos patos (uno de ellos se come las sobras).


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Katrina & the Waves - Walking on sunshine

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/07/devo-whip-it.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=Xbt30UnzRWwendofvid [starttext] "Whip It" es el título de un sencillo del año 1980 de la banda americana de música New Wave, Devo. Aparece en el álbum "Freedom of choice". "Whip It" fue el mayor éxito de Devo, y alcanzó el puesto Nº 14 en el Billboard Hot 100, el Nº 3 en la lista de sencillos de Canadá y el Nº 77 en la lista de sencillos de Australia. Ocupa el puesto número 62 en las 100 mejores canciones de los años 80 por Vh1, así como el Nº 15 en el las "100 Greatest One Hit Wonders" de los años 80.

Devo financió el video musical de "Whip It" con 15.000 dólares de su propio bolsillo. El visual principal del video, Mark Mothersbaugh quitando la ropa a latigazos a una mujer, se inspiró en un artículo de una edición de 1962 de la revista "Dude". En una entrevista para Songfacts, explica Casale que "Había un artículo sobre un tipo que había sido actor y cayó en desgracia, que no estaba recibiendo mas papeles. Se mudó con su esposa a Arizona, abrió un rancho y cobraba dinero a la gente por venir pasar el rato en el rancho. Todos los días al mediodía en el corral, para entretenimiento de la gente azotaba la ropa de su esposa con un látigo. Ella cosía los trajes y los unía con velcro. La historia estaba en la revista acerca de lo bueno que era y que nunca le hacía daño. Tuvimos una gran carcajada al respecto y dijimos: 'Bueno, esa es la base para el vídeo. Vamos a tener a vaqueros bebiendo cerveza y animando a Mark mientras está en el corral azotando con un látigo a esa mujer y mientras la banda toca en el corral."

No es sorprendente que los tintes sadomasoquistas del video causaran controversia. Devo se vio obligado a abandonar una aparición en televisión después de que el anfitrión consideró que el video ofendía a las mujeres. A pesar de ello, "Whip It" recibió una gran rotación en MTV después de su introducción en 1981.

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Devo - Whip It

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/07/john-mellencamp-jack-diane.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=h04CH9YZcpIendofvid [starttext] "Jack & Diane" es un éxito de 1982, una canción escrita e interpretada por el cantante y compositor americano, John Mellencamp, que actuaba como "John Cougar". Aparece en el disco de Mellencamp "American Fool". Fue elegida por la RIAA como una de las canciones del siglo. El single pasó cuatro semanas en el número uno en el Billboard Hot 100 en 1982, y hasta la fecha, es el hit más grande hasta el momento para Mellencamp.

De acuerdo con Mellencamp, "Jack & Diane" fue escrita sobre una relación que tenía con una chica que vivía cerca de su ciudad natal de Seymour, Indiana llamada Diane. "Jack & Diane" fue una grabación terrible de hacer. Cuando la toco en la guitarra por mí mismo, suena genial, pero nunca podía llevar a la banda a tocarla junto conmigo. Es por eso que el arreglo era tan raro. Detener e iniciar, no es muy musical".

Mellencamp también ha declarado que los aplausos no se suponía que se incluirían en la canción final. Fue grabada con los aplausos con el fin de ayudar a mantener el ritmo y luego iban a ser eliminados. Sin embargo, se dio cuenta de que la canción no funcionaría sin ellos.

En una entrevista de 2008 con Classic Rock magazine, Mellancamp recordó:

"Le debo a Mick Ronson el éxito de la canción, Jack & Diane. Mick era muy instrumental en ayudar a hacer arreglos a la canción, mientras que yo la había tirado a la basura. Ronson vino y tocó en tres o cuatro pistas y trabajó en la grabación de América Fool de cuatro o cinco semanas. De repente, por "Jack & Diane", Mick dijo: "Johnny, tienes que poner sonajeros." Yo pensé, '¿Qué coño quiere decir ponerle sonajeros? Así que puso la percusión y luego cantó la parte de 'Let It Rock, Let it roll" como una cosa de coro, que nunca se me ocurrió. Y esa es la parte que todo el mundo recuerda de la canción. Fue idea de Ronson."

El video musical que le acompañaba fue dirigido por Bruce Gowers. La "escena de la motocicleta" y, tal vez la mayor parte de las partes exteriores del vídeo musical parecen haber sido filmados justo al norte de lago Monroe, en Knightridge Road. Es evidente en esta última escena, cuando Mellencamp y su compañero de viaje están viajando hacia el Sur en Knightridge Road a través del lago Monroe. El terreno no ha cambiado mucho desde entonces, y se puede verificar con una captura de Google. Esto no es sorprendente, teniendo en cuenta que esta escena hubiera sido filmada junto a la propiedad de Mellencamp en el lago Monroe.

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John Mellencamp - Jack & Diane

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/07/toni-basil-mickey.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=NW7VnHnX3LQendofvid [starttext] "Mickey" es una canción de 1982 del grupo de EE.UU. de New Wave, la cantante y coreógrafa Toni Basil. Escrita por Mike Chapman y Nicky Chinn como "kitty", fue registrada por primera vez por el grupo de Reino Unido de música popular, "Racey" durante el año 1979. Apareció en su álbum debut "Smash y Grab".

Toni Basil le cambió el nombre de Kitty a Mickey para hacer la canción sobre un hombre, y porque era aficionada al cantante de The Monkees, Dolenz Micky después de trabajar con él en la coreografía de la película "Head". El video musical para esta canción, con vestuario y coreografía inspirados en las rutinas de baile de las animadora, se emitió mucho en MTV.

El sencillo obtuvo el número uno en los EE.UU. Billboard Hot 100 durante 1 semana y el número dos de la lista de singles de Reino Unido. La canción fue el único sencillo en llegar al Top 40 en la carrera de Basil, haciendo de ella un "one-hit-wonder". Está en el puesto # 5 en "VH1 100 Greatest One Hit Wonders" de todos los tiempos, en el nº 16 del "20 to 1 Top 20 One Hit Wonders" y el # 57 en la lista de VH1 de las 100 mejores canciones de los años 80. También ha aparecido en innumerables Grandes éxitos y recopilatorios de aquellos años.

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Toni Basil - Mickey

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/07/a-flock-of-seagulls-i-ran-so-far-away.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=0_Pq0xYr3L4endofvid [starttext] "I Ran"(también publicada como "I Ran (So Far Away)") es una canción del grupo Inglés de New Wave "A Flock of Seagulls". Fue lanzada en su álbum debut "A Flock of Seagulls" en 1982 y fue su mayor éxito, alcanzando el número 9 en los Estados Unidos y el número 1 en Australia.

El single fue promovido por un distintivo video musical en el que los miembros de la banda tocan en una sala cubierta con papel de aluminio y espejos. Las cámaras utilizadas para filmar el video son claramente visibles en muchas de los reflejos del fondo, sus stands también están cubiertos en papel de aluminio. El video es un homenaje a la portada del disco de Brian Eno y Robert Fripp (No Pussyfooting) que también fue, respectivamente, interpretada por The Strokes para su single, "The End Has No End", dos décadas más tarde.

El vídeo recibió gran difusión en MTV en el verano de 1982, y ayudó al single a convertirse en un éxito. El video cuenta con una edición de "I Ran" diferente de la versión del álbum, donde la introducción se redujo considerablemente.

Aunque se considera un clásico de los años 80 de New Wave, la canción experimentó un cierto renacimiento en el año 2002 cuando el tema se incluyó en el videojuego Grand Theft Auto: Vice City, en el que se reproduce durante los comerciales de televisión del juego y durante el juego como una de las canciones de la lista de reproducción para la estación de radio Wave 103.

También se la puede escuchar durante una escena de discoteca en la película de Nick Love de 2005, The Business.

La grabación original se encuentra disponible como una canción jugable en Guitar Hero: Rock de los 80, así como la versión reiniciada de Karaoke Revolution. La canción estaba en la serie de televisión Everybody Hates Chris, en el episodio "Todo el mundo odia el Último Día".

La interpretaron los Ska Rangers en la película "Resacón en Las Vegas: Parte II" durante la escena final.

Además, Fez canta un verso en "That´s 70s Show" en uno de los "círculos" en la introducción del primer episodio de la cuarta temporada.

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A Flock Of Seagulls - I Ran (So Far Away)

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/07/salt-n-pepa-push-it.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=vCadcBR95oUendofvid [starttext] "Push It" es una canción del grupo Salt-N-Pepa. Fue lanzada como el lado B del single "Tramp" en el año 1987, y como su propio single en 1988. Alcanzó el puesto número 19 en el Billboard Hot 100 a principios de 1988 y ha sido certificado Platino por la RIAA. La canción ocupa el puesto # 440 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, y ocupó el puesto número 9 en las 100 mejores canciones de Hip Hop de Vh1.

La versión original de "Push It" fue lanzada por primera vez como la cara B del single de 12" "Tramp", en 1987. El correspondiente de 7" solo contenía un remix "Mixx-It" del DJ y productor de San Francisco, Cameron Pablo, la que fue la versión de radio que le dio al grupo su empuje al primer lugar. Avanzó en el Billboard Top 40 la semana del 26 de diciembre de 1987, finalmente llegando a su pico en el n º 19 la semana del 20 de febrero de 1988. También se vincula con "Let´s talk about sex" por llegar también al puesto 2 en las listas de Reino Unido.

"Push It" fue nominada para un premio Grammy y el álbum finalmente vendió 1.3 millones de copias en todo el mundo. El video musical de "Push It" ofrece un concierto de la canción, junto con el DJ Spinderella y Hurby "Luv Bug" en los teclados y coros.

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Salt-N-Pepa - Push It

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/07/billy-idol-white-wedding.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=AAZQaYKZMTIendofvid [starttext] "White Wedding" es una canción de Billy Idol que apareció en su álbum "Billy Idol" (1982). Aunque en "The Big 80's: Episode I" del show trival "VH1's Pop-Up Video" se dijo que Idol escribió la canción para expresar su descontento con el novio de su hermana (quien la embarazó antes de casarse con ella), en un episodio de "VH1 Storytellers", Billy Idol afirma que nunca hubo ningún tipo de resentimiento hacia la familia de su hermana, y que la canción era simplemente fantasía y nada más.

A menudo se la considera una de sus canciones más conocidas, aunque otras canciones de Idol subieron mas alto. Alcanzó el puesto # 36 en el Billboard Hot 100 en su versión original, y alcanzó el puesto # 6 en el Reino Unido en su lanzamiento en 1985.

El video musical, que incluye a Billy Idol asistiendo a una boda gótica, es uno de sus vídeos más conocidos. La novia en el video musical es interpretada por Perri Lister, en la vida real la novia de Idol en ese momento. Ella es también una de las tres bailarinas vestidas de cuero negro, que abofetean sus glúteos al mismo tiempo en el principio de la canción. "Ese es el tipo de cosas que les gusta en Inglaterra", dice Idol.

En una memorable escena del video, Idol hace que el anillo de bodas de alambre de púas en el dedo de la novia corte el nudillo. Lister insistió en que su articulación en realidad tenía que ser cortada para que la escena diera un aspecto más realista. MTV inicialmente eliminó esta escena del vídeo. También se eliminó el aparente polémico saludo nazi hecho por la multitud hacia la pareja. El Director David Mallet dice que fue simplemente "jugar con el poder de las imágenes de multitudes" cuando tenía a los extras llegando hacia la novia y no me di cuenta cómo se veía hasta más tarde.

El video fue filmado en una iglesia real, fuera de Londres. La versión editada de MTV el video se incluye en la parte del DVD "The Very Best of Billy Idol: Idolize Yourself".

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Billy Idol - White Wedding

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/07/dead-or-alive-you-spin-me-round.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=PGNiXGX2nLUoendofvid [starttext] "You Spin Me Round (Like a Record)" es una canción de la banda británica "Dead or Alive" de su disco de 1985 "Youthquake". La canción fue el primer número uno en Reino Unido de los productores Stock Aitken Waterman. Lanzada en noviembre de 1984, el tema alcanzó el número uno en marzo de 1985, tardando diecisiete semanas en llegar. En las listas de EE.UU. alcanzó el puesto # 11 en septiembre de ese año.

El video fue dirigido por Vaughan Arnell y Anthea Benton.
Las cadenas se basaron en la pieza clásica de Richard Wagner, la Cabalgata de las Valkirias.

La canción ha sido re-editada en tres ocasiones desde su lanzamiento original en 1984. Cada momento de su lanzamiento, alcanzó el éxito, pero no pudo igualar el éxito de la original. Sin embargo, después de que el cantante Pete Burns apareciera en el Big Brother de Reino Unido el single fue re-lanzado y llegó al Top 5 en el UK Singles Chart en el año 2006.

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Dead or Alive - You Spin Me Round

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/07/ratt-round-and-round.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=0u8teXR8VE4endofvid [starttext] "Round and Round" es una canción estadounidense de glam metal de la banda Ratt, lanzada como single en 1984. Resultó ser el mayor éxito de la carrera de Ratt, llegando al número 12 en el Billboard Hot 100. Se presenta como la tercera pista de su álbum Out of the Cellar. La canción fue nombrada como la número 51 en "Las 100 mejores canciones de los años 80 de Vh1" y fue nombrada la 61ª mejor canción de hard rock de todos los tiempos también por VH1.

El video musical de la banda se localizaba en el ático de la mansión de una familia rica. Ellos empiezan a aterrorizar a los miembros de la familia durante la cena, mientras causan un buen jaleo con su música. Durante el solo de guitarra de la canción, Ratt el guitarrista Warren DeMartini cae a través de la planta ático, en la mesa del comedor, donde los miembros de la familia está comiendo. El breve video muestra el comediante Milton Berle, cuyo sobrino Marshall Berle fue director de la banda Ratt en ese momento.

Mientras tanto, una mujer aparentemente tímida pero atractiva es atraída por la música hasta el ático. En el camino su vestido se convierte y se arranca la parte inferior. Ella aparece en el ático como una persona completamente diferente, y empieza a bailar la canción. Al final del vídeo, el mayordomo se ve vestido como un metalero y "rockea" en una habitación separada.

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Ratt - Round And Round

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/07/beastie-boys-fight-for-your-right.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=eBShN8qT4lkendofvid [starttext] "Fight for your right" es una canción del grupo americano de rap Beastie Boys, lanzada como el cuarto sencillo de su álbum debut "Licensed to Ill" ( 1986 ). Una de sus canciones más conocidas, que alcanzó el puesto # 7 en el Billboard 100 en la semana del 7 de marzo, y más tarde fue nombrado una de las 500 canciones que formaron el "The Rock and Roll Hall of fame". The Beastie Boys también incluyeron la canción en su álbum de grandes éxitos, The Sounds of Science en 1999.

Muchos elementos del video musical de "Fight for Your Right" parece estar influenciado por la película de George A. Romero, Amanecer de los muertos. En Amanecer de los muertos un motorista de una banda entraba en un centro comercial y atacaba a los zombies con (entre otras cosas) tartas en la cara. En un momento un motorista estrella un televisor con una maza, al igual que MCA en el video. También hay numerosos cameos en este video, como una desconocida en aquel momento Tabitha Soren, el compañero de sello discográfico de Def Jam, LL Cool J, los miembros de la banda de punk, La Ley de Murphy, así como el productor de los Beastie Boys, Rick Rubin, quien sale con una camiseta de AC/DC y Slayer, que también estaban con Def Jam en aquel momento.

Soren, con el pelo teñido de rubio para el rodaje, tuvo su oportunidad de estar en el video porque era un amigo de Rubin y asistieron a la cercana Universidad de Nueva York. "Me costó no tener ninguna sustancia viscosa encima", recuerda, porque la nata utilizada la habían cogido de los botes de basura de los supermercados ya que no había dinero en el presupuesto para ello. Como resultado estaba rancia y tenía un olor nauseabundo. "El olor en el cuarto, cuando todo el mundo estaba lanzando tartas, era como a huevo podrido. Tenías ganas de vomitar".

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Beastie Boys - Fight for your right

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/07/abc-look-of-love.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=cNEdxZURTaIendofvid [starttext] "The Look of Love" es una canción grabada por el grupo ABC en 1981, incluida en su álbum debut, The Lexicon of Love.

Lanzada como single y como un remix de 12", llegó al número uno en el Billboard Dance/Disco, así como en la lista de singles de pop canadiense. Fue su mayor éxito en el UK Singles Chart, alcanzando el número 4, y fue un hit Top 20 en el Billboard Hot 100 en EE.UU. alcanzando el número 18.

El single consta de cuatro partes, conocidas como "piezas Uno, Dos, Tres y Cuatro". La Parte Uno es la versión del álbum estándar, la segunda parte es una versión instrumental, la tercera parte es un remix vocal y la cuarta parte es una breve parte acústica instrumental de la canción, que contiene cuerdas y vientos, así como arranques ocasionales de arpa y xilófono. Una versión diferente de remezcla que hizo el productor Trevor Horn apareció en los EE.UU. en 1982 en 12".

El "'82 Extended Remix" de EE.UU. no estuvo ampliamente disponible después de su lanzamiento inicial, pero la pista mantuvo gran parte de la demanda por parte del club de DJs y aficionados por igual, y las copias del original de 12" alcanzó precios elevados. Cuando Neutron, el sello de la banda en el Reino Unido, descubrió esto, se publicó una edición limitada de la remezcla de Horn en 1985 (aunque no se relanzó oficialmente la canción).

A través de la década de 1980, el DJ Gary Davies, de la BBC Radio 1 utilizaba el crescendo del final de la parte 2 de la canción como tema de cierre de su programa diario a la hora del almuerzo, llamado "The bit in the middle", cambiándola sólo cuando en 1991 su programa fue rebautizado como "Let´s do lunch".

El video musical para la canción, grabado en un plató, fue influenciado por la música británica Old Hall, la secuencia de tiza en el pavimento de la película Mary Poppins, actuaciones de carnaval, y los espectáculos de muñecos Punch y Judy, cuando a los cuatro miembros de la banda se les presentaba vestidos al estilo eduardiano con trajes claros con rayas verticales en colores pastel, acompañados por muchos extras carismáticos, como un Charlie Chaplin imitador y cameos del productor Trevor Horn y el promotor musical y periodista Paul Morley. El video vagamente rinde homenaje a la secuencia de ballet de Un americano en París.
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ABC - The look of love

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/07/motley-crue-dr-feelgood.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=XwMjLjB2Hlwendofvid [starttext] "Dr. Feelgood" es una canción de la banda americana de heavy metal, Mötley Crüe. Fue lanzado como el primer single y es la canción que da título a su quinto álbum. A pesar de que es la pista del título, algunas versiones del disco no lo incluyen, como la edición de Corea.

Lanzada en 1989 como el primer single del álbum, "Dr. Feelgood" se convirtió en el primer top ten estadounidense de Mötley Crüe, con un pico en el número 6 en el Billboard Hot 100 el 28 de octubre de 1989. Es su nivel más alto hasta nuestros días. En noviembre de 1989, el sencillo fue certificado Oro por la RIAA por las más de 500.000 unidades vendidas en los Estados Unidos.

"Dr. Feelgood" es el único disco de oro de Mötley Crüe en los EE.UU. En 2009, se clasificó como la 15ª mejor canción de hard rock de todos los tiempos por VH1.

Una demo de la canción fue lanzada en la edición Crücial Crüe del álbum en 2003, que fue cantada desde el punto de vista de Dr. Feelgood, es decir, en primera persona en lugar de tercera. Una versión instrumental de la canción apareció en la película Highlander: La última dimensión.

Una versión de "Dr. Feelgood" fue publicada por el grupo de rap 2 Live Crew en la banda sonora de la película, Hangin' with the Homeboys (1991).

"Weird Al" Yankovic hizo un cover de la canción para su medley de polka "Polka your eyes out" de su álbum de 1992 "Off the Deep End".

Esta canción aparece en el videojuego Brütal Legend, elegida por Tim Schafer, el diseñador del juego.

La banda tocó la canción en vivo en un episodio de la serie de Fox TV Bones en 2009.

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Mötley Crüe - Dr. Feelgood

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/07/modern-english-i-melt-with-you.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=LuN6gs0AJlsendofvid [starttext] "I Melt With You" es una canción de la banda británica de post-punk y New Wave, Modern English. La canción, producida por Hugh Jones, fue un single del álbum "After the snow" de 1982 y trata de una pareja haciendo el amor mientras caen bombas nucleares.

Alcanzó el puesto # 7 en el Billboard Top Tracks gráfico y el 78 # en el Billboard Hot 100 en 1983. La canción ganó popularidad debido a su difusión en la cadena de videos musicales, MTV a principios de 1983 y su inclusión en los créditos finales de la película "Valley girl". La banda volvió a grabarla en 1990 para su álbum "Pillow lips", alcanzando la versión re-lanzada el puesto # 76 en el Billboard Hot 100. La línea original de reforma de la banda se volvió a grabar de nuevo en 2010 en un estilo completamente revisado para su inclusión en la película "I Melt With You". Esta "versión para la película" puede ser descargada gratuitamente desde el sitio web oficial de la banda.

Se encuentra en el puesto # 39 de la lista de las 100 mejores canciones de los años 80 por Vh1 y en el # 7 en la lista de los 100 One Hit Wonders de los años 80 por Vh1, también.

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Modern English - I Melt With You

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/07/loverboy-working-for-weekend.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=zL8G5pBZ5CIendofvid [starttext] "Working for the weekend" es una canción lanzada en 1981 por la banda de rock Loverboy, en su segundo disco titulado "Get Lucky". La canción contiene más de la sensación pop que las otras canciones que la banda produjo, pero este nuevo sonido estaba comprobado que serviría para generar un gran éxito, ya que la canción alcanzó el puesto número 29 en las listas de singles pop y el número 2 en la lista de Rock de los Estados Unidos en enero 1982.

"Working for the weekend" ocupó el puesto número 100 en la lista de las 100 mejores canciones de los años 80 por Vh1.

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Loverboy - Working For The Weekend

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/07/paula-abdul-straight-up.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=El1kgCqD7Xkendofvid [starttext] "Straight Up" es un éxito del año 1988 de la cantante estadounidense Paula Abdul, que alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, y le atrajo la atención del público. Fue escrita y producida por Elliot Wolff.

"Straight Up" fue el tercer sencillo de su álbum debut Forever Your Girl, después de "Knocked Out" y "(It's Just) The Way That You Love Me". Mientras que este último disfrutó de un éxito en las listas de R & B, la estación de radio KMEL en San Francisco comenzó a poner "Straight Up", del álbum. La etiqueta decidió abandonar "(It's Just) The Way That You Love Me" y centrar su atención en "Straight Up". La estrategia dio sus frutos, cuando "Straight Up" fue seguida por más de tres números uno del mismo álbum.

El single pasó tres semanas en la cima de la lista Billboard Hot 100 del 11 de febrero de 1989, y ocupó el cuarto lugar en el Top 100 hits de 1989. Fue certificado Platino por la RIAA, con ventas de más de un millón de unidades. Alcanzó el número tres en el Reino Unido y Alemania.

Después de debutar en el número 79 en la carta de la semana del 3 de diciembre de 1988, la canción se hizo tan popular que ascendió a los 20 primeros de la lista Hot 100 antes incluso de que se hubiera hecho un video musical para la canción. El video en blanco y negro, dirigido por David Fincher y con coreografía de Paula Abdul, ganó cuatro MTV Video Music Awards por Mejor Video Femenino, Mejor Edición, Mejor Coreografía, y el primer Mejor Video Dance, en el año 1989. El video cuenta con una presentación especial por parte del amigo de Paula, el comediante Arsenio Hall, cuyo popular programa de entrevistas no se estrenaría hasta unas semanas después de que el video fue filmado. El video en el momento entró en la rotación pesada en MTV, y también hizo a Abdul conocida por sus vídeos excepcionalmente creativos y distintos.

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Paula Abdul - Straight Up

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/07/tommy-tutone-867-5309jenny.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=axLRUszuu9Iendofvid [starttext] "867-5309/Jenny" es una canción escrita por Alex Call y Jim Keller e interpretada por Tommy Tutone que fue lanzada en el álbum "Tommy Tutone 2", por la discográfica Columbia Records. Alcanzó el puesto # 4 en el Billboard Hot 100 y el # 1 en el Billboard Top Tracks en 1982. El Co-escritor Call vino con el nombre de la chica, "Jenny" y el número de teléfono y completó la canción con Keller. La canción causó una manía de la gente por marcar 867-5309 y preguntar por "Jenny".

"No había ninguna Jenny", dijo el compositor Alex Call a un columnista de Tampa, Florida, en junio de 2009. "¿El número? Se me ocurrió". Sin embargo, el 28 de marzo de 2008, el cantante lider de Tommy Tutone, Tommy Heath, dijo en el WGN Morning News que el número era real y que era el número de una chica que conoció. Como una broma, él lo escribió en una pared del baño en un motel donde se alojaron. "Nos reímos de ello durante años", dijo.

La controversia con Springsteen

El popular single del cantante y compositor Bruce Springsteen, "Radio Nowhere" cuenta con una serie de riffs de guitarra al principio que muchos fans consideran particularmente similares a los de "867-5309/Jenny", aunque la letra y el tono de las dos canciones son muy diferentes. Heath dijo en respuesta, "los niños no necesitan llaves así que tal vez vaya a demandar a Springsteen por plagio musical. Heath aclaró más tarde que no tenía ninguna intención real de tomar medidas y que se sentía "muy honrado por tal similitud, si es que la hay".
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Tommy Tutone - 867-5309/Jenny

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/07/soft-cell-tainted-love.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=XZVpR3Pk-r8endofvid [starttext] El dúo vocal-y-sintetizador Soft Cell conoció la canción en su condición de éxito norteño soul en Reino Unido, y grabó un arreglo radicalmente diferente en 1981. Producido por Mike Thorne, la pista de Soft Cell apareció con un ritmo más lento que la versión de Jones, y estaba en clave de G en lugar de la original en C para que coincidiera con el tono de voz mas bajo de Marc Almond. Los sintetizadores y las máquinas de ritmo reemplazaron al original de guitarras, bajo, tambores y cornetas.

En la lista de EE.UU. del 16 de enero de 1982, la canción entró en el Billboard Hot 100 en el puesto 90. Al parecer, al alcanzar su punto máximo en el # 64 luego cayó al # 100 el 27 de febrero. Después de pasar una segunda semana en el # 100, comenzó a subir de nuevo. Le tomó 19 semanas romper el top 40 de los EE.UU.. La canción alcanzó el # 8 y luego pasó un record-breaking de 43 semanas en el Hot 100.

La versión de Soft Cell de "Tainted Love" está en el n º 2 en VH1 100 Greatest One Hit Wonders y en el # 5 en VH1 100 Greatest One Hit Wonders de los años 80.
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Soft Cell - Tainted Love

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/07/night-ranger-sister-christian.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=z92bmlcmyq0endofvid [starttext] "Sister Christian" es el título de una canción de la banda estadounidense de hard rock Night Ranger. Fue lanzada en junio de 1984 como el segundo single de su álbum Midnight Madness. Ocupó el puesto número 32 en las 100 mejores canciones de la década de 1980 de VH1. Fue escrita y cantada por el baterista de la banda, Kelly Keagy, para su hermana. Fue el hit mas fuerte de la banda, alcanzando el puesto número cinco en el Billboard Hot 100, y permaneció en las listas durante 24 semanas. También alcanzó el número uno en Canadá.

La canción va sobre la hermana pequeña de Keagy, Christy. Keagy escribió la canción en su apartamento, cerca de las calles Divisadero y California de San Francisco, después de que él acababa de regresar de una visita a su ciudad natal de Eugene, Oregon. Le había llamado la atención lo rápido que su hermana adolescente, 10 años más joven que él, estaba creciendo.

El video musical fue filmado en el instituto de secundaria de San Rafael.
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Night Ranger - Sister Christian

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/07/bad-boys-blue-come-back-and-stay.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=uGlLCKPg6N4endofvid [starttext] "Bad Boys Blue" fue un grupo de pop multinacional con sus orígenes en la ciudad de Colonia, Alemania. El grupo tuvo diversos hits dentro del estilo de música "italo disco" como "You're a Woman", "Pretty Young Girl", "I Wanna Hear Your Heartbeat" y "Come Back and Stay". De este último es el video musical que hoy os traemos.

"Bad Boys Blue" se formó en el verano del '84 por el productor alemán Tony Hendrik y su esposa letrista Karin van Haaren, después de fundar el tan reconocido Coconut Records. Tony y Karin estaban buscando miembros para su nuevo proyecto en Inglaterra, pero finalmente los encontraron en Colonia.

El grupo original estaba formado por Andrew Thomas, nacido en Estados Unidos, el Británico John McInerney y el Jamaicano Trevor Taylor, el primer vocalista principal.

El grupo llegó a ser muy popular en el este de Europa y Sudáfrica, vendiendo muchas copias de sus discos en Rusia y Ucrania, aunque nunca consiguió entrar en las listas de éxitos del Reino Unido y sus sencillos que entraron en los charts estadounidenses fueron sólo "Save Your Love" y "Luv 4 U".
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Bad Boys Blue - Come back and stay

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/07/kajagoogoo-too-shy.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=qsjzcT1QKYsendofvid [starttext] "Too Shy" es una canción escrita y grabada por el grupo Inglés de música New Wave / pop "Kajagoogoo", lanzado en 1983. El primer sencillo de su álbum debut plumas blancas, la canción fue un éxito inmediato y llegó al número 1 (por dos semanas) en el UK Singles Chart. También fue un gran éxito en otros países europeos, pasando 5 semanas en el nº1 en Alemania, y llegando al nº2 en Suiza, Nº4 en Suecia y Austria, y al nº4 en los Países Bajos.

Tuvo una gran difusión en MTV, la canción más tarde se convirtió en un éxito en los Estados Unidos, alcanzando el número cinco en el Billboard Hot 100. "Too Shy" es el único éxito importante de Kajagoogoo en los EE.UU., donde la banda es ampliamente considerada como un grupo de un solo éxito. En el Reino Unido, sin embargo, Kajagoogoo tenía otros éxitos, entre ellos dos más top 10 singles como "Ooh to Be Ah" y "Big Apple", ambos en 1983.

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Kajagoogoo - Too shy

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http://www.youtube.com/watch?v=IGVZOLV9SPoendofvid [starttext] "Love Is a Battlefield" es una canción escrita por Holly Knight y Mike Chapman, después de que Pat Benatar le pidiera a Chapman que escribiera una canción de éxito. Fue lanzada como un sencillo del disco "Live on Earth" de Benatar. El single ha sido certificado disco de oro y es su mayor éxito en Estados Unidos.

Lideró el Billboard's Mainstream Rock Tracks durante cuatro semanas y llegó al número cinco en el Billboard Hot 100 en diciembre de 1983. Encabezó la lista de singles de Australia durante cinco semanas en 1984. La canción fue lanzada finalmente en el Reino Unido en marzo de 1985 y alcanzó el puesto #17.

El video musical, que representaba a Benatar como una fugitiva adolescente tratando de sobrevivir a las duras calles de Nueva York, fue nominado para un MTV Video Music Award por Mejor Video Femenino y se puede ver en el DVD de la película 13 Going on 30. El single fue diferente de la mayoría de los trabajos anteriores de Benatar, ya que contó con un elemento de electrónica de baile, pero las guitarras y los tambores estaban todavía presentes. La canción ganó para Benatar un premio Grammy por Mejor Interpretación Vocal Rock Femenina.

El video musical se ha acreditado como el primero en incorporar la palabra hablada.
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Pat Benatar - Love is a battlefield

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/07/run-dmc-walk-this-way.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=4B_UYYPb-Gkendofvid [starttext] El video musical de "Walk This Way" simbólicamente colocó a Aerosmith y Run-DMC en un duelo musical en dos estudios vecinos antes de que Tyler rompiera literalmente a través de la pared que los separaba. El video a continuación mostraba a ambas bandas cantando juntos en el escenario. El video fue muy popular y fue el primer video híbrido de rap tocado alguna vez en la MTV y es considerado como un clásico del medio. El video fue dirigido por Jon Small.

Aparte de Steven Tyler y Joe Perry, ninguno de los otros músicos de rock en el vídeo son los miembros de Aerosmith, sino que fueron interpretados por Roger Lane, JD Malo y Stelutto Matt, respectivamente, guitarrista, bajista y baterista de la hair metal Smashed Gladys. Según VH1's Pop Up Video, Run DMC no podía permitirse el lujo de utilizar a toda la banda de Aerosmith, acabó solo con Tyler y Perry. Como sólo Steven Tyler y Joe Perry habían viajado a grabar el video con Run-DMC, esos eran los únicos miembros reales de Aerosmith que aparecen en el vídeo.
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Run-Dmc - Walk this way

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/07/hall-oates-i-cant-go-for-that.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=ccenFp_3kq8endofvid [starttext] "I can´t go for that (No Can Do)" es una canción de 1981 grabada por Daryl Hall y John Oates.

Fue el cuarto single número uno de su carrera en el Billboard Hot 100 y el segundo single de su álbum "Private Eyes". Cuenta con Charles DeChant de saxello.

El 30 de enero de 1982, "I can´t go for that" terminó con una racha de 10 semanas en la cima de la lista Hot 100 de la canción de Olivia Newton-John "Physical" (que había noqueado a "Private Eyes" de Hall & Oates del primer lugar). La canción también fue número uno en el Hot Dance Club de reproducción gráfica durante una semana en enero de 1982.

Gracias a una buena promoción en las estaciones de radio, "I can´t go for that" también encabezó la lista de los EE.UU. de R & B, un hecho raro para una que no era afro-americana. Según la biografía de Hall and Oates, Hall, al enterarse de que "I can´t go for that" se había ido al número uno en la lista de R & B, escribió en su diario: "Estoy en cabeza del Soul en EEUU hermano. Hacia donde voy ahora?"

Composición

Daryl Hall esbozó el tema básico en una noche en un estudio de música en la ciudad de Nueva York en 1981 después de una sesión de grabación para el disco "Private Eyes". Hall comenzó a tocar una línea de bajo en un órgano Korg, y el ingeniero de sonido Neil Kernon registró el resultado. Hall a continuación se acercó con un riff de guitarra, que él y Oates trabajaron juntos. Al día siguiente, Hall y Sara Allen trabajaron en la letra.
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Hall & Oates - I can´t go for that

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/07/chaka-khan-aint-nobody.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=VJYfUS96f6wendofvid [starttext] "Ain't Nobody" es un éxito de 1983 de Rufus y Chaka Khan. Fue lanzado como un bonus track en el disco de estudio de la banda, el álbum en vivo "Stompin' at the Savoy".

Alcanzó el número uno en los EE.UU. de la lista R & B y el veinte y dos en el Billboard Hot 100 singles chart. Se ha convertido en una de las canciones emblemáticas de Khan.

El tecladista de Rufus, David "Hawk" Wolinski escribió la canción en torno a un bucle sintetizador repitiendo de fondo una caja de ritmos LinnDrum. El legendario productor Quincy Jones (quien ya había trabajado con Rufus) quería que Wolinski le diera a "Ain´t nobody" a Michael Jackson para el álbum que se convertiría en el éxito de taquilla, "Thriller", pero Wolinski ya lo había prometido al productor Russ Titelman, quien al final se lo dio a la banda para que lo registrara como un tema vocal de Khan.

La canción también fue incluida en la banda sonora de la película Breakin'.
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Chaka Khan - Ain't Nobody

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Musica de los 80 | Canciones de los 80 | [postlink] http://www.videosmusicalesdelos80.com/2016/06/dina-carroll-dont-be-stranger.html[/postlink]
http://www.youtube.com/watch?v=oyHmmyGJ6AQendofvid [starttext] En enero del año 1993 el album "So close" salía al mercado de la mano de Dina Carroll, y en marzo de ese mismo año llegaba al top 10 de la lista de éxitos UK Albums Chart. El disco tuvo varios éxitos como "This time", que llegó al 23 y "Express", que alcanzó el puesto número 12. Uno de los singles de este disco, concrétamente el sexto del álbum, fue "Don't Be a Stranger", una versión de una canción grabada originalmente por Chyna, fue grabada para su lanzamiento con la London Session Orchestra, lo cual le proveyó de un sonido especial haciéndola casi una canción nueva transformándola bastante. Llegó a ser el éxito mas grande de la cantante Dina Carroll, alcanzando el número 3 y pasando muchas semanas en el top 10.

Hoy vemos una de sus actuaciones en directo del año 1994.

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Dina Carroll - Don´t be a Stranger